Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send




Φημίζεται για τις αισθησιακές του γοητευτικές σκηνές από όμορφες γυναίκες, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ήταν ένας πολύ πιο πολύπλοκος και προσεκτικός ζωγράφος από ό, τι γενικά υποτίθεται. Ήταν ιδρυτικό μέλος του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, παρ 'όλα αυτά έπαψε να εκθέτει με την ομάδα μετά το 1877. Από τη δεκαετία του 1880 μέχρι και τον εικοστό αιώνα, ανέπτυξε ένα μνημειώδες κλασικό εμπνευσμένο στυλ που επηρέασε τόσο πρωτοποριακούς γίγαντες όπως ο Pablo Picasso.



Ο Renoir ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ζωγράφος πορσελάνης. ωστόσο, οι φιλοδοξίες του να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης τον ώθησαν να αναζητήσει άλλη εκπαίδευση. Άρχισε να αντιγράφει έργα ζωγραφικής στο Λούβρο το 1860 και τελικά εισήλθε στο στούντιο του ακαδημαϊκού καλλιτέχνη Charles Gleyre, όπου συναντήθηκε με τους Claude Monet, Frédéric Bazille και Alfred Sisley. τέσσερις φίλοι άρχισαν σύντομα να ζωγραφίζουν στο δάσος του Fontainebleau, παρόλο που ο Ρενουάρ παρέμεινε πάντα αφοσιωμένος στην ζωγραφική και στα πορτρέτα. Τα πρώτα γυναικεία γυμνά του επηρεάστηκαν έντονα από τη γήινη παλέτα και τα είδη των ρεαλιστών ζωγράφων Gustave Courbet. Το καλοκαίρι του 1869, ο Renoir ζωγραφισμένο για δύο μήνες μαζί με τον Monet στο La Grenouillère, ένα κωπηλατοδρόμιο και το κολυμβητήριο έξω από το Παρίσι. Η τεχνική των σκίτσων, των φαρδιών, χαλαρών πινέλων και της φωτισμένης παλέτας τους, προσπάθησε να συλλάβει τις συνέπειες του ήλιου που ρέει μέσα από τα δέντρα στο κυματιστό νερό. Αυτή η εκστρατεία ζωγραφικής καταλάμβανε την εξέλιξη της αισθητικής του ιμπρεσιονισμού.

Μετά από αρκετές από τις ζωγραφιές του απορρίφθηκαν από το Salon στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Renoir αποφάσισε να ενταχθεί στον Monet στην ίδρυση μιας ανεξάρτητης κοινωνίας καλλιτέχνη. Οι ιμπρεσιονιστές, όπως τους αποκαλούνταν, προσπάθησαν να συλλάβουν τη σύγχρονη ζωή και τα έργα του Renoir από αυτή την περίοδο επικεντρώθηκαν στους καθημερινούς ανθρώπους , τους δρόμους και το περιβάλλον. Η πιο εικονική ζωγραφική από αυτή την περίοδο, Χορός στο Moulin de la Galette (Musée d'Orsay, Παρίσι), διερευνά το φως του φως, καθώς κυματίζει πάνω από τους νεαρούς αναζωογονητές της Μονμάρτρης που φλερτάρουν, πίνουν και χορεύουν. Η επιρροή της Ρενέιρο για πορτραίτα προσέλκυσε την προσοχή πολλών προστάτων με πρωτοποριακές ευαισθησίες. Από τον πολιτικά ριζοσπαστικό μάγειρο Eugène Murer στην πλούσια κυρία της κυρίας Madame Georges Charpentier, ο Renoir ζωγράφισε όλους τους προστάτες του με στοργική γοητεία. Ένα από τα πιο θαυμάσια και φιλόδοξα πορτρέτα που η Renoir συνειδητοποίησε ποτέ, ότι η ζωγραφική της Marguerite Charpentier με τα παιδιά της συνδυάζει ένα σύγχρονο την έλλειψη εμπιστοσύνης και την οικειότητα με τη σύνθετη αυστηρότητα ενός παλιού πορτραίτου. Ο πίνακας παρουσιάζει επίσης την προχωρημένη γεύση του Charpentiers για τις ιαπωνικές τέχνες. Η διοργάνωση υποστήριζε οικονομικά την Renoir, ειδικά μετά την έκθεση Charpentier στο Salon 1879 με μεγάλη επιτυχία. Ο Renoir συναντήθηκε με έναν από τους καλύτερους προστάτες του, τον τραπεζίτη Paul Bérard, στο σπίτι της Mme Charpentier. Έγιναν πολύ κοντά - ζωγράφισε όλα τα παιδιά του Renoir και επισκέφθηκε τακτικά το εξοχικό σπίτι του Bérards στο Wargemont, όπου διερεύνησε άλλα είδη όπως θαλασσινά και πλούσιες νεκρές φύσεις.

