Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Léon Gérôme (11 Μαΐου 1824 - 10 Ιανουαρίου 1904) ήταν Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης στο στυλ που είναι γνωστό ως Ακαδημαϊσμός. Το φάσμα του έργου του περιελάμβανε ιστορική ζωγραφική, ελληνική μυθολογία, ανατολισμό, πορτραίτα και άλλα θέματα, φέρνοντας Ακαδημαϊκή ζωγραφική την παράδοση σε μια καλλιτεχνική κορύφωση. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους από αυτό Ακαδημαϊκή περίοδος, και εκτός από το να είναι ζωγράφος, ήταν επίσης δάσκαλος με μακρύ κατάλογο μαθητών.



Ο Jean-Léon Gérôme γεννήθηκε στο Vesoul, Haute-Saône. Πήγε στο Παρίσι το 1840 όπου σπούδασε υπό τον Paul Delaroche, τον οποίο συνόδευσε στην Ιταλία (1843-44). Επισκέφθηκε τη Φλωρεντία, τη Ρώμη, το Βατικανό και την Πομπηία, αλλά τον προσέλκυσε περισσότερο τον κόσμο της φύσης. Από τον πυρετό αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Παρίσι το 1844. Με την επιστροφή του ακολούθησε, όπως πολλοί άλλοι μαθητές του Delaroche, στο ατελιέ του Charles Gleyre και μελέτησε εκεί για ένα σύντομο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια παρακολούθησε την Ecole des Beaux-Arts. Το 1846 προσπάθησε να εισέλθει στο διάσημο Prix de Ρώμη, αλλά απέτυχε στο τελικό στάδιο επειδή το σχέδιο του αριθμού του ήταν ανεπαρκές.
Προσπάθησε να βελτιώσει τις ικανότητές του ζωγραφίζοντας το The Cockfight (1846), μια ακαδημαϊκή άσκηση που απεικονίζει ένα γυμνό νεαρό άνδρα και μια ελαφρώς ντριμμένη νεαρή γυναίκα με δύο κλεφτά στρατιώτες και στο βάθος τον κόλπο της Νάπολης. Έστειλε αυτόν τον πίνακα στο Salon του 1847, όπου του απέκτησε μετάλλιο τρίτης κατηγορίας. Αυτό το έργο θεωρήθηκε ως η επιτομή του κινήματος Νέο-Γκρέτς που είχε διαμορφωθεί από το στούντιο του Γκλερ (όπως ο Henri-Pierre Picou (1824-1895) και ο Jean-Louis Hamon), και υπερασπίστηκε ο ισχυρός Γάλλος κριτικός Théophile Gautier.


Ο Gérôme εγκατέλειψε το όνειρό του να κερδίσει το Prix de Ρώμη και εκμεταλλεύτηκε την απότομη επιτυχία του. Οι πίνακές του Η Παναγία, ο Ιησούς και ο Άγιος Ιωάννης (ιδιωτική συλλογή) και Anacreon, Bacchus και Cupid (Musée des Augustins, Τουλούζη, Γαλλία) πήρε ένα μετάλλιο δεύτερης κατηγορίας το 1848. Το 1849, παρήγαγε τα έργα ζωγραφικής Michelangelo (ονομάζεται επίσης στο στούντιο του) (τώρα σε ιδιωτική συλλογή) και ένα πορτρέτο μιας κυρίας (Musée Ingres, Montauban).
Το 1851 διακοσμούσε ένα βάζο, το οποίο αργότερα προσέφερε ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ 'της Γαλλίας στον Πρίγκιπα Άλμπερτ, τώρα μέρος της Βασιλικής Συλλογής στο Παλάτι του Αγίου Ιακώβου του Λονδίνου. Εκθέτει τον Βάκχο και την Αγάπη, τον μεθυσμένο, το ελληνικό εσωτερικό και το σουβενίρ του Italie, το 1851. Paestum, 1852; και Ένα Idyll, 1853.


