Σουρεαλισμός Τέχνη Κίνημα

Πάμπλο Πικάσο | Κούβιστος / σουρεαλιστής ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Pablo Picasso (1881-1973) έχει επηρεάσει την ανάπτυξη της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης με ασύγκριτο μέγεθος. Η παραγωγική της παραγωγή περιλαμβάνει πάνω από 20.000 ζωγραφιές, εκτυπώσεις, σχέδια, γλυπτά, κεραμικά, σκηνικά και κοστούμια που μεταφέρουν μυριάδες πνευματικά, πολιτικά, κοινωνικά και ερωτικά μηνύματα. ρεαλισμός και αφαίρεση, κυβισμός, νεοκλασικισμός, σουρεαλισμός και εξπρεσιονισμός.





Ο Picasso, που γεννήθηκε στην Μαλαγιά της Ισπανίας το 1881, σπούδασε τέχνη στη Μαδρίτη το 1897 και έπειτα στη Βαρκελώνη το 1899, όπου συνεργάστηκε στενά με μια ομάδα σύγχρονων ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών που συγκεντρώθηκαν στο café Els Quatre GatsΟι τέσσερις γάτες), συμπεριλαμβανομένου του καταλανικού Carlos Casagemas (1880-1901), Που ζει διαλείπουσα στο Παρίσι και την Ισπανία μέχρι το 1904, το έργο του κατά τη διάρκεια αυτών των ετών υποδηλώνει αισθήματα ερήμωσης και σκοταδιού εμπνευσμένα εν μέρει από την αυτοκτονία του φίλου του Casagemas. Οι πίνακες του Πικάσο από τα τέλη του 1901 έως τα μέσα του 1904, που αναφέρονται ως η Μπλε Περίοδος του, απεικονίζουν θέματα φτώχειας, μοναξιάς και απελπισίας. Στο γεύμα του Τυφλού από το 1903 χρησιμοποιεί ένα ατελείωτο φάσμα μπλε για να κάνει μια μοναχική φιγούρα επιβαρυνόμενη από την κατάστασή του, καθώς κατέχει μια φλούδα ψωμιού στο ένα χέρι και αδέσποτα αρπάζει για μια στάμνα με την άλλη. Τα επιμήκη σώματα ανοιχτήρι του El Greco (1541-1614) Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι το 1904 και εγκαταστάθηκε στην καλλιτεχνική συνοικία Bateau-Lavoir, όπου έζησε ανάμεσα σε μποέμ ποιητές και συγγραφείς όπως ο Guillaume Apollinaire (1880-1918) και τον Max Jacob (1876-1944). Στο Lapin Agile από το 1905, ο Πικάσο κατευθύνει την προσοχή του προς πιο ευχάριστα θέματα όπως οι καρναβαλίστες, οι harlequins και οι κλόουν. Σ 'αυτόν τον πίνακα, χρησιμοποιεί τη δική του εικόνα για τη μορφή harlequin και εγκαταλείπει τα τρομακτικά μπλε, χρώματα, για παράδειγμα, για να γιορτάσουν τις ζωές τραγουδιών (χαρακτηρίζει κατηγορηματικά την Περίοδο του Ρόδου). Στο Παρίσι βρήκε αφιερωμένους προστάτες στα αμερικανικά αδέλφια Gertrude (1874-1946) και Leo (1872-1947) Ο Stein, του οποίου τα σαλόνια το Σάββατο το βράδυ στο σπίτι του στις 27, η rue des Fleurus ήταν ένα εκκολαπτήριο για τη σύγχρονη καλλιτεχνική και πνευματική σκέψη.Στην Steins συνάντησε άλλους καλλιτέχνες που ζούσαν και εργάζονταν στην πόλη - γενικά αναφέρεται ως "Σχολή του Παρισιού"-Όπως ο Henri Matisse (1869-1954).
