Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Νεο-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες


Ο νεο-ιμπρεσιονισμός είναι ένας όρος που εφαρμόζεται σε ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που άνθισε κυρίως στη Γαλλία από το 1886-1906. Υπό την αιγίδα του Georges Seurat🎨, οι καλλιτέχνες του κύκλου νεο-ιμπρεσιονισμού απέρριψαν τον τυχαίο αυθορμητισμό του ιμπρεσιονισμού υπέρ μιας μετρούμενης τεχνικής ζωγραφικής βασισμένης στην επιστήμη και της μελέτης των οπτικών.Georges Seurat🎨 (1859-1891) Μια Κυριακή στο La Grande Jatte, 1884
Henri Matisse 🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955Ενθρώπινα από τη σύγχρονη γραφή στη θεωρία των χρωμάτων -τις πραγματείες του Charles Henry, του Eugène Chevreul και του Odgen Rood για παράδειγμα - Οι νεο-ιμπρεσιονιστές πίστευαν ότι οι ξεχωριστές πινελιές των συνενωμένων χρωστικών οδηγούν σε μεγαλύτερη ζωντάνια χρώματος στο μάτι του παρατηρητή από ό, τι επιτυγχάνεται με τη συμβατική ανάμειξη χρωστικών στην παλέτα.
Γνωστό ως οπτικό μέλι (οπτικό μίγμα), αυτή η σχολαστική εφαρμογή χρώματος, θα αισθανόταν, θα συνειδητοποιούσε μια παλλόμενη λάμψη φωτός στον καμβά. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Paul Signac🎨, τον μεγαλύτερο προπαγανδιστή του νεο-ιμπρεσιονισμού,τα διαχωρισμένα στοιχεία θα ανασυσταθούν σε φωτεινά χρώματα"Ο διαχωρισμός του χρώματος μέσω των μεμονωμένων χρωματικών πιέσεων έγινε γνωστός ως Divisionism, ενώ η εφαρμογή ακριβών κουκίδων χρώματος ήρθε να ονομαστεί Πόιντιλισμός.
Άντζελο Μορμπέλλι - Μπατετέλο σουλ Λάγκο ΜαγιόρAngrand Charles (1854-1926) Antoine endormi Οι καλλιτέχνες του νεο-ιμπρεσιονιστικού κύκλου απέρριψαν τον τυχαίο αυθορμητισμό του ιμπρεσιονισμού υπέρ μιας μετρούμενης τεχνικής ζωγραφικής βασισμένης στην επιστήμη και της μελέτης των οπτικών. Ο κριτής τέχνης Félix Fénéon χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο "νεο-ιμπρεσιονισμός" "για να περιγράψει τις ζωγραφιές του Georges Seurat, Paul Signac🎨, Camille Pissarro🎨 και του γιου του, Lucien Pissarro, στην όγδοη και τελευταία έκθεση ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι το 1886. Ο Seurat έκανε το αριστούργημά του μια Κυριακή στο La Grande Jatte, ένα εικονικό μανιφέστο για η τεχνική του νεο-ιμπρεσιονιστή. Ο τρόπος της ύφανσης και της στρωματοποίησης των μικρών πινέλων έφτασε πράγματι σε μια επιφάνεια βαφής που μοιάζει με μωσαϊκό συμπληρωματικών και αντίθετων αποχρώσεων. Ακόμα και ο Vincent van Gogh🎨 θαύμαζε την επεκτατική παλέτα του Seurat, σημειώνοντας την επίσκεψη στο στούντιο της Seurat την «φρέσκια αποκάλυψη του χρώματος». Ο νεο-ιμπρεσιονισμός έφερε την γοητεία του σε βάθος, διασχίζοντας γενιές και εθνικά σύνορα. Ο Camille Pissarro🎨 (από το παράθυρο My Window) ήταν από τους πρώτους που ενστερνίστηκε το σύστημα αρμονίας των χρωμάτων της Seurat, αναγνωρίζοντας