Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Luigi Loir

Pin
Send
Share
Send
Send





Ο Luigi Aloys-François-Joseph Loir γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1845 στο Goritz της Αυστρίας και πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1916 στο Παρίσι. Οι γονείς του Luigi ήταν γαλλικής προέλευσης, αλλά η οικογένειά του ζούσε στην Αυστρία ως υπάλληλοι της γαλλικής βασιλικής οικογένειας, οι Bourbons - ο πατέρας του ήταν βαλέρ, ενώ η μητέρα του ήταν κυβερνήτης. Στον κατάλογο raisonnée του στον Luigi Loir, ο Noé Willer εξηγεί πώς "από τη Γαλλική Επανάσταση, ο Gorritz (που ήταν γνωστή ως "η αυστριακή Νίκαια") ήταν καταφύγιο για τους βασιλικούς και ιδιαίτερα για τον κλάδο της οικογένειας Bourbon»Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Luigi πέρασαν στο κάστρο Gorritz, αλλά λίγο μετά τη γέννησή του, η οικογένεια Loir μεταφέρθηκε μαζί με την οικογένεια Bourbon στο δουκάτο της Πάρμας γύρω στο 1847.



"Μπορεί κανείς να πει για αυτόν τον δάσκαλο ότι δημιούργησε ένα είδος: τον «παρισινισμό» ... είναι, στην πραγματικότητα, ο ζωγράφος του Παρισιού κατ 'εξοχήν; δεν υπάρχουν διαφορετικές πτυχές της πόλης, συχνά στιγμιαίες και φευγαλέες, και κανένας από τους διαδοχικούς μετασχηματισμούς του, δεν είναι μυστικό γι 'αυτόν. Η σφριγηλότητα των χρωμάτων του, καθώς και η λαμπρότητα των πρωινών του και του απογευματινού ήλιου του, όπως οι ομίχλες των λυκόφωτων του, είναι σωστής παρατήρησης, που ενισχύει ακόμα τη συνειδητή μελέτη του περιβάλλοντος"- C. Ε. Curinier, Dictionnaire National Des Contemporain.







Το 1860, η οικογένεια του Luigi, συμπεριλαμβανομένης της αδελφής του, επέστρεψε στη Γαλλία μετά την έξωση της οικογένειας Bourbon από την Πάρμα. Ο Luigi παρέμεινε στην Πάρμα και άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Ακαδημία Τεχνών. Τρία χρόνια αργότερα, ο πατέρας του αρρώστησε και μετακόμισε στο Παρίσι για να είναι με τον παθιασμένο πατέρα του και την υπόλοιπη οικογένειά του. Ήταν η πρώτη του εμπειρία στην πόλη που θα εμπνεύσει τις σκηνές του για το υπόλοιπο της καριέρας του. Ο Loir σύντομα ήρθε σε επαφή με τον καλλιτέχνη Jean-Aimable Amédée Pastelot που έγινε πρωτοβάθμιος δάσκαλος του. Ο Pastelot, ο ίδιος καλλιτέχνης που επικεντρώνεται στην "χαρακτήρες από το Comédie delle'art, λουλούδια και πίνακες ζωγραφικής σε ακουαρέλα και γκουάς", (Willer, σελ. 12) συνεργάστηκε επίσης με τα πολλά περιοδικά καρικατούρου που πολλαπλασιάστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ήταν στο στούντιο του Pastelot ότι ο Loir άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικές μορφές τέχνης που κυμαίνονται από "διακόσμηση, θεατρικά κοστούμια και εικονογραφήσεις για πολλά μυθιστορήματα". (Willer, σελ. 10) Ο Loir πρέπει να έχει πάρει από το Pastelot ένα ενδιαφέρον για τη σύλληψη των φαινομένων, αλλά ο Loir επένδυσε αυτό το είδος εκπαίδευσης στην δική του σύνθεση των μορφών και του τοπίου για να παράγει τη φυσική αναπαραγωγή της δραστηριότητας κατά μήκος των παριζιάνικων δρόμων. Το ενδιαφέρον αυτό για τη σκηνή του παρισινού δρόμου επηρεάστηκε, ωστόσο, από μια άλλη μεταμόρφωση που είχε αναμορφώσει πλήρως το τοπίο του