Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



Η Τέχνη της Ζωγραφικής, επίσης γνωστή ως Η Αλληγορία της Ζωγραφικής ή Ζωγράφος στο Στούντιό της, είναι ένα λάδι του 17ου αιώνα σε ζωγραφική σε καμβά του ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermeer. Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι είναι μια αλληγορία της ζωγραφικής, εξ ου και ο εναλλακτικός τίτλος της ζωγραφικής. Μετά τον Χριστό του Βέρμερ στο σπίτι της Μάρθα και της Μαρίας είναι το μεγαλύτερο έργο του πλοιάρχου. Η σύνθεση και η εικονογραφία του καθιστούν το πιο περίπλοκο έργο του Vermeer όλων.


Αυτός ο ψευδο-ζωγραφικός πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους του Vermeer. Η Svetlana Alpers την περιγράφει ως μοναδική και φιλόδοξη. Ο Walter Liedtke τον περιγράφει "ως απεικόνιση βιρτουόζης της δύναμης του εφευρέτη και της εκτέλεσης του καλλιτέχνη, σκηνοθετημένη σε μια φανταστική εκδοχή του στούντιό του . "... Σύμφωνα με τον Albert Blankert"Κανένας άλλος πίνακας δεν ενσωματώνει τόσο φυσιολογικά την φυσιοκρατική τεχνική, τον φωτεινό φωτισμό του χώρου και μια πολύπλοκη σύνθεση". Η ζωγραφική ανήκει στην Αυστριακή Δημοκρατία και εκτίθεται στο Μουσείο Kunsthistorisches της Βιέννης.
  • Περιγραφή
Η ζωγραφική απεικονίζει έναν καλλιτέχνη που ζωγραφίζει ένα γυναικείο θέμα στο στούντιό του, από ένα παράθυρο, με ένα μεγάλο χάρτη των χαμηλών χωρών στον τοίχο πίσω του. Η Vermeer υπέγραψε τον πίνακα στο χάρτη, πίσω από το λαιμό του μοντέλου, αλλά δεν το χρονολόγησε. Οι περισσότεροι ειδικοί πιστεύουν ότι έγινε μεταξύ 1665/1668, αλλά μερικοί προτείνουν ότι το έργο θα μπορούσε να δημιουργηθεί τόσο αργά όσο το 1670-1675. Το 1663 ο Βέρμεερ είχε επισκεφθεί ο Balthasar de Monconys, αλλά δεν είχε ζωγραφική για να δείξει. Ενδεχομένως έγινε "για να έχει ένα εξαιρετικό δείγμα της τέχνης του στο στούντιο του"Ο Βέρμερ έμοιαζε προφανώς με τη ζωγραφιά · ποτέ δεν τον πώλησε κατά τη διάρκεια της ζωής του, αποτελεί ένα είδος περίληψης και αξιολόγησης του τι έχει γίνει.
  • Στοιχεία
Η ζωγραφική έχει μόνο δύο μορφές, τον ζωγράφο και το θέμα του, μια γυναίκα με μειωμένα μάτια. Ο ζωγράφος θεωρείται αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη και σύμφωνα με τον Jean-Louis Vaudoyer το νεαρό κορίτσι μπορεί να είναι κόρη του. Η ταπετσαρία και η καρέκλα, και οι δύο repoussoirs, οδηγούν τον θεατή στη ζωγραφική. Όπως και στην Αλληγορία της Πίστεως, το ανώτατο όριο μπορεί να δει. Η Vermeer είχε θεωρητικό ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Ορισμένα αντικείμενα, μια μάσκα γύψου, ίσως αντιπροσωπεύοντας τη συζήτηση για το παραγώγο, ένα κομμάτι ύφασμα, ένα φύλλο και κάποιο δέρμα στο τραπέζι θεωρείται ότι είναι κάπως εκτός τόπου και ανήσυχοι για να το εξηγήσουν. Το δάπεδο από μαρμάρινα πλακάκια και ο υπέροχος χρυσός πολυέλαιος αποτελούν παραδείγματα της χειροτεχνίας του Vermeer και δείχνουν τις γνώσεις του για την προοπτική. Ο χάρτης στο βάθος είναι των δεκαεπτά επαρχιών των Κάτω Χωρών, πλαισιωμένων από 20 απόψεις μεγάλων ολλανδικών πόλεων. Στο πάνω αριστερό άκρο υπάρχουν δύο μορφές του χάρτη δύο θηλυκές φιγούρες. το ένα φέρει cross-staff και πυξίδες, ενώ το άλλο έχει παλέτα, βούρτσα και θέα στην πόλη στο χέρι. Βαμμένα πλοία πλέουν πάνω στις πτυχώσεις. Εκδόθηκε από τον Claes Janszoon Visscher το 1636. Αυτός ο χάρτης, αλλά χωρίς την άποψη της πόλης στα αριστερά και στα δεξιά, μπορεί να δει και σε πίνακες του Jacob Ochtervelt και του Nicolaes Maes. Παρόμοιες χάρτες βρέθηκαν στο Bibliothèque Nationale του Παρισιού και στο σουηδικό Skokloster.
  • Σύμβολο και αλληγορία
Οι εμπειρογνώμονες αποδίδουν σύμβολα σε διάφορες πτυχές της ζωγραφικής. Το θέμα υποτίθεται στο Fama, Pictura ή Clio, το Muse of History, το οποίο αποδεικνύεται από τη φορεσιά του με ένα δάφνινο στεφάνι, που κρατά τρομπέτα, ενδεχομένως φέρει ένα βιβλίο από τον Ηρόδοτο ή τον Θουκυδίδη, που ταιριάζει με την περιγραφή του βιβλίου του 16ου αιώνα Cesare Ripa για τα εμβλήματα προσωπογραφίες με τίτλο Iconologia. Ωστόσο, σύμφωνα με την ιστορία της Ripa, η ιστορία θα πρέπει να κοιτάζει πίσω και όχι κάτω, όπως σε αυτόν τον πίνακα. Ακολουθώντας τον σύγχρονο Gerard de Lairesse του Vermeer, που ενδιαφέρεται για τον γαλλικό κλασικισμό και την Ripa, υπάρχει μια άλλη εξήγηση. αναφέρει την ιστορία και την ποίηση ως τους κύριους πόρους ενός ζωγράφου. Το θηλυκό σε μπλε ύφασμα και με τρομπέτα και δάφνη θα μπορούσε επίσης να αντιπροσωπεύει ποίηση. Ο Πλούταρχος παρατήρησε ότι "Ο Σιμωνίδης ζητά ζωγραφική σιωπηλή ποίηση και ζωγραφική ποίησης που μιλάει" (που αργότερα παραφράφθηκε από τον λατίνων ποιητή Χοράτσι ως «pictura poesis»). Ο διπλός αετός, σύμβολο της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας των Αψβούργων, που ενδεχομένως κοσμεί τον κεντρικό χρυσό πολυέλαιο, μπορεί να αντιπροσωπεύει τους πρώην ηγέτες των χαμηλών χωρών. Ο μεγάλος χάρτης στον πίσω τοίχο έχει μια προεξέχουσα πτυχή που χωρίζει τις Δεκαπέντε Επαρχίες μεταξύ του Βορρά και του Νότου. (Η Δύση βρίσκεται στην κορυφή του χάρτη.) Η πτυχή συμβολίζει τη διαίρεση μεταξύ της Ολλανδικής Δημοκρατίας προς τη βόρεια και τις νότιες επαρχίες υπό την κυριαρχία των Αψβούργων. Ο χάρτης δείχνει την προηγούμενη πολιτική διαίρεση μεταξύ της Ένωσης της Ουτρέχτης προς τα βόρεια και των πιστών επαρχιών προς νότο. Η πολιτική ερμηνεία του χάρτη και του αετού του Αββούργου δεν είναι πειστική. αγνοούν άλλα κίνητρα. Αυτή η ερμηνεία θα μπορούσε να είχε απευθύνει έκκληση στον Χίτλερ που κατείχε τη ζωγραφική κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο χάρτης μπορεί να υποδηλώνει ότι η ζωγραφική έχει φέρει φήμη στις Κάτω Χώρες.