το ως "μια νέα φάση στη λογική πορεία του ιμπρεσιονισμού"Στο Βέλγιο, όπου ο γαλλικός νεο-ιμπρεσιονισμός έκανε το ντεμπούτο του στην έκθεση του Les XX το 1887, ο Théo Van Rysselberghe🎨 υιοθέτησε την ιδιοσυγκρασιακή τεχνική του Seurat, όπως και άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες. Μερικά χρόνια αργότερα, ακόμη και ο Henri Matisse🎨 μύτησε το καπέλο του στο Neo -Ιμπρεσιανισμός όταν εντάχθηκε στον Paul Signac και τον Henri-Edmond Cross (Χένρι-Έντμοντ Ντελακροξ) στο Saint-Tropez το καλοκαίρι του 1904, και ζωγράφισε το Luxe, calme et volupté, ένα φανταστικό τοπίο γεμάτο γραφικά ζωγραφισμένο με διακεκομμένα σημάδια πινέλου λαμπερού χρώματος.Camille Pissarro (1830-1903) 🎨 Η αυλή της μητέρας Lucien, 1895Camille Pissarro (1830-1903) Προβολή από το παράθυρο My, 1886Georges Η ισχυρή παρουσία του Seurat ως αρχηγού του νεο-ιμπρεσιονισμού αντέδρασε μεταξύ των καλλιτεχνών εδώ και δεκαετίες. Η αυτοπροσωπογραφία του Charles Angrand φέρνει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τα σκιερά φύλλα του Seurat που σχεδιάζονται με μαύρο κραγιόν. Ο Henri-Edmond Cross και ο Hippolyte Petitjean προσάρμοσαν την τεχνική του Divisionist στην ζωγραφική με ακουαρέλες. Στο Saint-Clair, ένα χωριό στην ακτή της Ακτής κοντά στο Saint-Tropez, ο Σταυρός ζωγράφισε ακτινοβόλα τοπία με ακουαρέλα, χρησιμοποιώντας μια ζωντανή παλέτα κορεσμένου χρώματος σε μαρκαδόρους που μοιάζουν με μωσαϊκό. Οι ακουαρέλες του Πέτιτζαϊν κατέκτησαν την τέχνη του Pointillism στην διακοσμητική τελειότητα. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι καλλιτέχνες της Fauve στράφηκαν στην τεχνική του Seurat για καθαρότητα του χρώματος. Ακόμα και οι αφηρημένοι ζωγράφοι Mondrian και Kandinsky🎨 ασκούσαν τον Pointillism.
Αν δεν ήταν για τον Paul Signac, ο νεο-ιμπρεσιονισμός θα μπορούσε να είχε χάσει όλη την ορμή μετά τον πρώιμο θάνατο του Σεουράτ το 1891. Η Σινάκ κληρονόμησε το διαζυγικό πανό και άσκησε ακούραστα εκ μέρους του. Ήταν η Signac που εισήγαγε το σύστημα της έγχρωμης αρμονίας του Seurat στους πρωτοπόρους επικριτές και συγγραφείς που θα την υπερασπίσουν και αυτός ήταν εκείνος που δημοσίευσε το επιβλητικό treatise D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme1899), ένα επιχείρημα για τον νεο-ιμπρεσιονισμό ως λογικό και θεμιτό διάδοχο του ιμπρεσιονισμού. Στο έργο του Signac, η αυστηρότητα και η συγκράτηση των πρώιμων ζωγραφικών έργων του έδωσαν τη θέση τους σε μια τολμηρή και πλούσια παλέτα αργότερα (Μεγάλο Κανάλι, Βενετία). Ειδικότερα, οι θαλάσσιες ακουαρέλες του επέτρεψαν να εξερευνήσουν την καθαρότητα και την καθαρότητα του χρώματος, με μόνο ένα μολύβι και ένα κουτί με υδατογραφίες στην τσέπη του. Αν ο νεο-ιμπρεσιονισμός σημείωσε τελικά μόνο ένα σύντομο πέρασμα από τη ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού τον 19ο αιώνα στον ακτινοβόλο φουβισμό και τη γεωμετρία του κυβισμού στον εικοστό, κωδικοποίησε μια γλώσσα απαραίτητη για τον μοντερνισμό και έφερε μαζί του ένα νέο κείμενο ανεξάρτητης μορφής και χρώματος. | © Το Μητροπολιτικό Μουσείο ΤέχνηςCharles Angrand (1854-1926) Ζευγάρι στο δρόμο, 1887Ο Charles Angrand (1854-1926)Charles Angrand (1854-1926) Μονοπάτι στη Χώρα, c.1886Θεωρία χρωμάτων
