Ο Ivars Jansons γεννήθηκε στη Λετονία. Μετά την ολοκλήρωση της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσής του, ο Ίβαρς ανέλαβε αρχιτεκτονικές σπουδές, όπου άρχισε η ευκαιρία να τον εκδηλώσει καλλιτεχνικά, έτσι ώστε συχνά να εκπονεί μικρές μελέτες για τις ακουαρέλες. Το 1964 ο Ivars έγινε επαγγελματίας και το 1967 πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Green Glades Gallery Μελβούρνη, επιτυχημένες εκθέσεις που πωλήθηκαν εντός μιας ώρας από το άνοιγμα. Οι εκδρομές ζωγραφικής σε τοπικό και διακρατικό επίπεδο ήταν πολύ μέρος της καριέρας του Ivars. Το 1969 ζωγράφισε εκτενώς τη Νέα Ζηλανδία και το 1972 ταξίδεψε στο εξωτερικό για να επεκτείνει τις γνώσεις του στην τέχνη. Ο Leonard Fuller ήταν δάσκαλος της Ivars στη Σχολή Ζωγραφικής St Ives.





Ο Ivars έγινε ενδιαφέρον για την πορτραίτα και τη φεστιβάλ ως αποτέλεσμα των σπουδών του. Ωστόσο, η άγρια ​​ομορφιά της επαρχίας της Κορνουάλης τον πειράζει να ζωγραφίζει το περιβάλλον του. Μετά από δεκαεπτά μήνες στο εξωτερικό, μελετώντας τη ζωγραφική και επισκέπτοντας τις καλύτερες γκαλερί της Ευρώπης, ο Ivars και η οικογένειά του επέστρεψαν στην Αυστραλία. Το 1988, ο Ivars ξεκίνησε το πρώτο του βιβλίο, Oils Ivars Jansons και Watercolors. Από τότε, η Ivars έχει κυκλοφορήσει σε πολλά βιβλία, πραγματοποίησε επιτυχημένες εκθέσεις και έλαβε πολλά βραβεία κύρους καθώς συνεχίζει την καριέρα του ως καλλιτέχνης. Το Ivars εκθέτει στο Sorrento και στο Flinders Fine Art Galleries στη χερσόνησο Mornington. "Για μένα, η τέχνη της σύνθεσης και του σχεδιασμού, ή η εικονογραφική διάταξη του θέματος, είναι πρωταρχικής σημασίας. Στα αρχικά στάδια της ζωγραφικής προσπαθώ να σχεδιάσω τα υποκείμενα σχήματα των σκοτεινών και των ελαφριών περιοχών να είναι τολμηρά, απλά και ευχάριστα στο μάτι. Εάν αυτό το αρχικό στάδιο έχει γίνει καλά σχεδιασμένο, τότε ο πίνακας έχει πολλές πιθανότητες να είναι επιτυχής. Μπορεί λοιπόν να θεωρηθεί ότι τα αρχικά αφηρημένα σχήματα στη ζωγραφική είναι πιο σημαντικά από το ίδιο το θέμα.Εκ πρώτης όψεως, ένα θέμα μπορεί να φαίνεται πολύ περίπλοκο, όμως υπάρχει κάτι μέσα του που είναι επιτακτική και ζωγραφική. Η τέχνη λοιπόν είναι να ξεχωρίσω αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο μέσα σε αυτήν την πολυπλοκότητα και να του δώσω σημασία στον καμβά. Επομένως, είναι αλήθεια ότι για να είναι μια σύνθεση ενδιαφέρουσα και επιτυχημένη είναι πιο σημαντικό να μάθουμε να βλέπουμε καλύτερα, παρά να ζωγραφίζουμε καλύτερα.Μόλις αποφασισθεί το εστιακό ενδιαφέρον, τότε ο υπόλοιπος καμβάς θα πρέπει να υποστηρίξει αυτήν την κυρίαρχη ιδέα ζωγραφίζοντας το περιβάλλον λιγότερο εμφανώς και εξαλείφοντας όλες τις περιττές λεπτομέρειες.Μια πολύ σημαντική πτυχή της τέχνης μου είναι το χρώμα. Στην πραγματικότητα, αυτό συχνά επηρεάζει και με εμπνέει να αντιμετωπίσω ένα θέμα στην πρώτη θέση. Το χρώμα φαίνεται να έχει μια στιγμιαία συναισθηματική απόκριση σε εμένα και ως καλλιτέχνης. Για μένα, η χρήση του χρώματος είναι επίσης μια πολύ σημαντική πτυχή στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης διάθεσης, αίσθησης ή ατμόσφαιρας.Έτσι, τα πράγματα που είναι το ανώτατο στο μυαλό μου μετά την επιλογή ενός θέματος είναι το πρότυπο, το σημείο εστίασης και τα χρώματα και η σχέση μεταξύ των τριών. Αν υπάρχει επιτυχία στο συνδυασμό αυτών των πτυχών και ο θεατής μπορεί να μοιραστεί και να απολαύσει αυτό που προσπάθησα να δείξω στο έργο, τότε υπάρχει εκπλήρωση τόσο για τον θεατή όσο και για τον καλλιτέχνη ".