Με την πρόσφατη οικονομική του ελευθερία ο Renoir άρχισε να εξερευνά άλλες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Οι αμφιβολίες του για τον αυθορμητισμό και την ακαταστασία της αισθητικής του ιμπρεσιονισμού τον οδήγησαν να αρνηθεί να συμμετάσχει στην τέταρτη έκθεση ιμπρεσιονισμού το 1878. Αντ 'αυτού, ο Renoir αποφάσισε να κοιτάξει πίσω τους παλιούς δασκάλους για μια τέχνη της δομής, της τέχνης και της μονιμότητας. Ο πρώτος πίνακας ζωγραφικής του, Γεύμα του Κόμματος Ιστιοπλοΐας (Phillips Collection, Washington, D.C., 1637), παρουσιάζει μια νέα σταθερότητα και σαφήνεια στην απεικόνιση των μορφών και την τοποθέτησή τους στο διάστημα, ειδικά σε σύγκριση με το Moulin de la Galette. Ο Renoir έφυγε για την Ιταλία το 1881 για να συνεχίσει την αυτοδιδασκαλία του στο "μεγαλοπρέπεια και απλότητα των αρχαίων ζωγράφων"Επέστρεψε ερωτευμένος με τον Ραφαήλ και την Πομπηία και οι αριθμοί του έγιναν, συνεπώς, πιο έντονα τραβηγμένοι και γλυπτικοί με χαρακτήρα. Το Reclining Nude είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ζωγραφικής του στυλ στα μέσα του 1880. Η μορφή από μάρμαρο ή πορσελάνη οριοθετείται έντονα έναντι ενός ιμπρεσιονιστικά βουρτσισμένου Το χωρικότητα μεταξύ του γυμνού και του άμορφου υποβάθρου είναι σκόπιμα ασαφές. Ενώ η οπίσθια όψη του γυμνού παραθέτει τα ψυχρά γραμμικά οπαλίστικα της Ingres, η βρώμικη βλάστηση και η παράκτια όψη υπενθυμίζουν τα τοπία Renoir ζωγραφισμένα στο νησί Guernsey της Μάγχης, την οποία επισκέφθηκε το 1883. Αυτή η σειρά γλυπτών γυμνών σε ένα αόριστο τοπίο κορυφώθηκε στους μεγάλους λουόμενους του Renoir στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1880 και στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Renoir είχε μετατοπίσει την έρευνά του για τους παλιούς δασκάλους από τον γραμμικό κλασικισμό στις χρωματικές παραδόσεις του Titian και του Rubens, καθώς και την απαράμιλλη αισθησιακή ομορφιά της γαλλικής τέχνης του 18ου αιώνα. Νεαρό κορίτσι κολύμβησης παρουσιάζει αυτό το μαλακό άγγιγμα. Το πλάτος της φιγούρας, ο τρόπος που τα μαλλιά της αναμειγνύονται στο καταπράσινο τοπίο, η ματιά της μακριά από τον θεατή, και οι χασμουρητές πινελιές μαρτυρούν ταυτόχρονα τα γυμνά του Rubens και Fragonard. η δεκαετία προερχόταν από πρόσκληση της γαλλικής κυβέρνησης να εκτελέσει μια ζωγραφική για το μουσείο του Λουξεμβούργου, ένα νέο μουσείο αφιερωμένο στην καλλιτεχνική