Ο Βρετανός ζωγράφος * Henry Herbert La Thangue (1859-1929) σημειώθηκε για τις ισχυρές πεποιθήσεις του και την έντονη προσωπικότητά του. Το 1886, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Παρίσι, ήταν ο ηθικός αυτουργός ενός αποτρόπαιου κινήματος για τη μεταρρύθμιση της Βασιλικής Ακαδημίας. Αν και δεν παρακολούθησε τις συναντήσεις που πραγματοποίησαν οι σύγχρονοι του, οι οποίοι οδήγησαν στη δημιουργία του New English Art Club (NEAC), η La Thangue ήταν αναμφισβήτητα ο πιο αμφιλεγόμενος εκθέτης της.
Ο Иван Федорович Шультце (1877-1932) γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1877 σε οικογένεια Γερμανικής καταγωγής που ονομάστηκε Schultze. Αρχικά εκπαιδεύτηκε από τον Κωνσταντίνο Κρινίτσκυ, ζωγράφου δικαστηρίου στον Τσάρο Νικόλαο Β ', ο οποίος ζωγράφισε μινιατούρες και έκανε το ντεμπούτο του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη το 1903. Το έργο του Χουλτσέ ήταν ευπρόσδεκτο και συνέχισε να εκθέτει το έργο του σε άλλο μεγάλο γκαλερί στο St.
Γεννημένος στη Jagodina της Σερβίας, ο Kolja Tatic κλήθηκε στις τέχνες σε νεαρή ηλικία. Όταν ρωτήθηκε για τις παιδικές επιρροές, ο Τάτιτς απάντησε: «Ο πατέρας μου ήταν ο πρώτος μου δάσκαλος και όταν ήμουν περίπου 12, είδα για πρώτη φορά πίνακες ζωγραφικής από τον Giorgio de Chirico και το Dali». Συνέχισε να λέει: "... όταν είδα για πρώτη φορά το" Τραγούδι αγάπης "και" Το μυστήριο και το μελαγχολία μιας οδού "από τον de Chirico και" Προδοσία εμφυλίου πολέμου "από το Dali, είδα" μυστηριώδη, αινιγματικούς κόσμους ... " Είπε ότι θεωρεί ότι η μυστικότητα, το μυστήριο και η προδοσία είναι από τους σημαντικότερους παράγοντες για την ποιότητα του έργου τέχνης και επιθυμεί να δημιουργήσει "αινιγματικά, μυστηριώδη, σιωπηλά μέρη" μέσα από τα έργα τέχνης του.
Συνδυάζοντας τα αρχέτυπα στοιχεία του δράματος, του ρομαντισμού και της πνευματικότητας, η αντιπαράθεση του Arian με την έξοχη εικονιστική απόδοση με μια φλογερή έκφραση των διαχρονικών κλασσικών θεμάτων δίνει στους πίνακές του μια υποβλητική και υπερβατική ποιότητα. Το έργο του έχει εκτεθεί σε κορυφαίες γκαλερί στη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Σαν Φρανσίσκο, το Λας Βέγκας, τη Βομβάη, το Παρίσι και το Viareggio της Ιταλίας.
Trattato della Pittura - Παρτίδα prima / 5 Το κοτόπουλο και το ελαιόλαδο αποτελούν ένα από τα πιο δημοφιλή και ελκυστικά σχέδια για τη δημιουργία και τη διατήρηση των χρωμάτων. το οποίο χρησιμοποιείται για να αποφευχθεί η απομόνωση του δέρματος και να αποφευχθεί η εμφάνιση. Adunque la pittura è philosofia, perché la philosofia tratta de moto aumentativo e diminutivo, il quale και trova nella sopradetta proposizione; το οποίο είναι το ίδιο με το βιβλίο, το οποίο είναι το πιο ακριβό: το κοστούμι που βλέπει το dall'occhio να αποκτά το χρώμα και το χρώμα, το οποίο είναι μικρότερο από το μέσο όρο του υποστρώματος.
Ο Giorgio Belloni (Codogno (Lodi), 1861 - Azzano di Mezzegra (Como), 1944) ήταν Ιταλός ζωγράφος **. Ένας μαθητής του Giuseppe Bertini στην Ακαδημία Brera, ο Belloni έκανε το ντεμπούτο του το 1879 με δύο προοπτικές απόψεις για εσωτερικούς χώρους. Μετά από μια παραμονή στη Βερόνα, κατά τη διάρκεια της οποίας ζωγράφισε τα πρώτα του τοπία σε έναν ευχάριστο αέρα, εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, όπου ίδρυσε τον εαυτό του ως ζωγράφο τοπίου από το 1882.