Βαμμένο το 1906, Gertrude Stein καταγράφει τα πρώιμα στυλίστικα πειράματα του Πικάσο με τον πρωταρχικό χαρακτήρα που επηρεάζεται από μια νέα γοητεία με την προ-Ρωμαϊκή Ιβηρική γλυπτική και την Αφρικανική και Ωκεανική τέχνη. Συγκεντρωμένη στη διαφωτιστική μάλλον παρά αυστηρή παρατήρηση και ανικανοποίητη με τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Stein, ο Πικάσο ανασχημάτισε την εικόνα της σε μια αποκαλυπτική μάσκα από τον πρωταρχικό χαρακτήρα. Η επιρροή της αφρικανικής και της ωκεάνιας τέχνης είναι σαφής στο αριστούργημά της Les Demoiselles d'Avignon (1907; Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη), μια ζωγραφική που σηματοδοτεί τις φάσεις του κυβισμού. Το σχήμα αυτό θυμάται τις συνθέσεις των κολυμβητών του Cézanne, ενώ στιλιστικά επηρεάζεται από τον πρωταρχικό χαρακτήρα, εμφανές από τα γωνιακά επίπεδα και τα καλά καθορισμένα περίγραμμα που δημιουργούν μια συνολική γλυπτική στερεότητα στα σχήματα. βασικές αρχές του αναλυτικού κυβισμού (1910-12), με τον κατακερματισμό των τρισδιάστατων μορφών σε ένα δισδιάστατο επίπεδο εικόνας, ενσωματώνονται στην Still Life με ένα μπουκάλι Rum, ζωγραφισμένο το 1911.
Οι τεχνικές του αναλυτικού κυβισμού αναπτύχθηκαν από τον Πικάσο και τον Γάλλο καλλιτέχνη Γιώργο Braque (1882-1963), ο οποίος συναντήθηκε το 1907. Το μπουκάλι και το ποτήρι του κρασιού του Πικάσο σε έναν πίνακα του 1912 είναι ένα πρώιμο παράδειγμα του συνθετικού κυβισμού (1912-13), ένα πακέτο χαρτιού στο οποίο έβαζε χαρτί εφημερίδας και έγχρωμο χαρτί πάνω σε καμβά. Ο Picasso και ο Braque περιείχαν επίσης απτικές συνιστώσες όπως το ύφασμα στα συνθετικά κούβιστα έργα τους και μερικές φορές χρησιμοποίησαν τα αποτελέσματα trompe-l'oeil για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση των πραγματικών αντικειμένων και υφών, όπως το ξύλο. Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο1914-18), Ο Πικάσο επέστρεψε σε παραδοσιακά στυλ, πειραματίζοντας λιγότερο με τον κυβισμό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, επινόησε μια μοναδική παραλλαγή του κλασικισμού χρησιμοποιώντας μυθολογικές εικόνες όπως οι κένταυροι, οι μινώταυροι, οι νύμφες και οι fauns εμπνευσμένοι από τον κλασικό κόσμο της Ιταλίας. , που αναφέρεται ως νεοκλασική περίοδος του, δημιούργησε εικόνες αφιερωμένες στη μητρότητα εμπνευσμένες από τη γέννηση του γιου του Paulo το 1921 (το πρώτο του από τα τέσσερα παιδιά από τρεις γυναίκες). Γυναίκα στο λευκό του 1923 δείχνει μια γυναίκα ντυμένη με ένα κλασικό, άσπρο φόρεμα που μοιάζει με toga, αναπαυόμενη ήρεμα σε μια στοχαστική στάση με κηλιδωμένα μαλλιά, προκαλώντας ένα τρυφερό λυρισμό και χαλαρωτικό πνεύμα μητρότητας. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920, ο Πικάσο επέστησε τις σουρεαλιστικές εικόνες και τεχνικές για να κάνουν εικόνες μορφοποιημένων και παραμορφωμένων μορφών. Σε Γυμνά Μπροστά στη Θάλασσα του 1929, η φιγούρα του Πικάσο ανακαλύπτει την κλασσική στάση ενός μόνιμου γυμνού με τα χέρια του να ανεβαίνουν, αλλά το σώμα της είναι πρησμένο και τερατουργικά αναδιαταγμένο. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Πικάσο είχε στραφεί σε αρμονικά χρώματα και περιγράμματα που προκαλούν γενικό βιοφυσικό αισθησιασμό. Έγραψε σκηνές γυναικών με χαραγμένα κεφάλια και εντυπωσιακή νοσταλγία με μια ανανεωμένη αίσθηση αισιοδοξίας και ελευθερίας, πιθανώς εμπνευσμένη από την σχέση του με μια νεαρή γυναίκα (μία από τις πολυάριθμες ερωμένες του Πικάσο) με την επωνυμία Marie-Thérèse Walter (1909-1977). Το κορίτσι που διαβάζει σε ένα τραπέζι από το 1934 χρησιμοποιεί αυτές τις εκφραστικές ιδιότητες έντονων χρωμάτων και απαλές καμπύλες για να απεικονίσει τη Marie-Thérèse καθισμένη σε ένα υπερμεγέθιο τραπέζι, δίνοντας έμφαση στη νεολαία και στην αθωότητά της. Παρόλο που ζούσε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1930, ο Picasso ήταν βαθιά απογοητευμένος από το ξέσπασμα του ισπανικού εμφυλίου πολέμου το 1936. Αντέδρασε με μια δυναμική συγκινητική σειρά εικόνων, όπως το όνειρο και το ψέμα του Φράνκο, που κορυφώθηκε με την τεράστια τοιχογραφία Guernica (1937; Εθνικό Μουσείο Reina Sofía, Μαδρίτη), ζωγραφισμένο σε μια παλέτα γκριζέλ με γκρίζους τόνους. Αυτή η ζωγραφική, η συμβολή του Πικάσο στο ισπανικό περίπτερο του Πανεπιστημίου Έκθεσης του 1937 στο Παρίσι είναι ένα πολύπλοκο έργο φρικιαστικού ποσοστού με στρώματα αντιπολεμικού συμβολισμού που διαμαρτύρονται για το φασιστικό πραξικόπημα υπό την ηγεσία του Generalissimo Francisco Franco. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 μέχρι τη δεκαετία του '60, η ενέργεια ποτέ δεν εξαφανίστηκε. Ζώντας στη νότια Γαλλία, συνέχισε να ζωγραφίζει, να κάνει κεραμικά και να πειραματίζεται με την εκτύπωση. Η διεθνής φήμη του μεγάλωσε με μεγάλες εκθέσεις στο Λονδίνο, τη Βενετία και το Παρίσι, καθώς και τις αναδρομές στο Τόκιο το 1951 και τη Λυών, τη Ρώμη, , και το Σάο Πάολο το 1953. Μια αναδρομική έκθεση στη Νέα Υόρκη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1957 συγκέντρωσε μια τεράστια προσοχή, με περισσότερους από 100.000 επισκέπτες κατά τη διάρκεια του πρώτου μήνα. Αυτή η έκθεση ενίσχυσε την προεξοχή του Πικάσο, καθώς τα μουσεία και οι ιδιωτικοί συλλέκτες στην Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία έμαθαν να αποκτήσουν το έργο του. Στην Faun και την Starry Night (1970.305) από το 1955, ο Πικάσο επέστρεψε στα μυθολογικά θέματα που εξερευνήθηκαν στις πρώτες φωτογραφίες. Και πάλι, ενσωματώνοντας τη ζωγραφική εμπειρία στη ζωγραφιά του, θυμάται την αγάπη του για μια νέα αγάπη, μια νεαρή γυναίκα που ονομάζεται Jacqueline Roque (1927-1986), που έγινε η δεύτερη σύζυγός του το 1961 όταν ο καλλιτέχνης ήταν εβδομήντα εννέα ετών. Σ 'αυτόν τον πίνακα, ο Πικάσο συμβολίζει τον εαυτό του ως μια πανίδα, ψυχρά και ψυχρά κοιτάζοντας με ώριμη αυτοπεποίθηση και σοφία σε μια νύμφη που φυσά το όργανο της στα αστέρια. Η εικόνα αγκαλιάζει την αγάπη του για τη Jacqueline.Ακόμη και στη δεκαετία του ογδόντα και τη δεκαετία του '90, ο Πικάσο παρήγαγε τεράστιο αριθμό έργων και συγκέντρωσε τα οικονομικά οφέλη της επιτυχίας του, συσσωρεύοντας μια προσωπική περιουσία και μια υπέροχη συλλογή της δικής του τέχνης, άλλοι καλλιτέχνες. Πέθανε το 1973, αφήνοντας μια καλλιτεχνική κληρονομιά που συνεχίζει να αντηχεί σήμερα σε όλο τον κόσμο. | James Voorhies - Τμήμα Ευρωπαϊκών Ζωγραφιών, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης




































































































Picasso ⟨-οσο⟩ (propr. Ρουίζ και Πικάσο), Pablo-Pittore e scultore (Μάλαγα 1881 - Mougins, Alpi Marittime, 1973). Οι νέοι πρωταγωνιστές της εκστρατείας της ΝΕΟΕΚΤΟΝ, αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης τέχνης και της σύγχρονης τέχνης.