Σημαντικές προμήθειες
Το 1852, ο Gérôme έλαβε εντολή από τον Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke, Surintendant des Beaux-Arts στο δικαστήριο του Ναπολέοντα ΙΙΙ, για τη ζωγραφική ενός μεγάλου ιστορικού καμβά, την εποχή του Αυγούστου. Σε αυτόν τον καμβά συνδυάζει τη γέννηση του Χριστού με κατακτημένα έθνη που αποτίουν φόρο τιμής στον Αυγούστου. Χάρη σε μια σημαντική προκαταβολή, ήταν σε θέση να ταξιδέψει το 1853 στην Κωνσταντινούπολη μαζί με τον ηθοποιό Edmond Got. Αυτό θα ήταν το πρώτο από τα πολλά ταξίδια προς την Ανατολή: το 1854 πραγματοποίησε ένα άλλο ταξίδι στην Ελλάδα και την Τουρκία και τις ακτές του Δούναβη, όπου ήταν παρών σε μια συναυλία ρωσικών στρατιωτών, καθιστώντας τη μουσική υπό την απειλή μιας βλεφαρίδας.
Το 1853, ο Gérôme μετακόμισε στο Boîte à Thé, μια ομάδα στούντιο στη Rue Notre-Dame-des-Champs του Παρισιού. Αυτό θα αποτελέσει τόπο συνάντησης για άλλους καλλιτέχνες, συγγραφείς και ηθοποιούς. Ο Γιώργος Άμστερ οργάνωσε στο μικρό θέατρο του στούντιο τους μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής του όπως οι συνθέτες Hector Berlioz, Johannes Brahms και Gioachino Rossini και οι μυθιστοριογράφοι Théophile Gautier και Ivan Turgenev.
Το 1854, ολοκλήρωσε μια άλλη σημαντική επιτροπή για τη διακόσμηση του παρεκκλησίου του Αγίου Ιερώνυμου στην εκκλησία του Αγίου Σεφέρη στο Παρίσι. Η τελευταία του κοινωνία του Αγίου Ιερομού σε αυτό το παρεκκλήσι αντικατοπτρίζει την επιρροή της σχολής της Ingres στα θρησκευτικά της έργα.
Στην έκθεση του 1855 συνέβαλε ένα Pifferaro, ένα Shepherd, μια ρωσική συναυλία, και η εποχή του Αυγούστου, η γέννηση του Χριστού. Το τελευταίο ήταν κάπως συγκεχυμένο, αλλά σε αναγνώριση της άψογης αποδόσεώς του το αγόρασε. Ωστόσο, η μέτρια ζωγραφική, ρωσική συναυλία (που ονομάζεται επίσης Αναψυχή στο στρατόπεδο) εκτιμήθηκε περισσότερο από τους τεράστιους καμβάδες του.



ανατολικολογία
Το 1856 επισκέφθηκε την Αίγυπτο για πρώτη φορά. Αυτό θα δημιούργησε την έναρξη πολλών περιστασιακών ζωγραφιών που απεικονίζουν την αραβική θρησκεία, τις σκηνές του Genre και τα τοπία της Βόρειας Αφρικής.
Η φήμη του Gérôme ενισχύθηκε σε μεγάλο βαθμό στο Salon του 1857 από μια συλλογή έργων πιο δημοφιλούς είδους: το Duel: μετά την μάσκα μπάλα (Musée Condé, Chantilly), Αιγυπτιακοί πρόσφυγες που διασχίζουν την έρημο, Memnon και Sesostris και το Camels Watering, το σχέδιο του οποίου επικρίθηκε από τον Edmond About.
Το 1858, βοήθησε να διακοσμήσει το σπίτι των Παρισίων του πρίγκιπα Νάπολιου Ιωσήφ Τσαρλς Παύλου Βοναπάρτη σε στυλ Πομπηίας. Ο πρίγκιπας είχε αγοράσει το ελληνικό εσωτερικό του (1850), μια απεικόνιση ενός πορνέλα και με τρόπο Πομπηίας.
Στο Caesar (1859) Ο Gérôme προσπάθησε να επιστρέψει σε μια πιο σοβαρή τάξη εργασίας, τη ζωγραφική των κλασσικών θεμάτων, αλλά η φωτογραφία απέτυχε να ενδιαφέρει το κοινό. Phryne ενώπιον του Αρεοπαγείου, του Βασιλιά Candaules και του Σωκράτη που βρήκαν τον Αλκιβιάδη στο Σπίτι της Ασπασίας (1861) δημιούργησαν κάποιο σκάνδαλο λόγω των θεμάτων που επέλεξε ο ζωγράφος και έφεραν επάνω του τις πικρές επιθέσεις του Paul de Saint-Victor και του Maxime Du Camp. Στο ίδιο Salon εξέθεσε το αιγυπτιακό άχυρο κοπής και τον Rembrandt Biting a Etching, δύο πολύ λεπτά τελειωμένα έργα.
Παντρεύτηκε τη Μαρία Γκούπιλ (1842-1912), κόρη του διεθνούς έμπορο τέχνης Adolphe Goupil. Είχαν τέσσερις κόρες και ένα γιο. Μετά το γάμο του μετακόμισε σε ένα σπίτι στη Rue de Bruxelles, κοντά στο μουσικό χώρο Folies Bergère. Το επέκτεινε σε ένα μεγάλο σπίτι με στάβλους με ένα στούντιο γλυπτικής κάτω και ένα στούντιο ζωγραφικής στον τελευταίο όροφο.
Ξεκίνησε ένα ανεξάρτητο ατελιέ στο σπίτι του στη Rue de Bruxelles μεταξύ 1860-1862.



