Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Μπόρις Κουστογιέφ (1878-1927)

Pin
Send
Share
Send
Send



Μπόρις Μικαγιλόβιτς Κουστογιέφ / Борис Михайлович Кустодиев (7 Μαρτίου 1878 - 28 Μαΐου 1927) ήταν Ρώσος ζωγράφος και σκηνογράφος.
  • Πρώιμη ζωή
Ο Μπόρις Κουστογιέφ γεννήθηκε στο Αστραχάν στην οικογένεια καθηγητή φιλοσοφίας, ιστορίας της λογοτεχνίας και λογικής στο τοπικό θεολογικό σεμινάριο. Ο πατέρας του πέθανε νέος και όλα τα οικονομικά και υλικά βάρη έπεσαν στους ώμους της μητέρας του. Η οικογένεια Κουστουτζήφ νοίκιασε μια μικρή πτέρυγα σε ένα σπίτι πλούσιου εμπόρου. Ήταν εκεί που οι πρώτες εντυπώσεις του αγοριού σχηματίστηκαν από τον τρόπο ζωής της επαρχιακής εμπορικής τάξης. Ο καλλιτέχνης αργότερα έγραψε:Όλος ο τενόρος του πλούσιου και άφθονου εμπορικού τρόπου ζωής ήταν εκεί ακριβώς κάτω από τη μύτη μου ... Ήταν σαν κάτι από ένα παιχνίδι Ostrovsky"Ο καλλιτέχνης διατήρησε αυτές τις παιδικές παρατηρήσεις για χρόνια, αναδημιουργώντας τους αργότερα σε έλαια και υδατοχρώματα.
Μελέτες τέχνης
Μεταξύ 1893-1896, ο Kustodiev σπούδασε θεολογικό σεμινάριο και πήρε μαθήματα ιδιωτικής τέχνης στο Astrakhan από τον Pavel Vlasov, μαθητή του Vasily Perov.
Στη συνέχεια, από το 1896-1903, παρακολούθησε στο Ilya Repin's🎨 στο Imperial Academy of Arts στην Αγία Πετρούπολη. Παράλληλα, πήρε μαθήματα στη γλυπτική υπό τον Ντμίτρι Στελλέτσκι και σε χάραξη κάτω από τον Βασίλη Ματέ. Παρουσίασε για πρώτη φορά το 1896.
"Έχω μεγάλες ελπίδες για τον Kustodiev", έγραψε ο Repin🎨. "Είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και ένας προσεγμένος και σοβαρός άνθρωπος με βαθιά αγάπη για την τέχνη · κάνει προσεκτική μελέτη της φύσης ..."
Όταν ο Repin ανατέθηκε να ζωγραφίσει έναν μεγάλης κλίμακας καμβά για τον εορτασμό της 100ής επετείου του Συμβουλίου της Επικρατείας, κάλεσε τον Kustodiev να είναι βοηθός του. Η ζωγραφική ήταν εξαιρετικά πολύπλοκη και είχε πολύ σκληρή δουλειά. Μαζί με τον δάσκαλό του, ο νεαρός καλλιτέχνης έκανε μελέτες πορτρέτου για τη ζωγραφική και στη συνέχεια εκτέλεσε τη δεξιά πλευρά του τελικού έργου.


Επίσης, αυτή τη στιγμή, ο Kustodiev έκανε μια σειρά από πορτρέτα συγχρόνων που ένιωθαν ως πνευματικοί σύντροφοί του. Αυτές περιλαμβάνουν τον καλλιτέχνη Ivan Bilibin (1901, Ρωσικό Μουσείο), Moldovtsev (1901, Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Κρασνοντάρ) και ο χαράκτης Mate (1902, Ρωσικό Μουσείο). Η εργασία σε αυτά τα πορτρέτα βοήθησε σημαντικά τον καλλιτέχνη, αναγκάζοντάς τον να κάνει προσεκτική μελέτη του μοντέλου του και να διεισδύσει στον σύνθετο κόσμο της ανθρώπινης ψυχής. Το 1903 παντρεύτηκε τη Julia Proshinskaya (1880-1942). Επίσκεψε στη Γαλλία και την Ισπανία με επιχορήγηση από την Imperial Academy of Arts το 1904. Επίσης, το 1904, παρακολούθησε το ιδιωτικό στούντιο του René Ménard στο Παρίσι. Μετά από αυτό ταξίδεψε στην Ισπανία, τότε, το 1907, στην Ιταλία, και το 1909 επισκέφθηκε την Αυστρία και τη Γερμανία, και πάλι τη Γαλλία και την Ιταλία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και κομμάτια του είδους. Ωστόσο, δεν έχει σημασία πού ήταν ο Kustodiev - στην ηλιόλουστη Σεβίλλη ή στο πάρκο των Βερσαλλιών - Ένιωσε την ακαταμάχητη έλξη της πατρίδας του. Μετά από πέντε μήνες στη Γαλλία επέστρεψε στη Ρωσία, γράφοντας με ιδιαίτερη χαρά στον φίλο του Ματέ ότι επέστρεψε για άλλη μια φορά "στην ευλογημένη Ρωσική γη μας".

