Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Hans-Joachim Staude | Εικονιστικός εκφραστικός ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send





Ο Hans-Joachim Staude (1904-1973) είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες (και κατά κάποιο τρόπο οι περισσότεροι "εκκεντρικοί") Γερμανοί ζωγράφοι της γενιάς του. Ακόμη και το έργο του δεν είναι αρκετά γνωστό, ειδικά στην Ιταλία όπου έζησε και εργάστηκε σχεδόν όλη τη ζωή του στην πόλη της Φλωρεντίας. Αυτό που λείπει είναι μια λεπτομερέστερη κριτική ανάλυση της στενής σχέσης του με την Ιταλική ζωγραφική Novecento, από το Ardengo Sofficial μέχρι τον Felice Carena, στο πλαίσιο του σύγχρονου κλασικισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη μεταξύ των πολέμων. Μια σύνδεση που κάνει τον καλλιτέχνη ένα από τα "οι περισσότεροι Ιταλοί"Των Γερμανών ζωγράφων του 20ού αιώνα.








Γεννήθηκε το 1904 σε Γερμανούς γονείς στο Port-au-Prince (Αΐτη), Το Staude εκπαιδεύεται στο Αμβούργο, όπου παρακολουθεί την πρώτη μεγάλη έκθεση Munch το 1918. Συνεργάζεται άμεσα με τον γερμανικό εξπρεσιονισμό του "Die Brücke", Και ειδικά με τον Karl Schmidt-Rottluff. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ανάπτυξή του υπογραμμίζεται από την ενδοσκόπηση και τη φιλοσοφική προοπτική. Το 1920 αποφασίζει να αφιερώσει τον εαυτό του αποκλειστικά στη ζωγραφική και το 1922 εγκαταλείπει τον εξπρεσιονισμό. Το 1925 μετακινείται από το Αμβούργο στη Φλωρεντία και ξοδεύει τα επόμενα χρόνια στην πρωτεύουσα της Τοσκάνης, στο Αμβούργο και στο Παρίσι. Το 1929 εγκαθίσταται τελικά στη Φλωρεντία, όπου το έργο του επηρεάζεται από τον «σύγχρονο κλασικισμό» της ιταλικής τέχνης στη δεκαετία του '20 και του '30 και όπου πεθαίνει το 1973. Κατά τη διάρκεια αυτής της πρώιμης Φλωρεντινικής περιόδου, το Staude παράγει μια σειρά μορφών έντονης πλαστικότητας που φαίνεται πιο γλυπτό από το ζωγραφισμένο. Χρωματίζει επίσης μια σειρά από παραδοσιακά τοπία, ξεπερνώντας τη στιγμιαία επίδραση του ιμπρεσιονισμού και σχεδόν ξεπερνώντας τον χρόνο. Η σειρά των ζωγραφιών του εξακολουθεί να δείχνει τη γερμανική πολιτισμική του επίδραση με σύμβολα του εφήμερου και του θανάτου. Αυτό που θέτει τον καλλιτέχνη εκτός είναι το εσωστρεφές αλλά έντονο χρώμα του με ελεγτικές και λυρικές παραλλαγές. Ο εξπρεσιονιστικός σχηματισμός του κάνει τους πίνακές του διαφορετικούς και ακόμη και μοναδικούς σε μια περίοδο που επικεντρώθηκε στο σχέδιο παρά στο χρώμα. Μετά τον πόλεμο Staude παραμένει συνεπής στην ανάπτυξή του. Είναι ακόμα σταθερά αγκυροβολημένο στην ιδιότυπη εικονική του γλώσσα, παρακάμπτοντας τις νέες ανεπίσημες και αφηρημένες τάσεις. Ωστόσο, οι συνθέσεις του αποκαλύπτουν μια συνεχή επιθυμία για το βασικό, με το χρώμα να γίνεται όλο και πιο δραματική. | Φρανσίσκο Πόλη, Έλενα Ποντίγια


















































Hans-Joachim Staude è un pittore Tedesco tra più interessanti - e σε ένα certo senso "εκκεντρικός" - το προϊόν που παράγεται στο έδαφος της Ιταλίας, το οποίο είναι εφοδιασμένο με φρέσκα λαχανικά. Μάνκα στούντιο κριτικής, το οποίο βρίσκεται στο κέντρο της Ιταλίας, με την ονομασία της Ιταλικής Δημοκρατίας, που δίνει την ευκαιρία στους φίλους της Felice Carena να ανακαλύψουν την κλασική σύγχρονη ευρωπαϊκή οικονομία. "italiani"Από το τετράστερο του XX του δευτερολέπτου.Αυτό το Port-au-Prince (Αΐτη) da genitori tedeschi, Staude si forma ad Amburgo, οπότε το 1918 βρίσκεται στο πρώτο μεγάλο μέρος της Munch. Το υποσύνολο της εισόδου στο contatto con l'Espressionismo tedesco della "Brücke"Σε ειδικότερα με τον Schmidt-Rottluff. Η εκδήλωση αυτή έγινε με την ευκαιρία της περιοδικής περιόδου, η οποία είχε ως στόχο να προωθήσει τη φιλοσοφία της διαφωτιστικής διάστασης. Το 1920 αποφάσισε να ξεκινήσει μια συνάντηση του 1920 με την απαγόρευση της έκφρασης. Το 1925, το ντόπιο δεν περιοδεύει στην Αμπούργο, μέρος της Φλωρεντίας είναι αμελητέο και διαχωρίζεται από το τσιγάρο, Amburgo stessa e Parigi. Το 1929 και η σταθεροποίηση οριστικά ενός φρουρού της Φλωρεντίας λάβαρα tutta la vita, avvicinandosi alla "σύγχρονη κλασική"Dell'arte italiana fra le guerre.Sono di questi anni, e del decennio succesivo, una serie di figure di intensa plasticita, quasi scolpite più che dipinte; μια σειρά από πανεπιστημιακές ασκήσεις όλων των κατηγοριών, η οποία αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή μέσα ενημέρωσης για την καταπολέμηση της απάτης και της φτώχειας. μια σειρά από τη φύση της θάλασσας, στην οποία η καλλιτεχνική κληρονομιά της Κωνσταντινούπολης με την εισαγωγή της καρδιάς της θάλασσας και της θάλασσας. Το Tipico dell'artista è un colore introverso ma intenso, dalle valenze elegiache e liriche. Οι εκφραστικοί λόγοι, οι σπάνιες διαφορές, η αναπαράσταση και η διαφοροποίηση των επιδόσεων σε ένα μοναδικό πανόραμα της εποχής, που χαρακτηρίζονται από ασυνήθιστο φαινόμενο, αποτελούν ένα από τα πιο βασικά προβλήματα της εικονογραφίας, εκλεπτυσμένο και ανεπίσημο. Η Tuttavia και η avverte nelle υποθέτουν ότι το σύνθημα αυτό δεν είναι απαραίτητο για την επίλυση του ζητήματος. | Φρανσίσκο Πόλη, Έλενα Ποντίγια

Pin
Send
Share
Send
Send