Ο Grammaire des arts du dessin του Charles Blanc εισήγαγε τον Seurat στις θεωρίες του χρώματος και του οράματος που θα εμπνεύσουν τον χρωμολινοριασμό. Το έργο του Blanc, αντλώντας από τις θεωρίες των Michel Eugène Chevreul και Eugène Delacroix, δήλωσε ότι η οπτική ανάμειξη θα παράγει πιο ζωντανά και καθαρά χρώματα από την παραδοσιακή διαδικασία ανάμειξης χρωστικών ουσιών. Η ανάμιξη χρωστικών ουσιών είναι φυσικά μια αφαιρετική διαδικασία με κυανό, ματζέντα και κίτρινο που είναι τα κύρια χρώματα. Από την άλλη πλευρά, αν το έγχρωμο φως αναμειχθεί μαζί, προκύπτει ένα πρόσθετο μίγμα, μια διαδικασία στην οποία τα κύρια χρώματα είναι κόκκινα, πράσινα και μπλε. Το οπτικό μίγμα που χαρακτήρισε τον διαχωρισμό -η διαδικασία ανάμειξης του χρώματος με αντιπαραθέσεις χρωστικών ουσιών - είναι διαφορετικό είτε από ένα πρόσθετο είτε από ένα αφαιρετικό μείγμα, αν και ο συνδυασμός των χρωμάτων στο οπτικό μίγμα λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως το μίγμα πρόσθετων, δηλ. τα κύρια χρώματα είναι τα ίδια. Στην πραγματικότητα, οι πίνακες του Seurat δεν πέτυχαν στην πραγματικότητα την οπτική ανάμιξη. για αυτόν, η θεωρία ήταν πιο χρήσιμη για την πρόκληση κραδασμών χρώματος στον θεατή, όπου τα αντίθεση χρώματα τοποθετημένα κοντά ο ένας στον άλλο θα εντείνουν τη σχέση μεταξύ των χρωμάτων διατηρώντας παράλληλα την ξεχωριστή ξεχωριστή ταυτότητά τους.Charles Angrand (1854-1926) Αυτοπροσωπογραφία, 1892Ο Charles Angrand - Ο Ευαγγελισμός στους Ποιμενικούς, 1894 Στην θεωρία του τμήματος των χρωμάτων, οι καλλιτέχνες ερμήνευσαν την επιστημονική βιβλιογραφία κάνοντας το φως να λειτουργεί σε ένα από τα ακόλουθα πλαίσια:Τοπικό χρώμα: Ως κυρίαρχο στοιχείο της ζωγραφικής, το τοπικό χρώμα αναφέρεται στο αληθινό χρώμα των υποκειμένων, π.χ. πράσινο γρασίδι ή μπλε ουρανό.Άμεσο ηλιακό φως: Κατά περίπτωση, τα κίτρινα-πορτοκαλί χρώματα που αντιπροσωπεύουν τη δράση του ήλιου θα διασπαρούν με τα φυσικά χρώματα για να μιμηθούν την επίδραση του άμεσου ηλιακού φωτός.Σκιά: Εάν ο φωτισμός είναι μόνο έμμεσος, διάφορα άλλα χρώματα, όπως τα μπλε, τα κόκκινα και τα μοβ, μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσομοιώσουν το σκοτάδι και τις σκιές.Ανακαινισμένο φως: Ένα αντικείμενο που είναι δίπλα σε ένα άλλο σε μια ζωγραφική θα μπορούσε να ρίξει τα χρώματα που έχουν ανακτήσει πάνω του.