δουλειά. Η Renoir έκανε πέντε εκδόσεις των δύο νέων κοριτσιών στο πιάνο για να διαλέξει ο υπουργός Καλών Τεχνών . η έκδοση στη συλλογή Robert Lehman της Μητροπολιτικής είναι ένα από τα καλύτερα. Το θέμα των κοριτσιών σε ένα πιάνο θυμίζει γαλλικές σκηνές του 18ου αιώνα, ειδικά αυτές του Fragonard. Ο Renoir είχε ζωγραφίσει το θέμα αρκετές φορές πριν, κυρίως σε μεγάλη επιτροπή πορτρέτου.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, παρά τη γήρανση και τη φθίνουσα υγεία, ο Renoir συνέχισε τον καλλιτεχνικό πειραματισμό. Πήρε γλυπτική, προσλαμβάνοντας έναν νέο βοηθό και συνεργάτη, τον Richard Guino, για να δημιουργήσει μοντέλα μετά από το σχεδιασμό του. Συνέχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα και η Tilla Durieux είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη από τα αργά πορτρέτα του. Η πυραμιδική σύνθεση, η πλούσια φορεσιά και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που πλαισιώνουν τον σίτερ, προέρχονται από τα πορτραίτα του Titian, γεγονός που επιβεβαιώνει το συνεχιζόμενο θαυμασμό του Renoir για την τέχνη της Αναγέννησης. Οι ζεστές, κόκκινες ομοιότητες και η απίστευτη αίσθηση της μνημειακότητάς του, Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Renoir έζησε κυρίως στο νότιο τμήμα της Γαλλίας, κοντά στις ακτές της Μεσογείου. Η φυσική του φθορά ήταν η ώθηση για αυτή την αλλαγή του κλίματος, αλλά ο Renoir είχε επίσης έλθει σε ένα αρκαδικό ιδεώδες του μεσογειακού κλασικισμού στην τέχνη του. Αυτή η καλλιτεχνική ανησυχία δεν είναι πλέον εμφανής στη συνέχεια στους κολυμβητές του του εικοστού αιώνα. Τα ροδόνεσκα γυμνά που είχε ζωγραφίσει έφτασαν σε επίπεδο πρωτοφανούς υπερβολής στον εικοστό αιώνα, με αποκορύφωμα τους μαζικούς λουόμενους στο Musée d'Orsay. Η Mary Cassatt περιγράφει με εξαπάτηση αυτές τις εικόνες ως "τεράστιες λιπαρές κόκκινες γυναίκες με πολύ μικρά κεφάλια"Παρ 'όλα αυτά, το όραμά τους πάνω από την κορυφή της εφημεριδικής πληρότητας θαυμάζονταν από τον Πικάσο, τον Henri Matisse και τον Aristide Maillol. Ο Renenoir γιορτάστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα ως ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Γάλλους ζωγράφους, όχι μόνο για το έργο του ως ιμπρεσιονιστής αλλά και για την ασυμβίβαστη αισθητική των καθυστερημένων έργων του. | © Cindy Kang, Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
