  • Οι βίοι λειτουργούν
Ο Figlio di José Ruiz, καθηγητής της αστυνομίας και του μουσείου της Μάλαγα, ο Πικάσο (το 1901 δημιούργησε με το κύριο γνώρισμα της) inizia giovanissimo a disegnare; quando la famiglia και να μεταφέρει ένα Barcellona (1895), να συμμετάσχει σε μια διαλεκτική διάλεξη, να αφεθεί ένα πνεύμα πνευματικής ιδιοκτησίας, να ασχοληθεί με τη φερεγγυότητα της πειραματικής τεχνολογίας, να ασχοληθεί με τη σκηνή της ζωής, interessa prevalentemente all'arte di Steinlen, Toulouse-Lautrec, Vuillard. Το Negli anni seguenti Picasso σε μια ατμόσφαιρα και το 1904 vi si stabilisce (la lascera soltanto per brevi periodi). Το 1901-1904 διεξάγει τη δουλειά του, το πρότυπο της νέας φιλοσοφίας της κοινωνικής, κοινωνικής και κοινωνικής συνοχής, το οποίο είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο, το μονοπώλιο,periodo blu). Από το 1904 ακροβάτες, υπαίθριοι χώροι, αρτηρίδες πολεμόκαρπα και πευκοδάση,periodo rosa) .Il Ritratto di Gertrude Stein (1906, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο) πριν από την ολοκλήρωση της εκδήλωσης και την αποστολή των αποτελεσμάτων της από τις πινακίδες της επίσκεψης του νταλτάρ του Negra, από τον Picasso που πραγματοποιήθηκε στο φασκίνο.Η Demoiselles d'Avignon (1907, Νέα Υόρκη, Μουσείο σύγχρονης τέχνης) nella redazione definiitiva (dopo t versioni e numerosi studi), ο οποίος έχει τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει την επιθετική εικόνα του ανθρώπινου σώματος για τη σύνθεση του όγκου της θεραπευτικής οδού (την όπερα, τα περισσότερα από αυτά που παρουσιάστηκαν, την έκδοση του 1925 και την παρουσίαση του πανεπιστημιακού πανεπιστημίου του 1937). Το que premesse e da una nuova et approfondita conoscenza dell'opera di Cézanne nasce il cubismo. Σε μια ανασκόπηση, το Picasso αναλύει τα μεγέθη των ογκομετρικών μεγεθών της διαμεσολάβησης στη θεωρία της γεωμετρικής σύνθεσης σε ένα πείραμα και την ευρύτερη δυνατή διάσταση, σε μια συνιστώσα που βασίζεται στην υπεροχή της παραδοσιακής ενθάρρυνσης του αθλητισμού. , η οποία πραγματοποιείται με τη μέθοδο της επίλυσης των προβλημάτων, η οποία έχει ως στόχο την επίτευξη των στόχων της τριμερούς διάστασης,ας σχηματίσουμε το σύμβολο του σπαζο-χρονικού) και αμφισβητήθηκε από την άποψη της αστυνομίας (Testa femminile, bronzo, 1909, Parigi, Musée Picasso). Το διαζύγιο και το σκηνοθέτης είναι υπεύθυνα για τη διεύρυνση της μορφής,cubismo analitico), Η Braque e Picasso, η οποία, σύμφωνα με την πορεία της διαδικασίας, παρέχει σταδιακά ένα σημαντικό κομμάτι της σύνθεσης των υλικών των πτηνών (cubismo sintetico) · σε ένα μεγάλο κομμάτι της διεθνούς σημασίας της δημιουργίας του πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Το 1915, ο Picasso έκανε την παρουσία του, την εκδοχή του, την παρουσία του στη ζωή του, μέσω του κλασικού πολιτισμού της Ινδίας, φιγούρα "colossali", η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη φύση, η οποία συνάδει με την παραδοσιακή κλασική φιλοσοφία της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης, την Picasso insorge con un quadro di Danzatrici (1925, Λονδίνο, Γκαλερί Tate), η οποία συνάδει με την κυβέρνηση και τις μεταφράσεις σε ένα βέρο και την προπαγανδιστική μορφή. Ο Benché Picasso δεν υποκλίθηκε από το adreito al surrealismo, το οποίο έβλεπε την περίοδο της εποχής, στο οποίο οι παραγωγοί είχαν την ευκαιρία να διασκεδάσουν και να απολαύσουν ένα μεγάλο όνειρο. μεμονωμένη περίοδος από τη στιγμή της αποστολής (1928-29) και το δικό του όνειρο και το όραμα του σουρεαλιστή.