Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Antonio Canova

Pin
Send
Share
Send
Send



Αντόνιο Κανόβα, marchese d'Ischia, (γεννημένη 1 Νοεμβρίου 1757, Ποσάνο, Δημοκρατία της Βενετίας-πέθανε 13 Οκτωβρίου 1822, Βενετία), Ιταλός γλύπτης, ένας από τους μεγαλύτερους εκθέτες του νεοκλασικισμού. Μεταξύ των έργων του είναι οι τάφοι των παπών Κλήμης XIV (1783-87) και Clement XIII (1787-92) και τα αγάλματα του Ναπολέοντα και της αδελφής του Πριγκίπισσα Μποργκέζε που κλίνει ως Venus Victrix. Δημιουργήθηκε ένας μαρκήσιος για τη συμμετοχή του στην ανάκτηση έργων τέχνης από το Παρίσι μετά την ήττα του Ναπολέοντα. Η Χανόβα, γιος ενός λιθοσπήλου που πέθανε το 1761, ο παππούς του, επίσης ένας λιθουανιστής.
Κάτω από την προστασία ενός βενετικού γερουσιαστή, ο Canova, στην ηλικία των 11 ετών, πήγε να συνεργαστεί με τον γλύπτη Giuseppe Bernardi (που ονομάζεται Torretti), ο οποίος ζούσε στο Pagnano (Asolo).Τον ίδιο χρόνο (1768) Ο Bernardi μετέφερε το στούντιο του από τον επαρχιακό Pagnano στη Βενετία και ο Canova πήγε μαζί του. Το αγόρι βοήθησε τον δάσκαλό του, εκτέλεσε μερικές ταπεινές επιτροπές από μόνος του και, όπως ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή, σπούδασε κλασσική τέχνη και έσυρε από την εικόνα.
Το 1775 ο Canova δημιούργησε το δικό του στούντιο στη Βενετία. Το 1779 σμιλεύτηκε τον Δαίδαλο και τον Ίκαρο που είχε αναθέσει ο Πιζάνι, πρεσβευτής της βενετσιάνικης δημοκρατίας. ήταν το πρώτο σπουδαίο έργο της Canova. Κάποια ροκοκό στιλ, οι αριθμοί θεωρήθηκαν τόσο ρεαλιστικοί ώστε ο γλύπτης κατηγορήθηκε ότι έκανε γύψινα γύψα από ζωντανά μοντέλα. Η Κανόβα ήταν στη Ρώμη το 1779 και το 1780, όπου συναντήθηκε με τους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του σκωτσέζικου ζωγράφου Gavin Hamilton, ο οποίος σκηνοθέτησε τις μελέτες της Canova για μια βαθύτερη κατανόηση της αντίκες.
Ο Canova επισκέφθηκε τη Νάπολη και τους αρχαίους αρχαιολογικούς χώρους του Herculaneum, της Πομπηίας και του Paestum. Επέστρεψε εν συντομία στη Βενετία, αλλά το 1781 ήταν και πάλι στη Ρώμη, όπου επρόκειτο να περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Εκεί έγινε ενεργός και επιρροής φιγούρα στην καλλιτεχνική ζωή της πόλης και ήταν πάντα πρόθυμος να βοηθήσει νέους καλλιτέχνες και να τους βρει προστάτες.


Το 1783 ο Canova έλαβε μια σημαντική προμήθεια για τον τάφο του Πάπα Κλήμεντο XIV στη ρωμαϊκή εκκλησία των SS. Απόστολοι. Όταν παρουσιάστηκε το 1787, πλήθη συρρέουν για να το δουν. Τον ίδιο χρόνο ανατέθηκε να εκτελέσει έναν τάφο στον Άγιο Πέτρο στον Πάπα Κλήμεντ ΧΙΙΙ. Ολοκληρώθηκε το 1792, παρουσιάζει μια πιο ανεπτυγμένη κατανόηση της κλασικής αισθητικής της αρχαιότητας από το μνημείο του στον Κλήμεντο XIV. Οι επόμενοι τάφοι ήταν όλο και πιο νεοκλασικοί και συνδυασμένοι με συγκίνηση, με τρόπο παρόμοιο με το έργο του αγγλόφωνου σύγχρονου Canova, John Flaxman.


Η γαλλική εισβολή στη Ρώμη το 1798 έστειλε Canova προς βορρά. Στη Βιέννη εργάστηκε σε ένα ταφικό μνημείο της Μαρίας Χριστίνας (1798-1805) στο Augustinerkirche. Το 1802, κατόπιν πρωτοβουλίας του Πάπα, αποδέχτηκε την πρόσκληση του Ναπολέοντα να μεταβεί στο Παρίσι, όπου έγινε δικαστικός γλύπτης και επηρέασε σημαντικά τη γαλλική τέχνη. Έζησε μέρος του 1802 στο Παρίσι και εργάστηκε σε προτομή του Ναπολέοντα. 1806 Ο Joseph Bonaparte ανέθεσε ένα ιππικό άγαλμα του Ναπολέοντα. Το 1808 ολοκλήρωσε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, στο οποίο δείχνει την αδερφή του Ναπολέοντα, Pauline Borghese, ξαπλωμένη σχεδόν γυμνή σε έναν καναπέ ως Venus Victrix - μια σύντηξη της κλασικής θεάς και του σύγχρονου πορτρέτου. Το 1811 ολοκλήρωσε δύο κολοσσιαία αγάλματα του Ναπολέοντα, στα οποία ο αυτοκράτορας εμφανίζεται ως ηρωικό κλασικό γυμνό. Κατά την ναπολεόντικη περίοδο είχε επίσης αρχίσει να σκαλίζει μερικά από τα πιο εκφραστικά και φιλόδοξα κομμάτια του, τον Περσέα με το κεφάλι της Μέδουσας1801) και τους Πυγμαχίστες (1802).



