Αναγεννησιακή τέχνη

Sir Peter Paul Rubens | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Peter Paul Rubens, (γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577, Siegen, Nassau, Βεστφαλία [Γερμανία] - πέθανε 30 Μαΐου 1640, Αμβέρσα, Ισπανία Κάτω Χώρες [τώρα στο Βέλγιο]), Φλαμανδός ζωγράφος ο οποίος ήταν ο μεγαλύτερος εκθέτης της ζωγραφικής του μπαρόκ, δυναμισμός, ζωτικότητα και αισθησιακή έξαρση. Αν και τα αριστουργήματα του περιλαμβάνουν πορτρέτα και τοπία, ο Ρούμπενς είναι ίσως πιο γνωστός για τις θρησκευτικές και μυθολογικές του συνθέσεις. Ως επιμελητής τεράστιων διακοσμητικών προγραμμάτων, προήδρευσε στο πιο διάσημο στούντιο ζωγράφου στην Ευρώπη. Οι εξουσίες του εφευρέσεως συνδυάστηκαν με την εξαιρετική ενέργεια και την ευελιξία. Η τέχνη του Peter Paul Rubens είναι μια συγχώνευση των παραδόσεων του φλαμανδικού ρεαλισμού με τις κλασσικές τάσεις της ιταλικής αναγέννησης. Ο Ρούμπενς μπόρεσε να εμπλουτίσει τη δική του εκπληκτική ζωτικότητα σε ένα ισχυρό και εξωφρενικό στυλ, το οποίο κατέληξε στο επίτευγμα της μπαρόκ τέχνης του 17ου αιώνα. Οι άφθονες, εύρωστες και πλούσιες μορφές στους πίνακές του δημιουργούν μια διάχυτη αίσθηση κίνησης σε ζωντανές, δυναμικές συνθέσεις. Ο Ρούμπενς ήταν ένας από τους πιο αφομοιωτικούς, ευπροσάρμοστους και παραγωγικούς από όλους τους δυτικούς καλλιτέχνες και οι σχεδόν απεριόριστες δυνατότητες εφευρέσεως του επέτρεψαν να γίνει ο πλοίαρχος της μεγαλύτερης οργάνωσης στούντιο στην Ευρώπη από εκείνη του Ραφαήλ στην Ρώμη πριν από έναν αιώνα. Όσο μεγαλύτερη ήταν η κλίμακα της επιχείρησης, τόσο πιο συμφέρουσα ήταν το πνεύμα του.
Η επική ποιότητα της τέχνης του Ρούμπενς αντιπροσώπευε μόνο μία πλευρά της πολύπλευρης ιδιοφυΐας του. Ένας διάσημος διπλωμάτης στην εποχή του, υπήρξε επίσης ακαδημαϊκός και ανθρωπιστής, έμανος κλασσικιστής και αρχαίος, εκπληκτικός ανταποκριτής σε πολλές γλώσσες και ακόμη και ερασιτέχνης αρχιτέκτονας. Η βαθιά του εκμάθηση του επέτρεψε να αντλήσει από μια πηγή βιβλικών αφηγήσεων, της θεολογίας και της αγιογραφίας και της ελληνικής και ρωμαϊκής ιστορίας και μυθολογίας για το θέμα και την εικονογραφία της τέχνης του. Ένας αφοσιωμένος Ρωμαιοκαθολικός, ένα πιστό θέμα των Ισπανών Αψβούργων, ένας αφοσιωμένος σύζυγος, και ο πατέρας οκτώ παιδιών - αυτή η ευημερούσα, ο ισορροπημένος άνθρωπος παρουσιάζει την αντίθεση της σύγχρονης αντίληψης του αγωνιζόμενου καλλιτέχνη.

Η βαθιά στιλιστική επιρροή του Rubens επεκτάθηκε σε τρεις αιώνες - από τον van Dyck🎨 στον ιμπρεσιονιστή ζωγράφο Pierre-Auguste Renoir🎨 - και κυμαινόταν πολύ πέρα ​​από τη Φλάνδρα.
Στην Ιταλία η επιρροή του ήταν καθοριστική για τους μπαρόκ ζωγράφους Pietro da Cortona και Luca Giordano. Στην Ισπανία, η αρχική του εντύπωση για το νεαρό Velázquez ήταν αργότερα αντικαταστάθηκε από τη διάχυτη επίδρασή του στο Bartolomé Esteban Murillo🎨, τον πιο Rubensian των Ισπανών ζωγράφων. Στη Βασιλική Ακαδημία στη Γαλλία οι πρωταθλητές του χρώματος πάνω από τη γραμμή - το μπαρόκ πάνω από την κλασική - βρήκαν το μοντέλο τους στον Rubens. Η έλευση του στυλ του ροκοκό, που προηγήθηκε από τον Antoine Watteau στις αρχές του 18ου αιώνα, συνέπεσε με το θρίαμβο αυτών των Rubenists. Μεταξύ των αγγλικών δικαιούχων του Rubens ήταν ο Thomas Gainsborough και ο Sir Joshua Reynolds. Ο Γάλλος ρομαντικός ζωγράφος του 19ου αιώνα Eugène Delacroix🎨 έγραψε ότι ο Ρούμπενς:
"Φέρνει ένα πέρα ​​από το όριο που ελάχιστα επιτυγχάνουν οι πιο διακεκριμένοι ζωγράφοι. κυριαρχεί σε ένα, εξουσιάζει έναν, με όλη του την ελευθερία και την τόλμη ».
