Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Johan Zoffany

Pin
Send
Share
Send
Send



Το καλοκαίρι του 1772 ο Zoffany ξεκίνησε για τη Φλωρεντία με £ 300, επιστολές εισαγωγής και προμήθεια από τη βασίλισσα για να ζωγραφίσει τα κυριώτερα σημεία της συλλογής του Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης, Tribuna του παλατιού Uffizi. Η έμπνευση για την επιτροπή θα μπορούσε να είναι το γραφείο ζωγραφικής (Royal Collection, που δόθηκε τώρα στο Formentrou), που στη συνέχεια αποδόθηκε στην Gonzales Coques, η οποία κρεμάστηκε στο εργαστήριο της Βασίλισσας Σαρλότ στο Kew.








Η πρόοδος ήταν αργή και οδυνηρή: σύμφωνα με τον Λόρδο Winchilsea, ένας από τους αναστηλωτές, το καθήκον ήταν:Πραγματικά μία από τις πιο επίπονες επιχειρήσεις που έχω δει ποτέ. Γιατί όχι μόνο Αντιγράφει πολλές Πολλές Εικόνες και Αγάλματα και το Δωμάτιο andc. η οποία είναι πολύ να κάνει, αλλά ακόμα και τα πλαίσια και κάθε λεπτό πράγμα Πιθανόν τα μικρά μπρούντζινα, ο πίνακας andc. για να είναι μια ολοκληρωμένη και ακριβής αναπαράσταση του δωματίου"(ιβetter στην Lady Charlotte Finch, 2 Ιανουαρίου 1773). Είναι ξεκάθαρο ότι η Zoffany είχε προγραμματίσει από την αρχή να εισαγάγει πραγματικούς ανθρώπους, όπως ο Horace Mann, αναφέρει ήδη "μικρές φιγούρες (πορτρέτα) ως θεατές"τον Αύγουστο του 1772 (Ο Horace Mann επιστολή προς Horace Walpole, 25 Αυγούστου 1772). Πολύ σύντομα αυτοί οι θεατές ήρθαν να φαίνονται ακατάλληλοι: ο Mann έγραψε στον Walpole στις 23 Αυγούστου 1774: "Το μονόχρωμο Γερμανό, το Zoffany [Mann παραπέμπει εδώ στο καλλιτεχνικό μάτι] που έστειλε ο βασιλιάς για να ζωγραφίσει μια προοπτική άποψη της Tribuna στην Πινακοθήκη, πέτυχε εκπληκτικά καλά σε πολλά μέρη του και σε πολλά πορτρέτα έχει κάνει εδώ.Το πρώτο είναι πάρα πολύ γεμάτο με (κατά το μεγαλύτερο μέρος) αδιάφορα πορτρέτα των αγγλικών ταξιδιώτες τότε εδώ".Όταν οι εργασίες ολοκληρώθηκαν το 1777 και επαναφέρονται στο Λονδίνο το 1778, το λάθος στην κρίση αναγνωρίστηκε γενικά: ο Mann έγραψε και πάλι:"Τον είπα συχνά για την ανάρμοστη προσκόλληση τόσων αριθμών σε αυτό και τον επεσήμανε, τον Μεγάλο Δούκα και τον Δούτσα, ένα ή δύο από τα παιδιά τους, αν σκέφτηκε ότι η ποικιλία είναι περισσότερο γραφική και ο Λόρδος Cowper ... Αν αυτό που είπε είναι αλήθεια ότι η Βασίλισσα τον έστειλε στη Φλωρεντία για να κάνει αυτή την εικόνα και του έδωσε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για το ταξίδι του, η ακρίβεια του πλήθους τόσων άγνωστων αριθμών ήταν ακόμη μεγαλύτερη»(επιστολή προς τον Horace Walpole, 10 Δεκεμβρίου 1779). Η βασιλική οικογένεια πήρε την ίδια άποψη: ο Joseph Farington ανέφερε το 1804 ότι:Ο βασιλιάς μίλησε για την εικόνα του ζωγράφου της Ζωφάνιας για την Πινακοθήκη της Φλωρεντίας που ζωγραφίστηκε γι 'αυτόν και εξέφρασε το θαυμασμό του στο