  • Προέλευση
Ο πίνακας θεωρείται έργο που έχει σημασία για τον καλλιτέχνη επειδή ο ίδιος ο ζωγράφος δεν συμμετείχε ή δεν το πώλησε, ακόμα και όταν ήταν χρεωμένος. Το 1676, η χήρα της Catharina την κληροδότησε στη μητέρα της, Maria Thins, σε μια προσπάθεια αποφυγής της πώλησης της ζωγραφικής για να ικανοποιήσει τους πιστωτές. Ο εκτελεστής της περιουσίας του Vermeer, ο διάσημος μικροσκόπτης Delft Anton van Leeuwenhoek, διαπίστωσε ότι η μεταφορά της εργασίας στη πεθερόνα του αργά ζωγράφου ήταν παράνομη και σύμφωνα με τον John Michael Montias τουλάχιστον μια περίεργη συναλλαγή. Οι περισσότεροι από τους πίνακές του πωλήθηκαν στη συνέχεια σε δημοπρασία στο Guild στο Delft, 15 Μαρτίου 1677. Δεν είναι γνωστό ποιος αγόρασε την τέχνη της Ζωγραφικής? πιστεύεται ότι ήταν ο Jacob Dissius. Ο πίνακας ανήκε στον Gottfried van Swieten και πέρασε στα χέρια των κληρονόμων του. Το 1813 αγοράστηκε για 50 φλώρινες από τον Βοημίας-Αυστριακό Κόμη Rudolf Czernin. Τοποθετήθηκε σε δημόσια έκθεση στο Μουσείο Czernin της Βιέννης. Μέχρι το 1860, ο πίνακας θεωρήθηκε από τον σύγχρονο Pieter de Hooch του Vermeer. Ο Vermeer ήταν ελάχιστα γνωστός μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Η υπογραφή του Pieter ήταν μάλιστα σφυρηλατημένη πάνω στη ζωγραφική. Ήταν στην παρέμβαση του γερμανικού ιστορικού τέχνης Gustav Friedrich Waagen ότι αναγνωρίστηκε ως πρωτότυπο Vermeer. Το 1868 ο Thoré Bürger θεωρούσε αυτόν τον πίνακα ως τον πιο ενδιαφέροντα.
  • Ναζί
Το 1935 ο Αρχιεπίσκοπος Jaromir Czernin προσπάθησε να πουλήσει τη ζωγραφιά στον Andrew W. Mellon, αλλά η αυστριακή κυβέρνηση απαγόρευσε την εξαγωγή της ζωγραφικής. Μετά την προσάρτηση της Αυστρίας, ο Philipp Reemtsma με τη βοήθεια του Reichsmarschall Hermann Göring προσπάθησε να αποκτήσει τον πίνακα. Η συναλλαγή σε ιδιώτη απορρίφθηκε ως πολιτιστική κληρονομιά. Τελικά αποκτήθηκε από τον Αδόλφο Χίτλερ για τη συλλογή του Μουσείου Linzer σε τιμή 1,82 εκατομμυρίων Reichsmark μέσω του πράκτορά του Hans Posse στις 20 Νοεμβρίου 1940. Η ζωγραφική διασώθηκε από αλυκές κοντά στο Altaussee στο τέλος του Β Παγκοσμίου Πολέμου το 1945, όπου διατηρήθηκε από τις βομβιστικές επιδρομές των συμμάχων, με άλλα έργα τέχνης. Η ζωγραφική συνοδεύτηκε στη Βιέννη από το Μόναχο από τον Andrew Ritchie, επικεφαλής του προγράμματος Μνημεία, Καλές Τέχνες και Αρχεία (MFA & A) για την Αυστρία, που το μετέφερε κλείνοντας τον εαυτό του και ζωγραφίζοντας σε ένα αμαξοστοιχικό. Αυστριακή κυβέρνηση το 1946, δεδομένου ότι η οικογένεια Czernin θεωρήθηκε ότι την πώλησε οικειοθελώς, χωρίς υπερβολική δύναμη από τον Χίτλερ. Είναι πλέον ιδιοκτησία της Αυστριακής Δημοκρατίας.
  • 2009 αίτημα κληρονόμων για αποκατάσταση
Τον Αύγουστο του 2009, οι κληρονόμοι της οικογένειας Czernin υπέβαλαν αίτηση στο υπουργείο καλλιέργειας της Αυστρίας για την επιστροφή της ζωγραφικής. Ένα προηγούμενο αίτημα υποβλήθηκε τη δεκαετία του 1960, ωστόσο "απορρίφθηκε με την αιτιολογία ότι η πώληση ήταν εθελοντική και η τιμή ήταν επαρκής". Ένας νόμος περί αποζημίωσης του 1998 που αφορά τους δημόσιους οργανισμούς ενίσχυσε τη νομική κατάσταση της οικογένειας.