  • Καριέρα
Η Ρωσική Επανάσταση του 1905, που συγκλόνισε τα θεμέλια της κοινωνίας, προκάλεσε μια ζωντανή ανταπόκριση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Συνέβαλε στα σατιρικά περιοδικά Zhupel (Μπαμπούλας) και Adskaya Pochta (Hell's Mail). Εκείνη την εποχή συναντήθηκε αρχικά με τους καλλιτέχνες του Mir Iskusstva (Κόσμος της τέχνης), η ομάδα καινοτόμων Ρώσων καλλιτεχνών. Εντάχθηκε στην ένωση τους το 1910 και στη συνέχεια πήρε μέρος σε όλες τις εκθέσεις τους. Το 1905, ο Kustodiev στράφηκε για να φτιάξει ένα βιβλίο που απεικόνιζε ένα είδος στο οποίο εργάστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Εικονογραφεί πολλά έργα κλασσικής ρωσικής λογοτεχνίας, όπως οι Νεκρές Ψυχές του Νικολάι Γκόγκολ, η Μεταφορά και το Επίστρωμα. Ο Μιχαήλ Λερμόντοφ, ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς, ο νεαρός του Οπρίτσνικ και ο Καλανσίκικο, και το πώς ο διάβολος του Λέοντα Τόλστογ ήταν ο χωρικός του χωριακού ψωμιού και του κεριού. Το 1909 εξελέγη στην αυτοκρατορική ακαδημία των τεχνών. Συνέχισε να εργάζεται εντατικά, αλλά μια σοβαρή ασθένεια - φυματίωση της σπονδυλικής στήλης - χρειάστηκε επείγουσα προσοχή.Στην συμβουλή των γιατρών του πήγε στην Ελβετία, όπου πέρασε ένα χρόνο που υποβλήθηκε σε θεραπεία σε ιδιωτική κλινική. Περνούσε για την μακρινή πατρίδα του και τα ρωσικά θέματα συνέχισαν να παρέχουν το βασικό υλικό για τα έργα που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια αυτού του έτους. Το 1918 ζωγράφισε Η σύζυγος του εμπόρου, το οποίο έγινε το πιο διάσημο των ζωγραφιών του. Το 1916, έγινε παραπληγικός. "Τώρα όλος ο κόσμος μου είναι το δωμάτιό μου", έγραψε.Η ικανότητά του να παραμείνει χαρούμενη και ζωντανή παρά την παράλυσή του, εξέπληξε τους άλλους.Οι ζωηρόχρωμες ζωγραφιές του και τα κομμάτια του τραγουδιού δεν αποκαλύπτουν τη σωματική του ταλαιπωρία και, αντίθετα, δίνουν την εντύπωση μιας ξέγνοιαστης και χαρούμενης ζωής.

Η τηγανητά του Τρίτη / Μασλενίτσα (1916) και Fontanka (1916) όλα ζωγραφίζονται από τις αναμνήσεις του. Ανακαινίζει σχολαστικά τη δική του παιδική ηλικία στην πολυσύχναστη πόλη στις τράπεζες του Βόλγα. Στα πρώτα χρόνια μετά τη Ρωσική Επανάσταση του 1917 ο καλλιτέχνης εργάστηκε με μεγάλη έμπνευση σε διάφορους τομείς. Τα σύγχρονα θέματα έγιναν η βάση για το έργο του, ενσωματώνονταν σε σχέδια για ημερολόγια και καλύμματα βιβλίων και σε εικονογραφήσεις και σκίτσα διακοσμήσεων δρόμων, καθώς και μερικά πορτρέτα (Πορτραίτο του Countess Grabowska). Τα καλύμματα για τα περιοδικά Το Κόκκινο Πεδίο και το Κόκκινο Πανόραμα προσέλκυσαν την προσοχή λόγω της ζωντάνιας και της οξύτητας του αντικειμένου τους. Ο Kustodiev εργάστηκε επίσης στη λιθογραφία, που απεικονίζει έργα του Nekrasov. Οι απεικονίσεις του για τις ιστορίες του Leskov Οι Darner και Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk ήταν ορόσημα στην ιστορία του ρωσικού σχεδιασμού βιβλίων, τόσο καλά αντιστοιχούσαν στις λογοτεχνικές εικόνες. | © Wikipedia















Μπόρις Μιχαΐλοβιτς Κουστογιέφ / Борис Михайлович Кустодиев (Astrachan, 7 Μαρτίου 1878 - Λένινγκραντο, 28 Μαϊου 1927) ó το σκηνικό του σεναρίου Russo🎨.GioventùBoris Kustodiev nacque ad Astrachan ', η μητέρα οικογένεια ενός καθηγητή της φιλοσοφίας, η ιστορία της λογοτεχνίας και η λογική του τοπικού σεμιναρίου θεολόγου. Ο Suo padre mori giovane, από το πέσος της μαντενστάμ της οικογένειας σκάλες σφαίρα της μάντρας. Η οικογένεια Kustodiev έμοιαζε με την πικολάδα της οικογένειας. È qui che il ragazzo formo su sue prime impressioni sulla vita della classe mercantile nella provincia russa.
Το άρθρο αυτό γράφτηκε διαδοχικά: "Το μοντέλο της βίαιης τεχνοτροπίας και της φερόμενης εμπορικής εποχής είναι το δικό της, το οποίο έχει να κάνει με την εποχή ... Η εποχή της εισόδου της Ostrovskij".
Οι καλλιτέχνες συντηρούν την εντύπωση των γυναικών σε μια σειρά από διαφορετικές μορφές.
Studi artistici
Tra il 1893-1896, Kustodiev studiò presso il seminario teologico ad Astrachan 'e prese lezioni ιδιωτικό di arte da Pavel Vlasov, allievo di Vasilij Perov. Οι επιτυχίες, από το 1896 έως το 1903, πραγματοποιούνται συχνά στο στούντιο του Il'ja Repin🎨 all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Nello stesso periodo, συχνές λεζιονικές σκηνές, Dmitrij Stelletskij, από την τομή, Vasilij Mate. Εκτελέστε τις εκδηλώσεις που έγιναν στο πρώτο βόλτα του 1896.
Η φήμη γράφτηκε: "Χορηγοί από το Kustodiev, ένας καλλιτέχνης με ταλέντο και ένα μοναδικό αριστούργημα, με ένα απίστευτο κομμάτι της τέχνης, ένα μοναδικό στούντιο της φύσης ...".
Το Quando a Repin είναι επιφορτισμένο με την πραγματοποίηση ενός μεγάλου έργου ανά επετείου της ετήσιας έκθεσης του Consiglio di Stato, με την οποία ο Kustodiev έρχεται σε θέση να υποστηρίξει την υλοποίησή του. Οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην εκπόνηση μελέτης για την εκπόνηση της μελέτης, σύμφωνα με το πρότυπο του προγράμματος. Semper στην περίοδο της περιοδείας, Kustodiev υλοποιεί μια σειρά από τα επιτεύγματα της προσωπικής σύγχρονης che sentiva essere i πνευματικά πνευματικά.Τράξη του ιδίου του καλλιτέχνη Ivan Bilibin (1901) e l'incisore Mate (1902). Ο λαβανισμός των ερωτηθέντων θεωρήθηκε ως ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες του κόσμου, ενώ ταυτόχρονα έφτασε στο στάδιο της μελέτης του μοντέλου της μόρφωσης. Το 1903 έβλεπε την Julia Proshinskaja (1880-1942). Η επίσκεψη στη Γαλλία και η Σπαγκάνα, το πανεπιστήμιο της Ακαδημίας της Βιέννης, το 1904. Το Σεπτέμβριο του 1904, συχνά στο studio του René Menard a Parigi. Στο seguito viaggiò ancora στην Spagna e quindi, nel 1907, στην Ιταλία. Το 1909 επισκέφθηκε την Αυστρία και τη Γερμανία, και το νησί της Γαλλίας και της Ιταλίας. Nel corso di questi anni dipinse molti ritratti ed opere di genere. Το κοινό, ανεξάρτητα από τη δουλειά και τη δουλειά του, τη νίκη της Σιγιάγια της Νεβάς του Βερσαλλίες, ο Κουστογιέφ έβλεπε την ανεπανάληπτη αδράνεια της μαμάς της πατρίδας του. Δύο κινέζικα τραγούδια στη Γαλλία, στη Ρωσία, "nella nostra benedetta terra russa".

Carriera artistica
La rivoluzione russa del 1905, η οποία βασίζεται στην κοινωνία της γνώσης, δημιούργησε μια καινοτόμο πρακτική. Η Egli συνεργάζεται με τη Ζάππειλ (Lo spauracchio) ε Adskaja Počta (La posta dell'inferno). Όλη η εποχή, σύμφωνα με την πρώτη βόλτα της ομάδας καλλιτεχνών Mir iskusstva (Il mondo dell'arte), το κομπόστο ντα artisti russi innovatori. Το 1905, ο Κουστουγιέφ δήλωσε ότι δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένος από τη συνθήκη του Λουξεμβούργου, ο οποίος διέθετε το όνομά του από το βιβλίο του. cui Le anime morte, Il calesse ed Il cappotto di Gogol '· Il canto dello Zar Ivan Vasiljevič ', ο οποίος εκπροσωπείται από τον Εκπρόσωπο της Μεραρχίας Kalašnikov di Lermontov. Come il Diavolo rubòi contadini un tozzo di pane e La candela di Lev Tolstoj.
Nel 1909 βόλντο eletto all'Accademia Russa di Belle Arti. Συνεχίστε με μια χαλαρωτική κίνηση, με μια σοβαρή μάλαξη, με τη σπονδυλική στήλη της σπονδυλικής στήλης. Ο ίδιος ο ιατρός και ο παθολόγος στη Σιβηζέρα, περνάνε από το πανεπιστήμιο σε μια κλινική ιδιωτική ζωή, ενώ συνεχίζουν να εργάζονται και να βρουν τη βάση τους στην πορεία τους. Το Δεκέμβριο του 1918, το La moglie del mercante, το κοίταγμα της πλούσιας τέχνης.
Nel 1916 divenne paraplegico. Scrisse: "Ο χρόνος για το μόντο ή τη λάβα".
Η χωρητικότητα του περιεχομένου είναι ζωτικής σημασίας, εκτός από την παραλλαγή, τη βαθμιαία κατανάλωση. Η σουηδική διχρωμία είναι πολύ διαφορετική από τη γενική εικόνα που δεν έχει σημασία για την εμφάνιση του φαινομένου, καθώς και για το αντίθετο αποτέλεσμα. Η σουίτα έβγαλε το φαγητό και το Fontanka (1916) πρεδνόνιο που δίδεται από την ουσία ricordi. Η Ricostruiva con precizia la propria giovinezza, σε μια αθηναϊκή περιοχή της βόλτας. Οι Νέοι έλαβαν μέρος στη διαδοχή του 1917, ενώ οι καλλιτέχνες έχουν μεγάλη διάθεση σε διάφορες εκδηλώσεις. Το σύγχρονο θέαμα στη βάση της θάλασσας, το οποίο χρησιμοποιείται για κάθε ημερολόγιο και το βιβλίο των βιβλίων, και το οποίο είναι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα για τη διακόσμηση των δρόμων.Il campo di grano rosso"e"Πανόραμα rosso"ΑΤΙΡΑΝΤΟΝ ΑΘΑΝΑΣΙΟΝΕ ΓΚΡΑΖΙ ΑΣ ΣΟΓΚΕΤΙ ΖΥΒΙ ΤΣΙΗΡΑ, ΚΟΥΤΣΟΔΙΟΒ ΛΑΒΡΟ ΑΝΕΞ ΛΕΛΤΑ ΛΙΘΟΓΡΑΦΙΑ, ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΛΑΒΟΙ ΤΗΣ ΝΕΚΡΑΣΩΒΑΣ.Συνέδρια για την ιστορία της Λέσκοβο Η λαμπρότητα της Λαίδης Μακμπέη της Μόσχας, φούρνος με λίγα λόγια για την απελευθέρωση της ελευθερίας στη Ρωσία, tanto bene corrispondevano alle immagini letterarie. | © Wikipedia


Μπόρις Κουστογιέφ | Πορτρέτο του Feodor Ivanovich Chaliapin (13 Φεβρουαρίου 1873 - 12 Απριλίου 1938) - Ρωσική τραγουδίστρια

Pin
Send
Share
Send
Send