Μα είναι η τυπική, πλαστικοποιημένη παιδαγωγημένη ερμηνεία στην ποίηση του σουρεαλισμού: με μια ομάδα σημαντικών καλλιτεχνών (1930-34; busti, nudi femminili, animali, costruzioni metalliche), το σκάνδαλο του άλλου βασιζόμενου σε εκφραστικές δυνάμεις, το νεκρό κομμάτι της παραμόρφωσης του θρησκευτικού ηθικού, το σύμβολο της απελευθέρωσης των εσωτερικών χώρων του σύγχρονου σύγχρονου. Το πνεύμα του πολιτικού πνεύματος του Πικάσο ζωντανεύει με τη μορφή του δράματος της ζωής του. ανά περίοδο παράδοσης è direttore del Prado. Η σφαίρα της δηλητηριώδους οργάνωσης του φασισμού και της φτώχειας αποτελεί την πρόκληση για τη βίαιη προσέλκυση του λαού της Σοφίας και της Γαλλίας, Guernica (ώρα nel Museo Reína Σόφια), η εκτίμηση των αποτελεσμάτων της εκστρατείας για την καταπολέμηση της τρομοκρατίας, η εκτίμηση του κινδύνου για την υγεία των γυναικών και των ηλικιωμένων, το κόστος της ιατρικής περίθαλψης, οι δαπάνες για την υγεία, η βία και η βία. Η επιχείρηση, η οποία έχει κατατεθεί σε όλα τα επεισόδια της περιφέρειας της χώρας αυτής, αποτελεί εγγύηση για την εκπλήρωση των καθηκόντων της πανεπιστημιακής ομάδας του 1937, η οποία συνάδει με την κοινή συνθήκη. Το Simboli d'orrore sono anche i Minotauri e le Tauromachie, έρχεται σε επαφή με την παγκόσμια οικονομική κρίση, και έχει πολλές μορφές παραμόρφωσης της φύσης της θάλασσας. ο Πικάσο συμμετείχε σε ένα συνέδριο που πραγματοποίησε το συνέδριο του Κωνσταντινουπόλεως κατά το παρελθόν του 1949. Από το 1947 άρχισε η εκδήλωση της Βαλαρίρης, σταθεροποιήστε ένα Mougins. Σήμερα, η Picasso έβγαλε μια ασυγκρίτητη οικογένεια, τα ανθρώπινα αισθήματα. με το μαγείρεμα της σκηνής της ρεσιτάλ της νέας τάξης και της ανεπίσημης τεχνολογίας της κεραμικής της εποχής της καρδιάς της Μεσογείου. Η λαϊκή τέχνη προάγει τη δημιουργία της δημιουργικότητας, η οποία παίζει το γκούνγκο σε ένα παράξενο πνευματικό παράθυρο που έρχεται στο quello La Guerra (entrambi del 1952-54, Vallauris, εθνικός μουσικός Pablo Picasso). Τρέχοντας την τελευταία μέρα και μια σειρά από ποικιλίες του Las Meninas di Velázquez (1957, Barcellona, ​​Museo Picasso) Le déjeuner sur l'herbe di Manet (1961) είναι ένα μεγάλο μέρος της παγκόσμιας εκδήλωσης UNESCO a Parigi (1958). Το 1963 έγινε ένα Barcellona il Museo Picasso, το οποίο κυκλοφόρησε το 1968 και είναι αφιερωμένο στη γραφική παράδοση του J. Sabartés. Το 1970, ο Πικάσο, στη μνήμη του Σάβαρς, δεν μπόρεσε να κάνει λόγο για το Μπαρκελόνια, που κυκλοφόρησε το βράδυ, την ασθένεια και την τομή. A Parigi, nel Musée PicassoΑπρίλιο 1985) è stata raccolta la vastissima collezione di opere che Picasso ha lasciato alla Francia. | © Treccani














Pin
Send
Share
Send
Send