Zoffany που έκανε τόσο ακατάλληλο ένα πράγμα για να εισαγάγει τα πορτρέτα του Sir Horace Man - Patch και άλλων. - Μάλιστα. Η βασίλισσα wd. δεν υποφέρει η εικόνα να τοποθετηθεί σε οποιοδήποτε από τα διαμερίσματά της". (Ημερολόγιο για τις 15 Δεκεμβρίου 1804) Ο Zoffany ήταν σίγουρα καταβλητέος για το έργο και για να καλύψει τη διαμονή του στη Φλωρεντία (αν και το πραγματικό ποσό αμφισβητείται) όμως ποτέ δεν εργάστηκε ποτέ για τη βασιλική οικογένεια. Η ζωγραφική κρέμεται για λίγο στο Kew Palace και καταγράφεται με τους ακαδημαϊκούς στην ανώτερη βιβλιοθήκη στο Buckingham House το 1819. Μια "βήμα" (tribuna στα ιταλικά) είναι η ημικυκλική (ή ημι-πολυγωνική) θολωτό άκρο μιας βασιλικής εκκλησίας? το Tribuna είναι το εξαγωνικό θολωτό δωμάτιο που δημιουργήθηκε το 1585-9 από τον Bernardo Buontalenti (1536-1608) στο παλάτι του Ουφίτσι για την προβολή των αριστουργημάτων της συλλογής Medici. Η ιδέα του χώρου και του ονόματος ήταν ότι το δωμάτιο (που είχε αρχικά μια ενιαία είσοδο) είχε το χαρακτήρα ενός παρεκκλησίου και σχημάτισε ένα είδος Άγιος των Αγίων μέσα στο ανάκτορο: πράγματι, έχει αξιοσημείωτα παρόμοια μορφή και αναλογίες με το πολύ μεγαλύτερο Capella dei Principi, μεσαιωνικό εκκλησιαστικό παρεκκλήσι που άρχισε το 1602, επίσης με συμμετοχή του Buontalenti, επόμενο στην εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Και τα δύο εξάγωνα με απότομη τρούλο βασίζονται βεβαίως στον τρούλο του Brunelleschi του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, που ολοκληρώθηκε το 1436. Δεν είναι ίσως τυχαίο ότι ο αγαπημένος αρχιτέκτονας Γιώργος Γ ', William Chambers, δημιούργησε πρόσφατα δύο οκταγωνικούς ναούς στους Μουσούς: Κοινωνία των Τεχνών το 1759; και το Octagon, ένα από τα τέσσερα δωμάτια που στεγάζουν τη βιβλιοθήκη του βασιλιά στο Buckingham House το 1766-1767. Είναι δελεαστικό να υποδείξουμε ότι η ζωγραφική του Zoffany προοριζόταν για τον υπερκατασκευασμένο χώρο που ήταν ορατός στην ακουαρέλα του Stephanoff (Βασιλική συλλογή), όπου ο αγώνας της πραγματικής και ζωγραφισμένης αρχιτεκτονικής θα ήταν τέλειος. Η Tribuna παρουσιάστηκε την εποχή εκείνη ως το πιο πολύτιμο Wunderkammer της Ευρώπης, με άφθονα έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, pietra dura και διακοσμητικές τέχνες, σε αντίθεση με τις ήδη πλούσια διακοσμημένες επιφάνειες δάπεδο, τοίχοι και θόλος. Με τα λόγια του Tobias Smollett (1721-71), "υπάρχει ένα τέτοιο πλούσιο περιέργεια σε αυτό το διάσημο μουσείο ... ότι η φαντασία είναι μπερδεμένη ... ένας ξένος μιας οραματιστής στροφή θα είναι ικανός να φανταστεί τον εαυτό του σε ένα παλάτι των νεράιδων, που μεγαλώνει και κοσμείται με τη δύναμη της γοητείας" (Ταξιδεύει στη Γαλλία και την Ιταλία, επιστολή 28, 5 Φεβρουαρίου 1765). Μια σύγκριση της άποψης του Zoffany με τα σύγχρονα σχέδια του Giuseppe Magni (Gabinetto dei Disegni, Uffizi, Φλωρεντία) αποκαλύπτει ότι το Zoffany's είναι μια ουσιαστικά ακριβής καταγραφή της ρύθμισης. Υπάρχουν δύο περιοχές στις οποίες ο Zoffany έχει παραμορφώσει ή επανεξεταστεί η πραγματικότητα: έχει προσαρμόσει την προοπτική του εσωτερικού. και έχει πάρει ελευθερίες με τους πίνακες που έχει επιλέξει να συμπεριλάβει, συχνά εισάγοντας έργα από το παλάτι Pitti ή αλλού στην Uffizi. Η άποψη του Zoffany είναι ελαφρώς πίσω από το κέντρο του δωματίου:το κεντρικό οκτάγωνο του σχεδίου δαπέδου εμφανίζεται στο προσκήνιο). Το πεδίο όρασης του περιλαμβάνει λίγο λιγότερο από τρία από τα οκτώ τμήματα του οκταγώνου, που θα σήμαινε γωνία περίπου 90 μοίρες. Αν είχε μεταφέρει αυτήν την προοπτική μέχρι το λογικό συμπέρασμά του, θα έπαιρνε μόνο δύο από τις τέσσερις μεγάλες γλυπτικές ομάδες που τοποθετούσαν μπροστά σε κάθε εναλλακτικό τοίχο, αντί για τις τέσσερις ορατές εδώ. Επιπλέον, σχεδόν όλα τα αντικείμενα και τα στοιχεία μέσα στην αίθουσα, ειδικά εκείνα που βρίσκονται στο προσκήνιο, πρέπει να φαίνονται πολύ μεγαλύτερα από αυτά που κάνουν εδώ: σαφώς εάν ακολουθούσε ένα γεωμετρικά κυριολεκτικό καθεστώς, δεν θα μπορούσε ποτέ να χωρέσει σε τόσα πολλά ή να έχει έκανε τόσες πολλές ενδιαφέρουσες και κατανοητές ομάδες. Αντ 'αυτού, έχει αντιμετωπίσει το "εμφάνιση στο πάτωμα"διαφορετικά, υιοθετώντας μια προοπτική σαν να βρισκόταν σε ένα αποκομμένο μοντέλο του χώρου, σαν σκηνή, και να το βλέπαμε κάπως πίσω στο αμφιθέατρο." Επίσης, αυτή η πτυχή της ζωγραφικής επικρίθηκε: σύμφωνα με τον Horace Mann "βρήκαν μεγάλο λάθος στην προοπτική που λένε ότι είναι λάθος. Ξέρω ότι ήταν ο ίδιος λογικός και προσπάθησε να πάρει βοήθεια για να το διορθώσει. αλλά βρέθηκε αδύνατο, και το έφερε μακριά όπως ήταν" (επιστολή προς τον Horace Walpole, 10 Δεκεμβρίου 1779). Για να κατανοήσουμε τη σκοπιά του Zoffany, πρέπει να εξετάσουμε την άλλη πηγή έμπνευσης του: τους εγκυκλοπαιδικούς πίνακες του Giovanni Paolo Panini (1692-1765). Για παράδειγμα, η σύγχρονη Ρώμη του Panini του 1757 (Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη) έχει κάποια προοπτική, βέβαια, αλλά υπερισχύει από μια ακρίβεια της επιφάνειας λεπτομέρεια της επιφάνειας - μια λάμψη του χρώματος, του φωτός και της αφή, σε ολόκληρο τον καμβά. Το Zoffany επιτυγχάνει ακριβώς αυτή τη λαμπρότητα, αυτή την άρνηση υποταγής, αυτή την αποφασιστικότητα ότι οι χώροι μεταξύ των πραγμάτων είναι τόσο εντυπωσιακοί όσο τα ίδια τα πράγματα. Δημιουργεί σκόπιμα έναν κόσμο όπου τίποτα δεν βρίσκεται ήσυχα πίσω από οτιδήποτε άλλο. όλα κινούνται προς τα εμπρός. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας έχει το μικρό αφηρημένο χρονοδιάγραμμα, αλλά και το αποτέλεσμα ενός καταλόγου κοσμημάτων που πρέπει να διερευνηθεί συστηματικά για να αποκαλυφθούν όλοι οι θησαυροί του. Αυτή η επίδραση δεν ήταν, εκ νέου, καθολικά εκτιμημένη: όταν το Tribuna εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία το 1780, το Morning Post επέκρινε "τη θέλησή του να τηρεί", δηλαδή, την αρμονία της με τα χρώματα · το Morning Chronicle έγραψε ότι"αυτή η ακριβής εικόνα έχει την ίδια επίδραση στον θεατή που η ίδια η γκαλερί έχει στην πρώτη είσοδό της. το πλήθος των εξουσιών που περιέχει, διαλύει τις ιδέες μας και απαιτεί κάποιο χρόνο για να τα κανονίσουμε πριν μπορέσουμε να εξετάσουμε με ψυχραιμία την αξία κάθε μεμονωμένου κομματιού"Η τέχνη που εμφανίζεται εδώ και η διαρρύθμισή της (από το Zoffany καθώς και από τους θεματοφύλακες του Uffizi) έχει σαφώς τη δυνατότητα να προκαλέσει αναρίθμητες συζητήσεις: το Zoffany φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο να προτείνει μια πληθώρα ιδεών παρά να παρέχει ένα συνεκτικό πρόγραμμα. Ο κατάλογος της Βασιλικής Ακαδημίας του 1780 περιγράφει το έργο ως "δωμάτιο σε μια γκαλερί της Φλωρεντίας, που ονομάζεται Tribuna, στην οποία το κύριο μέρος υπολογίζεται για να δείξει τα διαφορετικά στυλ των διαφόρων πλοιάρχων"Το Zoffany όχι μόνο μιμείται τα στυλ τους, τα φροντίζει ώστε να μπορούν να εκτιμηθούν οι σχέσεις μεταξύ τους.Η μεγάλη παράδοση της ζωγραφικής κυριαρχείται από"το θεϊκό"Ο Ραφαήλ, η φιγούρα του άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής"προς τα πάνω"σαν να υποδηλώνει μια ουράνια πηγή έμπνευσης. Η ίδια παράδοση διατηρείται μέσω της πανεπιστημιακής σχολής Μπολόνια Annibale Carracci (1560-1609) και Guido Reni (1575-1640), και ο περιστασιακός φλαμανδός καλλιτέχνης όπως ο Ρούμπενς. Το Zoffany μας προσκαλεί να παίξουμε το γνωστό παιχνίδι σύγκρισης ζωγραφικής και γλυπτικής, αρχαίας και σύγχρονης: ποια είναι η πιο όμορφη γυναίκα όλων; Σαφώς η Αφροδίτη, αλλά είναι η σύγχρονη ζωγραφισμένη Αφροδίτη του Ουρμπίνο ή η παλαιά γλυπτική Medici Venus; Υπάρχει επίσης ορισμένος εθνικισμός: ο Ετρουσκικός παραμένει υπογραμμίζοντας τη σημασία της Τοσκάνης. το πορτρέτο Holbein προσπαθεί να φέρει την Αγγλία στην ιστορία.Για τα τελευταία διακόσια χρόνια Tribuna του Zoffany έχει κρεμαστεί κοντά στους ακαδημαϊκούς του (Βασιλική συλλογή), και υπάρχουν ενδείξεις ότι αρχικά σχεδιάστηκαν ως ζευγάρι. Κάνουν μια πολύ αποτελεσματική αντίθεση μεταξύ της δημιουργίας και της εκτίμησης της τέχνης. μεταξύ του πίσω και του μπροστινού μέρους του σπιτιού. ο πρώτος με τον σκοτεινό, λεπτό ζωγραφισμένο χαρακτήρα ενός έργου σε εξέλιξη, ο τελευταίος με το υψηλότερο και πιο πολύτιμο φινίρισμα. Μόνο δύο βινιέτες μέσα στην Tribuna λένε για την εργασία της τέχνης: το καβαλέτο, παλέτα, μαχαίρι, βούρτσες και μαλάκιο στο δεξί περιθώριο και το σφυρί, πένσες και σωρό νυχιών στο κέντρο. Το Zoffany αισθάνεται προφανώς ότι όλοι αυτοί οι μεγάλοι τουρίστες πρέπει να μάθουν πώς να τεντώσουν έναν καμβά. | Royal Trust Collection / © Η Αυτού Μεγαλειότητα Βασίλισσα Ελισάβετ Β