Διακρίσεις
Ο Gérôme εξελέγη, στην πέμπτη απόπειρά του, μέλος του Institut de France το 1865. Ήδη ιππότης στην Légion d'honneur, προήχθη σε αξιωματικό το 1867. Το 1869 εξελέγη επίτιμο μέλος της Βρετανίας Βασιλική Ακαδημία. Ο βασιλιάς της Πρωσίας Βίλχελμ Α του απένειμε το Μεγάλο Τάγμα του Κόκκινου Αετού, Τρίτης Τάξης. Η φήμη του είχε γίνει τέτοια που είχε προσκληθεί, μαζί με τους κορυφαίους Γάλλους καλλιτέχνες, στην έναρξη του καναλιού του Σουέζ το 1869.
Ορίστηκε ως ένας από τους τρεις καθηγητές στην Ecole des Beaux-Arts. Ξεκίνησε με δεκαέξι μαθητές, οι περισσότεροι που είχαν έρθει από το δικό του στούντιο. Η επιρροή του έγινε εκτεταμένη και ήταν κανονικός προσκεκλημένος της αυτοκράτειρας Eugénie στο αυτοκρατορικό δικαστήριο της Compiègne.
Το θέμα του Θάνατος του Καίσαρα (1867) επαναλήφθηκε στον ιστορικό καμβά του Θάνατος του Marshall Ney, ο οποίος εκτέθηκε στο Salon του 1867, παρά την επίσημη πίεση να το αποσύρει, καθώς έθεσε οδυνηρές αναμνήσεις.
Ο Gérôme επέστρεψε με επιτυχία στο Salon το 1873 με τη ζωγραφική του L'Eminence Grise (Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη), μια πολύχρωμη απεικόνιση της κύριας αίθουσας σκαλοπατιών του παλατιού του Cardinal Richelieu, ευρέως γνωστού ως Κόκκινος Καρδινάλιος (L'Eminence Rouge), ο οποίος ήταν ο de facto ηγέτης της Γαλλίας κάτω από τον βασιλιά Λουδοβίκου XIII, που ξεκίνησε το 1624. Στον πίνακα, ο François Le Clerc du Trembly, ένας φρουρός καπουτσίνων ονομάστηκε L'Eminence Griseο Γκρίζος Καρδινάλιος), κατεβαίνει η τελετουργική σκάλα βυθισμένη στη Βίβλο, ενώ τα υποκείμενα είτε κλίνουν μπροστά του είτε ακούνε το βλέμμα του. Ως επικεφαλής σύμβουλος του Richelieu, η L'Eminence Grise ονομάστηκε "η δύναμη πίσω από το θρόνο", ο οποίος έγινε ο γνωστός ορισμός του τίτλου του.
Όταν άρχισε να διαμαρτύρεται και να δείχνει μια δημόσια εχθρότητα στο "παρακμιακή μόδα"του ιμπρεσιονισμού, η επιρροή του άρχισε να εξαντλείται και έγινε ασήμαντη. Αλλά μετά την έκθεση του Μανέτ στην Εκκλησία το 1884, τελικά παραδέχτηκε ότι "δεν ήταν τόσο κακό όσο σκέφτηκα".
Το 1896 ο Gérôme ζωγράφισε την αλήθεια που ανέβαινε από το πηγάδι της, μια προσπάθεια να περιγράψει τη διαφάνεια μιας ψευδαίσθησης. Ως εκ τούτου, εξέφρασε την ικανοποίησή του για την άνοδο της φωτογραφίας ως εναλλακτική λύση για τη φωτογραφική ζωγραφιά του. Το 1902, είπε "Χάρη στη φωτογραφία, η Αλήθεια την άφησε επιτέλους καλά".



Θάνατος
Ο Jean-Léon Gérôme πέθανε στο εργαστήριό του στις 10 Ιανουαρίου 1904. Βρέθηκε μπροστά σε ένα πορτρέτο του Rembrandt και κοντά στον δικό του πίνακα "Η αλήθεια"Μετά από αίτημά του, του δόθηκε μια απλή ταφική υπηρεσία χωρίς λουλούδια, αλλά η μάζα του Ρέκβιεμ που δόθηκε στη μνήμη του παρακολούθησε πρώην πρόεδρος της Δημοκρατίας, εξέχοντες πολιτικοί και πολλοί ζωγράφοι και συγγραφείς. Νεκροταφείο της Μονμάρτρης μπροστά στο άγαλμα Θλίψη που έριξε για το γιο του Ζαν που είχε πεθάνει το 1891.
Ήταν ο πεθερός του ζωγράφου Aimé Morot.