Ο επαναλαμβανόμενος αντίκτυπος του Ρούμπεν στους καλλιτέχνες ήταν σχεδόν εξίσου καθολικός με τα ταλέντα του ίδιου του ανθρώπου.
Ζωγράφος, διπλωμάτης, εισαγωγέας, μελετητής, αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας, ανθρωπιστής - ο Ρούμπενς ενσαρκώνει την μπαρόκ εκπλήρωση του αναγεννησιακού ανθρώπου. | Ο Charles Scribner © Encyclopædia Britannica, Inc







































Rubens <rü'bëns>, Peter Paul - Pittore (Siegen, Βεστφαλία, 1577 - Anversa 1640). Νάτο στη Γερμανία, dopo la morte del padre (1587), η οποία μεταφράζεται στην οικογένεια της Ανβέρσα (1589), η οποία δημοσιεύθηκε στην Επίσημη Εφημερίδα της Ευρωπαϊκής Ένωσης, Tobias Verhaecht,1692) quella di Α. van Noort e quindi (1595-97), ο οποίος είναι ο πρώην διευθυντής της O. van Veen, ο οποίος είναι ο πρώτος που κατέχει ηγετικό ρόλο στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού καλλιτέχνη.Νέος 1598 Rubens venne ammesso in qualita di maestro nella gilda di San Luca di Anversa.Nel maggio del 1600 μονάδες ανά μελέτη ζωή στην Ιταλία. ο πρώτος Βενετσιάνικο κουίνι και ο Μαντόβα περιτριγυρισμένος Vincenzo Gonzaga, ο οποίος βρισκόταν στην καρδιά του καλοκαιριού, το οποίο περιλάμβανε τον πατέρα του από την πατρίδα του Ιταλού. Η Nell'ottobre ήταν μια πόλη της Φλωρεντίας, η οποία διέθετε μια γένεα 1601 raggiungeva Ρώμη με το καλοκαίρι της παλιάς τέχνης. Durante questo primo soggiorno romano (1601-02), Negli anni in cui erano già attivi i Carracci e Caravaggio, Rubens eseguì ανά S. Croce στο Gerusalemme il Trionfo di sant'Elena, l'Incoronazione di spine (Ora Grasse, cattedrale) e l'Innalzamento della croce (perduta), οι οποίες λειτουργούν υπό την προϋπόθεση ότι η ανανέωση του δικαιώματος είναι δυνατή,στο πρώτο λούγκο στο pittura veneta cinquecentesca) μη ανκορυφωτικό ωφέλιμο ζώο. Degli stessi anni sono il Compianto sul corpo di Cristo (Ρόμα, Galleria Borghese) και il Martirio di san Sebastiano (Ρόμα, Galleria nazionale d'arte antica; τα δεδομένα της δεύτερης σεζόν). Το 1603 δεν έφερε στη Μάντοβα τον Ρούμπενς σε διπλωματική αποστολή στη Μαδρίτη, τον Πρίγκιπα Φίλιππο. το μοναδικό κομμάτι της μελέτης του splendide collezioni reali (copi di tele di Tiziano) και η διεύρυνση των εκπατρισμάτων της διπλωματικής οργάνωσης της οικονομικής συμφιλίωσης της σύγχρονης κοινωνίας.
Το Alla Fine del 1604 είναι μια Μάντοβα και είναι μια επιτυχημένη πορεία προς τους Ρώσους, το 1606 που βρίσκεται στην καρδιά της πόλης, αγκαλιάστε την ντελλά Βεργίνα (1606-07, Γκρενόμπλ, Musée des Beaux-Arts) venne rifiutata (πιθανώς ανά motive iconografici) και ότι, κατά συνέπεια, ο Rubens συνάδει με την απαγόρευση της φοροδιαφυγής (Vergine στη γκλόρια αδερτάτα ντάγκλι αγγέλι, Σαντ Γκρεγκόριο, Μάουρο και Παπιανό και Σαντ Ντομιτίλλα, Νερέο και Αχιλλέο): ο κώδωνας δείχνει ότι το Correggio, το Tiziano και το Veronese, έχει να κάνει με τη δουλειά του στη διασταύρωση, τη μεγαλοπρέπεια της διοίκησης, τη διαφήμιση, τη διαφήμιση των διαφόρων τύπων της γλώσσας της δεκαετίας του '80. ένα γκένο ντόπιο λατσίνι τρ αλτρό αλκούνι σπλιντίνιτ ριτράτι (Ritratto equestre di Giovanni Carlo Doria, 1606, Γένοβα, Εθνική Γκαλερί της Λιγουρίας και Palazzo Spinola. Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria, 1606, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη τέχνης) .Nell'ottobre del 1608, η οποία συνάπτεται από τη μαλακή μάνταλα της Μαδρίτης, μέρος της Ρώμης της Βαλτικής Θάλασσας της Ιταλίας. Το Λονδίνο διαδόθηκε με την ονομασία της Αλμπέρτο ​​της Αυστρίας και της Ισαβέλλας, οι δε συμβιβασμοί και οι σημαντικές πολιτικές της ισπανικής κυβέρνησης, η Isabella Brant, και η δουλειά της σε ένα μοναδικό στούντιο, αποτελούν συχνά ένα από τα σημαντικότερα μέρη της συνεργασίας σε όλα τα σημαντικά γεγονότα της δεκαετίας του '80.