Αλέξανδρια Πλάτα è un dipinto o olio su tela (120x100εκ) από τον Jan Vermeer, το αρχείο του 1666 γύρω από το Κρατικό Μουσείο της Βιέννης. È firmato sulla carta geografica a destra della ragazza "I [oannes] Ver. Περισσότεροι"
  • Storia
Η εργασία αυτή είχε τεκμηριωθεί από το 1676, με την ευκαιρία της 24ης Φεβρουαρίου, της Catharina Bolnes, της οποίας η εκδήλωση έγινε δεκτή. Το ζωντανό βόλεϊ για τη διασφάλιση της ειλικρινής εμφάνισης όλων των διηγήσεων για τη δουλειά, το τσιάτα "L'arte della pittura"Η Opera di dimensioni eccezionalmente grandi, η εποχή μιας ποικιλίας των δοκιμαστικών πνευματικών δισεκατομμυρίων." Η Maria Thins ειδοποίησε ότι δεν έφτασε στο παρελθόν και δεν έπαυσε να τρέχει σε όλα τα γούστα της οικογένειας. με την αμφισβήτηση ότι η διεύρυνση θα μπορούσε να οδηγήσει στην αύξηση του αριθμού των 1696 "Το Ritratto di Vermeer βρίσκεται σε μια στάση με βάση το αξεσουάρ". Το διπλασιάστηκε από το 19ο αιώνα μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα, οπότε και ο Gottfried van Swieten έφτασε στο τέλος της δεκαετίας του 1960. Το 1938 εισήλθε στην ιδιοκτησία του Adolf Hitler, και το 1946 ήταν ένα μουσείο της Βιέννης.
  • Descrizione e stile
Οι όροι λειτουργίας είναι διαφορετικοί από αυτούς που είναι συμβατικοί, έρχονται από το Pittore e la sua musa o atelier. Φανταστείτε ότι το βόλτα σας είναι ένα από τα πιο όμορφα μέρη του νησιού και να απολαύσετε μια μοναδική νυχτερινή ζωή και να απολαύσετε το πρωινό σας στο πιάνο. La ragazza tiene in mano un libro (simbolo della Storia) e una tromba (simbolo della Gloria) e ha σε μια δοκιμαστική έκδοση: το forse rappresenta la musa Clio. Πιέστε το δορυφόρο στο quadro sul cavalletto, περιστοιχίστε και πηγαίνετε για το schizzo della corona. Το ντιέτο είναι απαλλαγμένο από το κομμάτι και το καλοκαίρι. Εδώ μπορείτε να βρείτε ένα κομψό κομμάτι, ένα κομμάτι κοστίζει και να μοιραστείτε με τη μόδα και να περιηγηθείτε σε άλλες ορχήστρες, να έρθετε σε ένα αυτονόητο βιβλίο του Ρούμπενς.Δεν περιμένετε να το κάνετε, ιδανικά με την τέχνη και τη μουσική σας διαβάστε το spettatore.La STANZA è descritta come al solito con estrema cura. Οι τάσεις της οικονομίας, τα ιστορικά στοιχεία έρχονται και στο άλμπουμ των διημέρων (Αλεξόρκα ντελα Φέιντ καθολικά για τη Lettera d'amore) η οποία δεν έχει αμφιβολίες ως προς τη σκοπιμότητα και τη φιλοσοφία της πνευματικής ιδιοκτησίας, έρχεται σε επαφή με την πορεία της. Μια αστυνομία που βρίσκεται σε μια βουνοπλαγιά σε μια πεζοπόρα και ένα ταβόλο πρέσβις στην quale sta, στην οποία υπάρχουν και άλλοι οπαδοί, οι ομπρέλες και τα γκρουπ που έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν σε σχέση με τα συναισθήματα των καλλιτεχνών, με την πλήρη γνώση της εικονογραφίας Cesare Ripa, η οποία κυκλοφόρησε στο ολλανδικό νησί του 1644. Το πασίγνωστο κυνήγι της παλιάς επαρχίας Diciassette (prima della separazione del 1581) μια μορφή di "Leo Belgicus", ο κ. Jan Vermeer δήλωσε ότι δεν έχει καμία σχέση με την εκδοχή του, καθώς και με την εκδοχή του για την επιτυχή έκβαση της επιτυχίας του. Απάντηση από τον / την Jan van Eyck: Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το γεγονός ότι δεν είναι γνωστό ότι το πρωτάθλημα του Arnolfini είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ονόματα του άλμπουμ.

Pin
Send
Share
Send
Send