Αντίθεση: Για να επωφεληθούν από τη θεωρία της ταυτόχρονης αντίληψης του Chevreul, τα αντιληπτά χρώματα θα μπορούσαν να τοποθετηθούν σε στενή εγγύτητα. Οι θεωρίες του Σουράτ περιέγραψαν πολλούς συγχρόνους του, καθώς άλλοι καλλιτέχνες που επιζητούν αντίδραση κατά του ιμπρεσιονισμού εντάχθηκαν στο νεο-ιμπρεσιονιστικό κίνημα. από τους βασικούς υποστηρικτές της θεωρίας του διαζυγισμού, ειδικά μετά το θάνατο του Seurat το 1891. Στην πραγματικότητα, το βιβλίο του Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, που δημοσιεύθηκε το 1899, εφάρμοσε τον όρο Divisionism και έγινε ευρέως αναγνωρισμένο ως μανιφέστο του νεο-ιμπρεσιονισμού.Charles Angrand (1854-1926) Οι μηχανές συγκομιδήςCharles Angrand (1854-1926) Το WesternRailway στην έξοδο του από το Παρίσι, 1886Διευθυνσιοδότηση στη Γαλλία και τη Βόρεια ΕυρώπηΕκτός από την Signac, άλλοι Γάλλοι καλλιτέχνες, κυρίως μέσω των ενώσεων της Société des Artistes Indenpendants, υιοθέτησαν μερικές τεχνικές Divisionist, μεταξύ των οποίων οι Camille και Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross και Hippolyte Petitjean. Επιπρόσθετα, μέσα από την υπεράσπιση του τμήματος του Paul Signac, παρατηρείται επιρροή σε μερικά από τα έργα του Vincent van Gogh, του Henri Matisse, του Jean Metzinger, του Robert Delaunay και του Pablo Picasso. Το 1907 ο Metzinger και ο Delaunay διακρίθηκαν από τον κριτή Louis Vauxcelles Οι διαχωριστές που χρησιμοποίησαν μεγάλους «κύβους» μωσαϊκού για να κατασκευάσουν μικρές αλλά εξαιρετικά συμβολικές συνθέσεις. Και οι δύο καλλιτέχνες είχαν αναπτύξει ένα νέο υπο-στυλ που είχε μεγάλη σημασία λίγο αργότερα στο πλαίσιο των κυβιστικών έργων τους. Ο Piet Mondrian, στην Ολλανδία, ανέπτυξε μια παρόμοια τεχνική του τμήματος του μωσαϊκού γύρω στο 1909. Οι Futurists αργότερα (1909-1916) θα προσαρμόσει το στυλ, επηρεασμένο εν μέρει από την παρισινή εμπειρία του Gino Severini (από το 1907), στους δυναμικούς πίνακές τους και στη γλυπτική τους.Διαίρεση στην ΙταλίαΗ επιρροή του Seurat και του Signac σε ορισμένους ιταλούς ζωγράφους έγινε εμφανής στην πρώτη τριετία του 1891 στο Μιλάνο. Ο πρωταγωνιστής του Grubicy de Dragon, που κωδικοποιήθηκε αργότερα από τον Gaetano Previati στο Principi scientific del divisionismo του 1906, έκανε μια σειρά ζωγράφων κυρίως στη Βόρεια Ιταλία που πειραματίστηκαν σε διάφορους βαθμούς με αυτές τις τεχνικές. Η Pelilizza da Volpedo🎨 εφάρμοσε την τεχνική στην κοινωνική (και πολιτική) μαθήματα; σε αυτό εντάχθηκαν από τον Μορμπέλι και τον Λονγκόνι. Μεταξύ των έργων του Διευθυντή της Pelliza ήταν η Speranze deluse (1894) και Il sole nascente (1904). Ήταν, ωστόσο, στο θέμα των τοπίων ότι ο διαχωρισμός βρήκε ισχυρούς υποστηρικτές, όπως οι Segantini, Previati, Morbelli και Carlo Fornara. Περαιτέρω υποστηρικτές σε θέματα ζωγραφικής ήταν οι Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne και Arturo Noci. Ο διηλεκτισμός είχε επίσης σημαντική επιρροή στο έργο των φουτουριστών Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911) · Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909) · Carlo Carrà (Αφήνοντας τη σκηνή, το 1910) · και Umberto Boccioni (Η πόλη αυξάνεται, το 1910).