Κατάλογος των τοιχογραφιών με τοίχο, από την κορυφή της σειράς, αριστερά προς τα δεξιάΑριστερό τοίχωμα
  • Annibale Carracci, Αφροδίτη με ένα σάτυρο και Cupids (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Guido Reni, φιλανθρωπία (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Raphael, Madonna della seggiola (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Correggio, Madonna και Child (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Justus Sustermans, Πορτραίτο του Galileo Galilei (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Μη αναγνώσιμη ζωγραφική (αριστερά του αγάλματος Cupid και Psyche).
Κεντρικό τοίχο
  • Το εργαστήριο του Titian, Madonna και Child με την Αγία Αικατερίνη (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Ραφαήλ και εργαστήριο, ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Guido Reni, Madonna (ιδιωτική συλλογή?);
  • Ραφαήλ, Madonna del cardellino (Uffizi, Φλωρεντία);
  • Ρούμπενς, Οι συνέπειες του πολέμου (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Franciabigio (που προηγουμένως αποδόθηκε στον Ραφαήλ), Η Madonna del Pozzo (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Μη αναγνωρίσιμη ζωγραφική (ανάμεσα στα πόδια του Σάτυρου);
  • Hans Holbein, Πορτραίτο του Sir Richard Southwell (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Ραφαήλ, Πορτρέτο του Περούτζιο (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Το εργαστήριο του Περούτζιο (Νικολό Σόγκι;), Η Μαντόνα με το παιδί, η Αγία Ελισάβετ και ο Άγιος Ιωάννης (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna).
Δεξί τοίχωμα
  • Γκουίντο Ρένι, Κλεοπάτρα (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Ρούμπενς, Τέσσερις Φιλόσοφοι (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Ραφαήλ, ο Πάπας Λέων Χ με τους καρδινάλους Τζούλιο του Μεδίκι και Λουίγκι ντε Ρόσσι (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Πιέτρο ντε Κορτόνα, Αβραάμ και Χαγκάρι (Kunsthistorisches Museum, Βιέννη);
  • Βαρθολομαίο Manfredi, Αφιέρωμα στον Καίσαρα (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Cristofano Allori, Φιλοξενία του Αγίου Ιουλιανού (Palatine Gallery, Πίττα Παλάς, Φλωρεντία);
  • Μη αναγνωρίσιμη ζωγραφική (δικαίωμα των παλαιστών);
  • Μη αναγνωρίσιμη ζωγραφική (Φιλανθρωπία?);
  • Μη αναγνωρίσιμη ζωγραφική (πίσω από τη Αφροδίτη);
  • Μη αναγνωρίσιμη ζωγραφική (μπορείτε να δείτε μόνο ένα χρυσό πλαίσιο πίσω από τον άνδρα με κόκκινο χρώμα στα δεξιά).
Κάτω μέρος
  • Ραφαήλ, Νικολίνι-Κάουπερ Μαντόνα (Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον). Αυτή η ζωγραφική ανήκε στο Zoffany αυτή τη στιγμή: αυτό εξηγεί την εξέχουσα θέση του.
  • Το εργαστήριο του Guercino, ο Samian Sibyl (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Titian, Venus of Urbino (Ουφίτσι, Φλωρεντία).
Τα γλυπτά και τα αρχαία ρωμαϊκά αγάλματα τουToday Medici βρίσκονται κυρίως στους κύριους διαδρόμους της Γκαλερί Ουφίτσι, εκτός από εκείνα που βρίσκονται ακόμα στην Tribuna, και εκτός από τις μικρότερες προτομές και αγαλματίδια (κάποια παλιά, κάποια ψευδο-παλιά), που ανήκει στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και εμφανίζεται μόνιμα στη Villa Corsini σε Castello, κοντά στη Φλωρεντία. Πολλοί από αυτούς που ζωγράφισε ο Zoffany πρέπει ακόμα να ταυτιστούν, εσύ. Άλλες αρχαιότητες (Ετρουσκάνη, Αιγυπτιακά, Ελληνικά) είναι κυρίως στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. Μερικά πολύ λίγα αναγεννησιακά κομμάτια από την Tribuna βρίσκονται τώρα στο Μουσείο Bargello. Ράφια από αριστερά:
  • Προτομή μιας γυναίκας (?);
  • Προτομή ενός Ρωμαίου αυτοκράτορα (?);
  • Προτομή του Ηρακλή (?);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Αρχαία ρωμαϊκή προτομή μιας δυναστείας των Χουλιό-Κλαυδών (Βίλα Corsini ένα Castello, Φλωρεντία);
  • Προτομή της Δήμητρας (?);
  • Προτομή μιας γυναίκας (?);
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Άρτεμις της Εφέσου, 2ος αιώνας μ.Χ. (Βίλα Corsini ένα Castello, Φλωρεντία);
  • Προτομή ενός άνδρα με αλάβαστρο (?);
  • Καθισμένος αγαλματάκι (?);
  • Χάλκινο κάθισε την Ηρακλή (?);
  • Προτομή ενός αγοριού (;);
  • Προτομή ενός αγοριού (;);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Προτομή του Δία (?);
  • Χάλκινο αγαλμάτιο (?);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Έρως (?);
  • Χάλκινο αγαλμάτιο του Ηρακλή (?);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Απαλλαγή ενός αλόγου (?);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Bertoldo di Giovanni, ο Putto παίζει το λαούτο (Bargello, Φλωρεντία);
  • Τηγάνι (?);
  • Καθιστή θεά (?);
  • Προτομή ενός αγοριού (;);
  • Η αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, ο Ηρακλής και το λιοντάρι της Νεμέας (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Καθισμένος καλοσχηματισμός (?);
  • Προτομή Bacchus (?).
Κέντρο
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Cupid και Ψυχή (Ουφίτσι, Φλωρεντία);
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Χορεύοντας Faun (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna);
  • Jacopo Antelli (Monicca) και Jacopo Ligozzi, Οκταγωνικό τραπέζι με ψηφιδωτά Pietre Dure (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna);
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Μωρό Ηρακλής στραγγαλίζοντας δύο φίδια (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna);
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Οι δύο παλαιστές (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna);
  • Cleomenes, Medici Venus (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna).
Πιο χαμηλα
  • Βαλτιμόρη Ζωγράφος, Απουλικός κρατήρας με Αμαζονόναχη (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Λαμπερό μπρούτζο ετρουσκάνης με "κουμπί"στην κορυφή, από Cannae (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, Arrotino (Uffizi, Φλωρεντία, ακόμα στο Tribuna);
  • Ετρουσκάνη (με εργαλεία του 17ου αιώνα), Chimera του Arezzo (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Severo Calzetta da Ravenna, Λουκέρνα με τη μορφή στρεφόμενου άνδρα (Bargello, Φλωρεντία);
  • Αργά παλιά, το πιάτο Ardaburio (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Προτομή ενός άνδρα (?);
  • Φλωρεντία ψευδο-αντίκα τέχνης, δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, χάλκινο κεφάλι Αντίνος (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Χάλκινο γαλάζιο (?);
  • Εμπειρία Ετρουσκάνης στο Bucchero (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία;);
  • Etruscan oinochoe στο bucchero (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία;);
  • Etruscan situla στο bucchero (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία;);
  • Αρχαία ελληνική τέχνη, Λιβόρνο Τόρσο (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, άγαλμα Cube του Ptahmose (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία);
  • Εβρούσα ταφική πορνό πιθανώς παραγωγή Volterra (?) (κάτω από την Αφροδίτη του Ουρμπίνο) | Πηγή: © Wikipedia






















Ζωγραφική, η οποία είναι εικονογραφημένη από την Tribuna degli Uffizi di Johann Zoffany, η οποία κυκλοφόρησε στο πανηγύρι,ma assai όνομα conosciuta) È STATA la παραβολής Artistica del Suo Autore, un vero protagonista - alla pari di Reynolds, Gainsborough, Batoni, Mengs, Füssli - della Pittura della seconda Meta del Settecento, eppure μη altrettanto noto.Nato vicino ένα Francoforte nel 1733 da una Famiglia di origine ebraica, formatosi ένα Roma, ritornato σε Germania e diventato Pittore di Corte di Clemens Wenceslaus, Grande Elettore di Treviri, μη sappiamo Ancora ανά quali Motivi si trasferisse nel 1760 στο Inghilterra, trasformando il più impegnativo e impronunciabile Johannes Ιώσηπος Zauffaly nel più semplice Johann Zoffany. Το παράδειγμα 1772-1779 στη Ρώμη στην Ιταλία σε μια φάση της ταξινόμησης μιας πολυμορφικής καμαριέρας και της κακοποίησης στο Inghilterra, mao dopo, το 1783-1789 στην Ινδία. Το παλιό κτίριο του Strand-on-the-Green nei dintorni di Londra, το 1816. Το κέντρο της βρετανικής τέχνης (ειδικευμένη πανεπιστημιούπολη Grand Tour) το New Haven, το οποίο διοργανώθηκε από την Royal Academy of London, το οποίο φιλοδοξεί να ανανεώσει τη γιορτή της τέχνης και να οργανώσει την οργάνωση της Εθνικής Πινακοθήκης του 1976, μια καλλιτεχνική πίστα πολλαπλών χρήσεων σε διάφορες γενεές poi specializzarsi nel ritratto, modato pero con una varietà e un'originalità che ha pochi riscontri μη σόλο σε αυτό το στάδιο της μητέρας της ιστορίας της pittura. Μη σάπιαμο μοτοσικλέτα ιδιωτικής περιουσίας, perché nel 1830, durante il colera, i suoi discendenti bruciarono i disegni, le lettere e i documenti del pittore. È Noto però il Suo Temperamento irrequieto, impulsivo, riflesso poi nelle scelte professionali, l'ινδόλη Capricciosa che oscillava tra una forte sensualità e la malinconia, έρχονται dimostrano i Suoi Migliori autoritratti tutti conservati στη χώρα Italia, al Museo dell'Accademia Etrusca di Cortona, agli Uffizi e alla Galleria Nazionale di Parma. Μην παραλείψετε να μάθετε περισσότερα για την