Ο Canova, το 1805, διορίστηκε γενικός επιθεωρητής καλών τεχνών και αρχαιοτήτων του παπικού κράτους. Το 1810 έγινε πρόεδρος της Accademia di S. Luca στη Ρώμη (μια θέση που έπρεπε να κρατήσει για τη ζωή). Έγραψε τις γνωστές του Three Graces από το 1812-1816. Αφού επισκέφθηκε το Παρίσι για να επιστρέψει ιταλικούς θησαυρούς τέχνης λεηλατημένους από τους Γάλλους, πήγε στο Λονδίνο (1815) για να δώσει τη γνώμη του για τα μάρμαρα του Elgin. Η επιτυχία της αποστολής του στο Παρίσι οδήγησε στην ανταμοιβή του τίτλου του μαρκηδίου της Ίσκια από τον Πάπα. Ενώ στο Λονδίνο, ο Πρίγκιπας Regent, αργότερα ο Γιώργος IV, ανέθεσε σε μια ομάδα ζωής της Αφροδίτης και του Άρη. Άλλες καθυστερημένες προμήθειες περιελάμβαναν το μνημείο Stuart στο St. Peter's (1819), την τροποποίηση και ολοκλήρωση του ιππικού Ναπολέοντα στον Κάρολο Γ 'της Νάπολης (1819), και ένα μνημείο του George Washington (1820; καταστράφηκε από τη φωτιά το 1830), εξιδανικευμένη στη ρωμαϊκή φορεσιά, που ανεγέρθηκε στο Raleigh, N.C., το 1821. Ο Κανόβα ήταν επίσης ζωγράφος, αλλά οι πίνακές του (κυρίως στο Gipsoteca Canoviana στο Possagno) αποτελούν ένα δευτερεύον μέρος των έργων του. Περιλαμβάνουν μερικά πορτρέτα και αναδημιουργίες παλαιών έργων ζωγραφικής που ανακαλύφθηκαν στο Herculaneum. Η Κανόβα θάφτηκε στο Ποσάνο σε ναό που σχεδίασε ο ίδιος με απομίμηση του Πάνθεον στη Ρώμη.



Το Canova🎨 ήταν εξίσου σημαντικό για την ανάπτυξη του νεοκλασικού στιλ όπως ο Ζακ-Λουίς Ντέιβιν στην ζωγραφική. Η κυριαρχία της Κανοβίας στην ευρωπαϊκή γλυπτική στη στροφή του 18ου αιώνα και στις αρχές του 19ου αιώνα αντικατοπτρίζεται σε αμέτρητες κυματισμούς σε απομνημονεύματα, ποιήματα και εφημερίδες. "Μεγαλείο”, “υπέροχος" και "θαυμάσιος"Είναι επίκεινται συχνά τα επίθετα που περιγράφουν το έργο της Canova στη διάρκεια της ζωής του, αν και η φήμη του ως γλύπτη μειώθηκε σημαντικά κατά τον επόμενο αιώνα. | David Irwin © Encyclopædia Britannica, Inc.

















Ο Antonio Canova🎨 είναι ο Ιταλός Ιταλός, ο οποίος εκπροσωπείται από τον Νεοκλασικισμό. Το φεστιβάλ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή νησιά του κόσμου, το ιδιωτικό τουριστικό θέρετρο είναι μια ιστορία που προτείνεται από όλους όσους έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορία τους και να τους βοηθήσουν να βρουν το δικό τους ιστορικό. Borghese.La sua arte il il suu genio ebbero un grande e decisive influenza nella scultura dell'epoca.
Το Inziño βρίσκεται σε απόσταση μόλις 80χλμ. Από το κέντρο της πόλης του Ποζάνο.
Nella città lagunare inizo a scolpire le sue prime opere. Το φινίρισμα του βενετσιάνικου φούρνου μπορεί να χρησιμοποιηθεί με την ονομασία Canova quello della sua formazione.
Η αιγύπτιδα, ειδικά η πρώτη περίοδος της καλλιτεχνικής παραγωγής, η γρίπη και ο φασισμός του σπόρου του Seicento Gian Lorenzo Bernini, είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς barocco. Το Ventiduenne, το οποίο μεταφέρει ένα Ρόμα, περιβάλλει τους πολέμους και τους πρωταγωνιστές της νέας κλασικής εποχής, που βρίσκονται στην καρδιά της πρωτεύουσας της πολιτιστικής πρωτεύουσας της πρωτεύουσας του Settecento. Το Dopo la sua scomparsa, σύμφωνα με το βιβλίο των παιδιών, σύμφωνα με το quanto riguarda l'arte della scultura, και το κριτήριο για το συντονισμό της μουσικής δεν είναι η Ιταλία που δεν μπορεί να θεωρηθεί ως το πρώτο πιάνο της πανοραμικής Ευρώπης.

Pin
Send
Share
Send
Send