Ο Charles Angrand (1854-1926) Μονοπάτι στη Χώρα, c.1886Περιγραφή των νεο-ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 Η παραλία, 1891Georges Lemmen (1865-1916) Η παραλία στο Heist, 1891Georges Lemmen (1865-1916) Η κυρία Lemmen Reading, 1907Georges Seurat (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896Maximilien Luce - Notre-Dame de Παρίσι, 1900Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fuméeNomellini Plinio (1866-1943) Τα πρώτα γενέθλια του 1914Paul Signac - Πορτρέτο de Félix Fénéon, 1890Robert Antoine Pinchon - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, dal francese Πόιντιλλεμ, è una tecnica pittorica, sviluppatosi στην Francia verso il 1885. Το Derivante dell'Impressionismo, στο tecnica del Puntinismo, συνδυάζει τα χρώματα σε πικολέτα, ανά άτομο, χρώμα, καθαρό, μη κακό. Η ιδέα είναι ότι η τηλεοπτική διαφήμιση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διαπιστώσει την ύπαρξη ενός τοπικού τοπίου, το χρώμα του οποίου είναι πολύ διαφορετικό από το χρώμα του χρώματος του χρώματος του χρώματος, , ανά δημιουργία ή αντίθεση ταυτόχρονα. Συμπληρωματική απάντηση, η οποία δεν είναι εύκολη και δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίλυση προβλημάτων της αμφιβληστροειδούς. Το τμήμα που περιγράφει την τεχνική ανάλυση της διεύθυνσης, το τμήμα, δεν έχει σημασία για τη μορφή του πινέλου ή του τμήματος του χρώματος. Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 με το διάσημο δίπλωμα "Ένα σπάνιο παζάρι με το σούπερ μούστο", στο cui esprime l'essenza pittorica della corrente.Η Αλ Κάιντα έφερε την τελετή της Φρανσίσκο του Παναθηναϊκού σήματος 1863-1935, που έβλεπε την μέθοδο της Seurat, που ήταν μια ζώνη που περιστρέφεται πάνω από το τετράγωνο. Σε μια εποχή του Seurat, το σήμα είναι ένα κομμάτι του λογισμικού, το οποίο είναι ορατό σε ένα πρόγραμμα του ιμπρεσιονιστή, το οποίο συντηρείται από το ρομαντισμό. Εκείνο που μοιάζει με τη νεο-ιμπρεσιονισμο, που αποτελεί την ιδέα της ισορροπίας της ισορροπίας στην επιστήμη της τέχνης.Στην Ιταλία, οι ευρωπαίοι πολίτες της Ανδόρας D'Agostino, Gaetano Previati, Pellizza da Volpedo Το Segantini, με μια διαφορετική φράση, το μη αποδεδειγμένο dall'Impressionismo ma comunque dal tardo Romanticismo. Previatiο con il su tretato intitolato "La tecnica della pittura " και προτείνουμε να προχωρήσουμε σε μια κίνηση, η οποία θα αποτελέσει τη βάση για την υποβολή προσφορών στο μέλλον Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφοςPaul Signac 1863-1935 ~ Γάλλος νεο-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος | Pointillist style🎨Βίνσεντ Βαν Γκογκ 1853-1890 | Ολλαντικός μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος