Ουγγρικός καλλιτέχνης

Botond Kuti, 1984 Αφηρημένη Εικονιστική ζωγράφος




Ο Botond Kuti είναι ένας ουγγρικός καλλιτέχνης από την Τρανσυλβανία. Ο Μποτόντ Κουτί γεννήθηκε στο Marosvásárhely (Tg. Μουρς) και μεγαλώνουν στην καρδιά της Τρανσυλβανίας, σε μια πόλη που ονομάζεται Szováta (Σοβάτα), επηρεασμένος από τα έργα του πατέρα του, σύντομα γύρισε στην τέχνη τον εαυτό του. Με δεδομένο αυτό το καλλιτεχνικό και δημιουργικό υπόβαθρο, ήταν αποφασισμένος να γίνει ζωγράφος από την ηλικία των 14 ετών. Από το 1999-2003 ο Botond ήταν υποψήφιος φοιτητής στο Τμήμα Ζωγραφικής στο Palló Imre High School of Fine Arts στο Székelyudvarhely (Odorheiu Secuiesc).






Το 2003 έγινε δεκτός στο Τμήμα Ζωγραφικής του Πανεπιστημίου Τέχνης και Σχεδιασμού στο Kolozsvár (Cluj Napoca). Ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του σε επίπεδο BA το 2007 και το Master of Arts στο επίπεδο του έτους 2009. Μετά την ολοκλήρωση των πανεπιστημιακών σπουδών του, επέστρεψε στην πατρίδα του για λίγο. Εργάστηκε ως γραφίστας για ένα τοπικό περιοδικό τέχνης. Βρήκε αυτό το γεγονός ότι ήταν πραγματικά καλό πείραμα και πρόκληση οπτικά, αλλά θεώρησε ότι αυτή η δουλειά τον αποσπάστηκε από τη δημιουργία των δικών του πρωτότυπων ζωγραφικών έργων. Επέστρεψε στο Κολοζσβάρ, όπου σήμερα ζει. Ο Μποτόντ είναι ανεξάρτητος ζωγράφος, με έργα που παρουσιάζονται σε μια σειρά από εκθέσεις και γκαλερί. Τον Ιούλιο του 2011 ο πατέρας και γιος είχαν μια έκθεση στο Brühl της Γερμανίας. Τα έργα του μέχρι σήμερα έχουν εκτεθεί σε Szováta, Marosvásárhely, Kolozsvár, Pécs, Βουδαπέστη και Λονδίνο ("Τέχνη της Ζωής"- διεθνής έκθεση τέχνης, Knighstbride, Λονδίνο). Ο καλλιτέχνης του Botond, ο Dénes Kuti, ο καλλιτέχνης τέχνης του Μποντοντ, τον οδήγησε σε διάφορες επιρροές και θέματα. Τα αρχικά τοπία και τα αποκόμματα ακολουθήθηκαν από την προσπάθεια απεικόνισης του χρόνου και αργότερα από το "Ναυάγια γυμνά"η σειρά κατέλαβε την προσοχή ενός ευρύτερου ακροατηρίου. Ο Botond στράφηκε σε περιλήψεις, πειραματίζοντας πρόσφατα με νέες τεχνικές που διασχίζουν τη γραμμή μεταξύ δύο και τρισδιάστατων art.The Last Dance (2008) αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι περιφερειακές και πολιτισμικές επιρροές ήταν πολύ καθοριστικός παράγοντας στο έργο του καθώς οι γυναίκες φορούν παραδοσιακά φορέματα széki. Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η ζωγραφική θυμίζει προηγούμενα συναισθήματα, θυμάται την ομορφιά του παρελθόντος. Η παράδοση είναι πολύ ζωντανή, ζωηρή, η οποία επιβάλλεται από την ποικιλία και την ένταση των χρωμάτων. Ωστόσο, αυτός ο χυδαίος χορός, με την ατελείωτη κίνηση και το μείγμα των χρωμάτων, υπενθυμίζει μια αποκαλυπτική ατμόσφαιρα.