Renoir, Pierre-Auguste - Pittore (Λιμόζ 1841 - Cagnes-sur-Mer 1919). Stabilitosi a Parigi con la famiglia (1844), dopo gli studi presso l'École de dessin et d'art décoratifs e una parallela esperienza artigiana come decoratore, frequentò (1862-64) i corsi di Μ.-C.-G. Ο Gleyre all'Ecole des Beaux-Arts.In quegli stessi anni visito spesso il Louvre, το βασικό αντίγραφο του Rubens e da maestri francesi del sec. 18 °, e strinse amicizia con C. Monet, Α. Sisley και J.-F. Bazille con i quali cominciò a dipingere all'aperto condividendo la ricerca di un più directto approccio alla natura.Nel 1864 fu ammesso per la prima volta al Salon (Esmeralda che danza, 1864, από την πλευρά του θανάτου) και τα προϊ ντα για κάθε πRomain Lancaux, Κλίβελαντ, Μουσείο Τέχνης) · εντατικοποίηση της διαδικασίας επίλυσης του προβλήματος της ατμοσφαιρικής ρύπανσης στη νότια πρωτεύουσα του Fontainebleau (Lise con l'ombrellino, 1867, Έσσεν, Μουσείο Folkwang. I coniugi Sisley, 1868, Colonia, Μουσείο Wallraf-Richartz) .Εκείνουν να εργάζονται περισσότεροLa locanda di Mère Antony, 1866, Stoccolma, Εθνικό Μουσείο) o di Delacroix (Donna d'Algeri, 1870, Σαν Φρανσίσκο, Τα μουσεία καλών τεχνών), το 1869 προηγήθηκε στο Renoir l'interesse per lo studio della luce e della resa atmosferica. (στο εξής: απόφαση του Δικαστηρίου των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων, Συλλογή της Νομολογίας του Δικαστηρίου, Συλλογή 1994, σ.D'estate, 1869, Berlino, Εθνική γκαλερί. Pont-Neuf, 1872, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη. La Senna ad Argenteuil, 1874, Πόρτλαντ, Όρεγκον Μουσείο Τέχνης). Το 1874, άλλωστε, η Renoir υπογραμμίζει, μεταξύ άλλων, ότι ο Il palco (1874, Λονδίνο, Ινστιτούτο Courtauld) · quest'opera, η οποία περιλαμβάνει αποκλειστικά την τροποποίησή της, η οποία καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η παρουσίαση της έκθεσης αυτής,Donna con ombrellino e bambino, 1874, Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών. Ballo al Moulin de la Galette, 1876, Parigi, Musée d'Orsay). Το 1879, η Renoir απέτυχε να αποκομίσει περισσότερους εκτυπωτές από τους εκτυπωτές, οι οποίοι εμφανίστηκαν στο Salon χωρίς να λειτουργούν ως προνόμια για την εργασία τους, με την ιδιότητα της Madame Charpentier con le figlie (1878, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο), το οποίο αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας της δημόσιας διοίκησης.Η πρωτοβουλία (manière aigre), η οποία επεξεργάστηκε τον αριθμό των επαγγελματιών του τομέα της εκπαίδευσης και της επαγγελατικής κατάρτισης στην Αλγερία (1881) e στην Ιταλία (1881-82), το σωματικό βάρος που προκαλείται από τα σωματίδια και τις επιφάνειες της επιφάνειας του σώματος, το οποίο είναι προσαρμοσμένο σε μια ελεύθερη χρωματογραφία, με τη βοήθεια του τόνου της φωτεινής ακτινοβολίας, την απεικόνιση και την αποτύπωση της ένδειξης της επεξεργασίας, , η οποία έχει ως κύριο χαρακτηριστικό τη μεγαλοπρέπεια και τη βελτίωση της ποιότητας ζωής (La colazione dei canottieri, 1881, Washington, Η συλλογή Phillips. Gli ombrelli, 1881-85, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη. Bagnante seduta, 1883, Cambridge, Mass., Μουσείο τέχνης Fogg. Pomeriggio delle bambine a Wargemont, 1884, Berlino, Εθνική Γκαλερί). Η Della Fine degli anni Ottanta, η οποία έχει ως στόχο να εξασφαλίσει την ελεύθερη κυκλοφορία, την αριστεία, την προσφορά και τη ζωή στο Spagna nel 1892, τις προτεινόμενες προτάσεις για την Τουρκία και τη Μεγάλη Βρετανία: Nel prato, 1890, Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών. Fanciulle al piano, 1892, Parigi, Musée d'Orsay. Ο Cagnes, το 1905, έδωσε μια σοβαρή μορφή διανοητικής αναζωογόνησης κατά paralizzargli le dita, η Renoir συνέχισε ένα dippingere (Vigneti a Cagnes, 1908, Νέα Υόρκη, Το μουσείο του Μπρούκλιν. Tilla Durieux, 1914, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο. Bagnanti, 1918-19, Parigi, Musée d'Orsay). Το νωρίτερο 1907, το οποίο έχει δημιουργηθεί με τη βοήθεια ενός υποδειγματικού μοντέλου,Venere vincitrice, 1914, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). | © Treccani







Για άλλα έργα του Renoir δείτε:

Pin
Send
Share
Send
Send