L'Opera pittorica di Rubens è sterminata; να αυξάνεται το ταλέντο και να εξελίσσεται η προπόνηση του προσωπικού του σε ένα προσωπικό σόλο ντοπόλ ιταλ ντάλ ιταλία, το οποίο θα μπορούσε να βρεθεί στο επίκεντρο.Nel trittico della Erezione della Croce (1610-11, Anversa, Notre-Dame) il suo stile è audacissimo, dal dinamismo intenso, dalle potenti forma alla rapida e salda fattura; nella successive Deposizione dalla croce (1611-14, Anversa, Notre-Dame), η οποία έχει ως αποτέλεσμα τη μετακίνηση και την πλατφόρμα σε ένα μεγάλο κύρος της κλασικότητας και της μεγαλοπρεπούς μεγαλοπρέπειας.Αυτός είναι και το δραματικό έργο της οποίας είναι και η φήμη της φετινής γενιάς (1515-16), la Battaglia delle amazzoni (1615-18), il Piccolo giudizio universale (1618-20) e la Caduta dei dannati (1621) διατηρεί ένα Monaco nella Alte Pinakothek.Dal 1620 σε Ρουμπένς, coadiuvato dalla sua fiorete bottega, το sarà impegnato in alcune grandi imprese διακοσμητικά (να προλαμβάνει την παραγωγή γραφικών, να επιταχύνει και να μειώνει την ταχύτητά της,) το καρατρινωστα απο το δυναμικο travolgente, που εχει ζωγραφικη ταχυτητα και ειναι μια ζωη του χρωματικου σπιτιου.Αποτελειται απο το 39 τελευταιων χωρις της Chiesa dei gesuiti di Anversa (1620; διαμαρτυρήθηκε το 1718), Ο Ρούμπενς δήλωσε ότι η επίδειξη της φήμης αυτής είναι σημαντική για τη διακόσμηση της γκαλερί του παλατιού του Λουξεμβούργου και του Παρισιού στη Σόρια της Μαρίας του 'Medici (1521-25, Louvre; 22 tele, μεμονωμένη υπογραφή). Μετά την πάροδο του χρόνου, η προκήρυξη της ισπανικής εφημερίδας Enrico IV di Francia (και conoscono solo 9 composizioni, tra cui il Trionfo di Enrico IV, 1628-29, Uffizi), να θεωρήσουμε ότι η ασθένεια μπορεί να οδηγήσει σε μια σοβαρή κακοήθεια της Μαδρίτης Trionfo dell'eucarestia (1625-28). Οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις που δίδονται για την παραγωγή προϊόντων:
  • Ritratto dell'infanta Ισαβέλλα Κλάρα Ευγενία της Σπαγγά στην αβία ντα κλαρίσα, 1625, Φλωρεντία, Galleria Palatina;
  • Ritratto di Suzanne Fourment, 1625, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη.
  • Ritratto di Isabella Brant, 1625-26, Uffizi;
  • Ritratto di Elisabetta di Borbone, 1628-29, Βιέννη Kunsthistorisches Museum.
Την εποχή 1626, η εποχή του Ρούμπενς και του Πύργου ήταν πλούσιες, οι οποίες έγιναν διπλωματικές στην πυρκαγιά της Γαλλίας, της Ισπανίας, της Ολλανδίας και της Ινδίας (1627-29). Το Tornato ad Anversa nel 1630 και το Risposo με την Hélène Fourment, οι οποίοι είναι ευτυχισμένοι από την καμπάνια της καραμέρας για να απολαύσουν μια μοναδική γοητεία της ζωής τους:
  • Ritratto di Hélène Fourment e i figli Clara Johanna e Frans, 1636-37, Louvre;
  • Ritratto di Hélène Fourment, 1638, Βιέννη, Μουσείο Kunsthistoriches; ecc.
Το μαγείρεμα ενσαρκώνει τις τελευταίες στιγμές της ζωής του Ρούμπενς στη διακόσμηση της αίθουσας του Banqueting στο Whitehall a Londra (1629-34), και ανήκουν σε μοντέλο ανά γλύπτη με την Storia di Achille (1630-32), η κατευθυντήρια γραμμή για την προσθήκη του τρίτου στη διαφήμιση της Anversa del cardinale Infante Ferdinando (1635) και η διακόσμηση για την παράδοση της εκκλησίας της Πάραντας, στη νίκη της Μαδρίτης, με την επίδειξη της Μεταμόρφωσης του Οβιδίου (1637-38). | © Treccani















Pin
Send
Share
Send
Send