τρέχουσα περίοδο, μην παραλείψετε να φτάσετε και να φτάσετε στο φεστιβάλ. Το δεύτερο μέρος της διαδικασίας, το οποίο παρουσιάζει τη φεστιβάλ, προστατεύει το σκεπτικό του σιδηρουργικού μανιφέστου από τη φθορά του μαρμαρυγίου και από το άλλο, το οποίο φέρει την ονομασία «Ars Longa. Vita brevis». Όλα τα σχολεία του Scorticato di Houdon, το Presente nelle Accademie e negli studi di tutti gli artitisti, rimanda allo studio dei segreti dell'anatomia humana. Δεν υπάρχει τεράστιο πνευματικό δικαίωμα που δεν είναι παρόν και δεν έχει νόημα για την εκμάθηση, αλλά δεν είναι απαραίτητο να υπάρξει πρόβλεψη. Gli inizi furono difficili. Sbarcato ένα Λονδίνο inizaò ένα ridotto ένα διακοσμητικό τετράγωνο της ορολογίας και ένα λάβορα έρχονται "σχεδιαστής ζωγραφικής.», Pittore di tendaggi drappeggiati, Nello στούντιο di un ritrattista di successo Benjamin Wilson La sua Fortuna fu l'Incontro con il popolarissimo attore David Garrick che - pur ΓΙΑ rappresentato da Hogarth Σύλλα Scena del Riccardo III - si fece ritrarre da Zoffany στην varie η οποία θα μπορούσε να οδηγήσει στην αποφυγή της παράνομης μετανάστευσης, η οποία θα μπορούσε να οδηγήσει στην αποφυγή της παράνομης μετανάστευσης και της παράνομης μετανάστευσης. , Carlotta δι Μεκλεμβούργου-Strelitz. Molti sono i dipinti prestati εφυαλωμένων Collezioni Reali έρθει lo strardinario ritratto della regina, la Cui φαντάσου Imoun viene anche riflessa σε uno Specchio, Insieme ai Due figli σε maschera, στην Una στροφή della Reggia Ρέζα con ogni dovizia δι particolari Ο Da Giorgio III από το 1769 κατέληξε σε ένα πανηγύρι με την ονομασία της βασιλικής ακαδημίας, που γιορτάζει σε ένα δίπλωμα εξαίρεσης , που είναι ένα φανταστικό κοραλλιογενές κοράλλι που αποτελείται από συστατικά της απελευθέρωσης, παρουσιάζει μια διαφορετική στάση, και όλα τα λατινικά αντικείμενα προέρχονται από μια μεγάλη λάμπα σε μια μαλακή φιάλη, μια μελέτη για το νουό. Η οικογενειακή περιοδεία της περιφέρειας ήταν προορισμένη για μια ακόμη φορά. Η πρώτη με τη φημισμένη Tribuna degli Uffizi, σύμφωνα με την απόφαση του Συμβουλίου της 1772, στην Ιταλία dalla regina Carlotta. Vi Sono rappresentati con una precisione impressionante ventidue membri della colonia Inglese ένα Firenze, ventiquattro dipinti allora considerati i capolavori delle Gallerie, tra CuI σε Primo πιάνο La Venere di Urbino di Tiziano, SEI Sculture Antiche tra Cui l'acclamata Venere dei Medici, e una σειρά από τρισδιάστατα όπλα, που είναι γνωστά ως Chimera etrusca, και έχουν τεκμηριωθεί σε ποικιλιακά τεκμήρια της μουσικής. Το Dopo, το οποίο βρίσκεται στην Ίνγκιλτερρα, είναι το αγαπημένο μέρος της οικογένειας των Sharp rappresentata sulle rive del Tamigi durante una gita musicale. Η ζαχαροβιομηχανία δεν μπορεί να επισημάνει ότι είναι ακριβής ή όχι και ότι δεν είναι ακριβής σε αυτή την περίπτωση. Οι μη επιτυχημένοι και επιτυχημένοι οπαδοί της νέας οργάνωσης στην Ιταλία, έφτασαν στο επίκεντρο της πρεμιέρας του Πέτρου Λεοπτόλντο του Άσμπουργκ, σε μια φρουρά και σε μια πορταία της Πάρμας, non piacque alla corte. Η εποχή του Γκάρικ, ο οποίος ήταν υπέρμαχος. Το πνεύμα του πνευματικού και του πνευματικού πνεύματος της Ινδίας, το 1783-1789 στην Καλκούτα και στο Λουκνούν, facendosi una nuova famiglia (εναλλακτική λύση για το Λονδίνο), η οποία είναι μια από τις πιο δημοφιλείς εκδηλώσεις στην ιστορία του κόσμου, και είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σκηνικά. | © Fernando Mazzocca



Pin
Send
Share
Send
Send