Παρισιού και τον τρόπο με τον οποίο οι Παρισινοί ξόδεψαν τον ελεύθερο χρόνο τους. Αρχίζοντας τη δεκαετία του 1850, ο βαρώνος Georges Haussmann ανέλαβε ένα τεράστιο έργο που άλλαξε το Παρίσι, από ένα λαβύρινθο λαβύρινθο μεσαιωνικών δρόμων, στην περίπλοκη τάξη των μεγάλων λεωφόρων. Ο ίδιος ο δρόμος έγινε το κέντρο της δραστηριότητας - από το μποέμ κέντρο της Μονμάρτρης μέχρι τους προπομπούς της ανώτερης τάξης της τάξης αναψυχής, βρισκόταν στους δρόμους του Παρισιού που βρήκε την καρδιά της δραστηριότητας. Ο Λόιρ βγήκε στους δρόμους αναζητώντας την έμπνευσή του, μελετώντας την και τους κατοίκους της. Ως παραγωγικός καταγραφέας του σύγχρονου Παρισιού, ο Λόιρ (Άλμπερτ Μαριανί):
"... κατανοεί τους ιστότοπους. του αρέσουν τα λυκόφια. μελετά όλες τις πτυχές του. Οι καμβάδες του δίνουν την αντανάκλαση μιας πιστής μίμησης, μιας ευσυνείδητης μελέτης αστικής φύσης. Υπάρχει ένα dilettantism ενός καροτσιού και την περισυλλογή ενός ποιητή σε αυτόν. Κάποιος αισθάνεται ότι όλες οι εντυπώσεις του είναι πραγματικές και ότι τις ζωγραφίζει μόνο όταν είναι κάτω από ένα ξόρκι.Το ενδιαφέρον του για την αστική πόλη είναι ίσως πιο περίπλοκο από μια απλή απεικόνιση του Παρισιού και των κατοίκων του. Οι ειλικρινείς αντανακλάσεις του Lori σχετικά με τις μεταβαλλόμενες επιδράσεις τόσο των διαφορετικών ωρών της ημέρας όσο και του καιρού, δείχνουν την αισθητική αντανάκλαση που τέθηκε στους πίνακές του".
Ο Μαριανί έγραψε ότι "Εκεί όπου το πινέλο του υπερέχει είναι η απόδοση των επιπτώσεων του χιονιού, οι ρυθμίσεις του ήλιου και οι όχθες και τα κύματα του Σηκουάνα". (Άλμπουμ Mariani) Τα συχνά ιμπρεσιονιστικά έργα του Loir παρουσιάζουν τις ιδιότητες μιας αφιερωμένης μελέτης των μεταβαλλόμενων επιπτώσεων στο περιβάλλον, από νωρίς το απόγευμα μέχρι το σούρουπο, επιτρέποντάς του να εστιάσει την προσοχή του κοινού σε μια πηγή φωτός που υποδηλώνει τα διαφορετικά δροσερά χρώματα του καμβά. Η χρήση των πιο αναγνωρίσιμων εικονιδίων της πόλης δημιούργησε ωστόσο μια αίσθηση νοσταλγίας για αυτά τα αστικά μνημεία. Ο Λόιρ ήταν ενεργός καλλιτέχνης σαλόνι, debuting το 1865 με A Villers (Στο Villers). Από το σημείο αυτό, άρχισε τακτικά να εκθέτει σκηνές όχι μόνο με βάση την παρισινή αστική κωμόπολη, αλλά και με άλλες τοποθεσίες, όπως το Puteaux, το Bercy, το Auteuil και άλλοι. Πράγματι, κατά τη στιγμή της πρώτης εισόδου του στο Salon, ο Loir δεν ζούσε αμέσως στο Παρίσι, αλλά στα περίχωρα του Neuilly-sur-Seine. Έλαβε πολλά βραβεία για τις συμμετοχές του, - Μετάλλιο 2ης τάξης, 1886. - Χρυσό μετάλλιο, 1889 Έκθεση Universelle στο Παρίσι - και τα έργα του αγοράστηκαν από αναγνωρισμένα άτομα και μουσεία. Το 1875, ο Jules Ferry αγόρασε την La Porte des TernesΑγγλικά) · το 1882, το μουσείο τέχνης St. Louis αγόρασε το Le Pont d'Austerlitz (Η γέφυρα του Austerlitz) · το 1883, ένα ρωσικό μουσείο αγόρασε το Le Point-du-Jour a Auteuil (Το Pont-du-Jour στο Auteuil) · το 1893 το κράτος αγόρασε το Avant l'Embarquement (Πριν από την επιβίβαση) για το Musée de Bar-le-Duc. μεταξύ των αμέτρητων άλλων που αγοράζονται είτε από τα γαλλικά κράτη είτε από άλλα μουσεία που καλύπτουν τις ηπείρους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του προβλήθηκε σε πολλά άλλα μουσεία όπως στη Νέα Υόρκη, το Musée d'Auxerre, το Musée de Nantes και το Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι. Εκτός από τα έργα του, ο Loir ήταν πιο γνωστός για τις εκατοντάδες του των γραφικών σχεδίων για εμπορικές διαφημίσεις, βιβλιογραφικές και μουσικές εικονογραφήσεις, μενού και για να συμπληρώσει αυτό το ήδη εντυπωσιακό φάσμα σχεδίων, σχεδίασε επίσης θεατρικές διακοσμήσεις. Η χρήση της νέας εφευρεμένης χρωμολιθογραφίας από τη Lori επέτρεψε την ευρεία διάδοση ευρείας κλίμακας, έγχρωμων εικόνων. Ο Loir αναγνωρίστηκε επαρκώς ως ταλαντούχος γραφικός καλλιτέχνης, στο σημείο που ανατέθηκε να σχεδιάσει την επίσημη έκθεση του 1900 Exposition Universelle στο Παρίσι. Αυτό συνέβη και κατά τη διάρκεια της περιόδου κατά την οποία το τυπογραφείο καθιερώθηκε ως αληθινή μορφή τέχνης από μόνο του, παρά τις λεπτές εμπορικές επιρροές της.Το Λόιρ, μαζί με άλλους επιφανείς και γνωστούς καλλιτέχνες αφίσας όπως ο πρώτος Jules Chéret και η Art Nouveau poster καλλιτέχνης Alphonse Mucha, επανάστασε την τέχνη της αφίσας. Τα βραβεία του ήταν εξίσου πολυάριθμα, έγιναν μέρος του Office d'Académie το 1889 και Chevalier de la Legion d'Honneur το 1898. Ήταν επίσης μέλος της Société de Peintres- Λιθογραφίες της Société des Aquarellistes και μέλος της Κριτικής Επιτροπής της Société des Artists Français και της Société des Arts Décoratifs από το 1899. Ο Λόιρ παρέμεινε ενεργός στη ζωγραφική και τις γραφικές τέχνες μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι τελευταίες συμμετοχές του στο Salon ήταν το 1914 όταν εξέθεσε το Crepuscule (Λυκόφως), Coin de Paris, Neige (Γωνία του Παρισιού, Χιόνι), Πρέι ντ Ποντ ντε Άλμα, Κρυπούσκου (Κοντά στη Γέφυρα Άλμα, Λυκόφως), ακουαρέλα και A Boulogne-sur-Mer (Στο Boulogne-sur-Mer), μια γκουάς. Πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1916 στο Παρίσι. Ο Luigi Loir αγκάλιασε την έκκληση του Baudelaire ότι οι καλλιτέχνες αντιπροσωπεύουν το σύγχρονο περιβάλλον. Το ύφος του έδειξε ενδιαφέρον για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα, ενώ το θέμα του ήταν παρόμοιο με πολλούς φυσικούς καλλιτέχνες. Η επιρροή του Lori μπορεί να φανεί σε δύο πολύ δημοφιλείς καλλιτέχνες των μέσων του εικοστού αιώνα: Antoine Blanchard και Édouard Cortes των οποίων οι παριζιάνικες σκηνές του δρόμου εμφανίζονται σε εντυπωσιακή σχέση με την τέχνη του Luigi Loir. Ίσως αυτοί οι δύο καλλιτέχνες κοίταξαν πίσω την τέχνη του Λόιρ για να βρουν τη δική τους έμπνευση. Οι ζωγραφιές του Luigi Loir μπορούν τώρα να βρεθούν στο Musée des Beaux-Arts του ΜπορντόAux Lilas), Rouen (La Crue de la Seine de Παρίσι), (Mesnilmontant) και το Musée Crozatier στο Le-Puy-en-Valey (La Seine en Décembre 1879). | Rehs Galleries - Οι βιογραφικές λεπτομέρειες αυτής της βιογραφίας έχουν ληφθεί από τον προηγούμενο κατάλογο raisonnée του Noé Willer για τον Luigi Loir, Luigi Loir, 1845-1916: Peintre de la Belle Époque a la Publicité, που δημοσιεύθηκε το 2004 για την Κλασσική Πινακοθήκη Carmel, Καλιφόρνια, εκτός από την C.-E. Curricier's Dictionnaire National des Contemporains, νοΙ. 2, Παρίσι: Γραφείο General d'Éditions, 1899, σελ. 300.


































Luigi Aloys-François-Joseph Loir, από τον Luigi Noir (Gorizia, 22 Δεκεμβρίου 1845 - Παρίσι, 9 Φεβρουαρίου 1916) è stato un pittore Francese. Το Nel 1830 προήλθε από την Πράγα, έφτασε στο Gorizia Carlo X di Borbone, το οποίο εκπροσωπήθηκε από την Γαλλία, το κόστος της οποίας ήταν όλα. Το Mentre la Corte έβγαλε όλα τα παλάτια του Strassoldo, ο Carlo X έβλεπε ένα παλάτι Coronini, το περιστρεφόμενο μπουκάλι, το κολπίο της κόλαρας και το κυνήγι της Πράγας. Στους εσωτερικούς χώρους της περιοχής, η Luigi Loir βρίσκεται στη γορίτσια Gorizia, σε απόσταση 22χλμ. Από το 1845, σε ένα παλάτι Strassoldo στην πλατεία Sant'Antonio, στο ιστορικό κέντρο της Βαρκελώνης.
Ο Ριμάνε και ο Γκοριτζιά από το 1847, οπότε ο Μπορνόνε αποφάσισε να μεταφέρει την Πάρμα, από όλες τις πλευρές της Πάρμας και της Πιαντζά, κυβερνήτη της Ρώμης Borbone-Parma, η οποία επιστράφηκε στο 1847, στο λιμάνι της Μαρίας Λουιγιά της Αυστρίας Napoleone Bonaparte. Ένα κομμάτι της πτώσης, ο Roberto I di Borbone και η Λάιζα Μαρία, οι οποίοι έβγαζαν το βιβλίο τους και έβγαζαν το βιβλίο του Regno di Sardegna, μεταφέροντας το 1860 σε ένα πάρκο με τους γονείς του Luigi Loir, το οποίο βρισκόταν στην Πάρμα ανά συμπληρώσεις και μελέτες για όλες τις ακαδημαϊκές σπουδές της Accademia delle Belle Arti.
Η συντριπτική πλειοψηφία, η οποία έρχεται στη Γαλλία και στην Ιταλία το 1865, Salon degli artisti a Parigi, η οποία κατέστησε δυνατή την εκκαθάριση της οικονομικής δραστηριότητας της πόλης, με ιδιαίτερη έμφαση στην ικανότητα του διαμεσολαβητή της Parigi, καθώς και των μεγάλων λεωφόρων που παράγονται από τα αστικά δρώμενα του δήμου Georges Haussman, να πετάξει και να δουλέψει με το τρενάκι της πόλης.
"Τον Παρισινισμό"η ύπαρξη του ιεραποστολικού χαρακτήρα, της ικανότητας απεικόνισης και της απεικόνισης των αστικών τάξεων, η μείωση των μεταβολών της οικονομικής δραστηριότητας της οικονομικής δραστηριότητας, tramonti o la luce dell'alba a "Le matin", έρχονται σε questo que con con le venditrici di fiori, dove il buio della notte cede alla luce del giorno.Ο Luigi Noir, που φέρει τον τίτλο του νόμου του 1898 και την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 1916. Το Suoi quadri si trovano nei βασικά μουσεία της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών.

Pin
Send
Share
Send
Send