Γλυπτική
Ο Gérôme ήταν επίσης επιτυχημένος ως γλύπτης. Το πρώτο έργο του ήταν ένα μεγάλο χάλκινο άγαλμα ενός μονομάχου που κρατούσε το πόδι του στο θύμα του και παρουσιάστηκε στο κοινό στο Έκθεμα Έκθεσης του 1878. Το χάλκινο αυτό βασίστηκε στο κύριο θέμα της ζωγραφικής του Pollice verso1872). Την ίδια χρονιά εξέθεσε ένα μαρμάρινο άγαλμα στο Salon του 1878, βασισμένο στις πρώιμες ζωγραφιές του Anacreon, Bacchus και Cupid (1848).
Έχοντας επίγνωση των σύγχρονων πειραμάτων χρωματισμού μαρμάρου (όπως από τον John Gibson) παρήγαγε χορεύτρια με τρεις μάσκες (Musée des Beaux-Arts, Καέν), συνδυάζοντας την κίνηση με το χρώμα (που εκτέθηκε το 1902). Η έγχρωμη ομάδα του Pygmalion και η Galatea έδωσαν την έμπνευσή του για διάφορα έργα ζωγραφικής στα οποία απεικονίστηκε ο ίδιος ως ο γλύπτης που μπορούσε να μετατρέψει το μάρμαρο σε σάρκα. ένα παράδειγμα είναι Pygmalion και Galatea (1890) (Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη).
Μεταξύ των άλλων έργων του είναι ο Omphale (1887) και το άγαλμα του duc d'Aumale που βρίσκεται μπροστά από το Château του Chantilly (1899).
Ξεκίνησε να πειραματίζεται με μικτά συστατικά, χρησιμοποιώντας για τα αγάλματα του έγχρωμο μάρμαρο, χαλκό και ελεφαντόδοντο, με ένθετες πέτρες και πολύτιμους λίθους. Ο χορευτής του εκτέθηκε το 1891. Το άγαλμά του με τη ζωή Bellona (1892), σε ελεφαντόδοντο, χάλκινο και πολύτιμους λίθους, προσέλκυσαν μεγάλη προσοχή στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου.
Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε στη συνέχεια μια σειρά από κατακτητές, σφυρηλατημένους σε χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους: ο Βοναπάρτη εισέρχεται στο Κάιρο (1897) · Tamerlane (1898) · και ο Φρειδερίκος ο Μέγας (1899). | Πηγή: © Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Gérôme, Jean Léon". Encyclopædia Britannica (11η έκδοση). Cambridge University Press.












Μαθητές του Jean-Léon Gérôme
Laureano Barrau
Οσμάν Χάμντι Μπέη
Pascal Dagnan-Bouveret
Georges Ferdinand Bigot
Φρέντερικ Άρθουρ Μπρίτζμαν
Ο Edwin Lord Weeks
Τζορτζ Μπρίγκμαν
Dennis Miller Bunker
Eugène Burnand
Μαρία Κασάτ
Γουστάβα-Κλοντ-Ετιέν Κουρτόις
Kenyon Cox
Ο William de Leftwich Dodge
Raymond Desvarreux-Larpenteur
Wynford Dewhurst, R.B.A.
Thomas Millie Dow
Thomas Eakins
Wyatt Eaton
Delphin Enjolras
Herbert Cyrus Farnum
Jacques Gay
Ο Henry Siddons Mowbray
Aloysius O'Kelly
Lawton S. Parker
William McGregor Paxton
Paul Peel
William Picknell
Θεόφιλος Πάιποτ
Odilon Redon
Jules Ernest Renoux
Carl Frederick von Saltza
Τζούλιους Λεμπλάνκ Στέουαρτ
Abbott Handerson Thayer
Βασίλει Βασίλιεβιτς Βερεσχαχάγκιν
Ντάγκλας Βολκ
Giuseppe De Nittis
Θεόδωρος Ράλλης
J. Alden Weir
Ο William Stott του Oldham
Hosui Yamamoto













































































Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824 - Παρίσι, 1904) è è è è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ êáì.
Ολοκληρώθηκε η εκπόνηση της σχολικής εκδήλωσης, η οποία ολοκληρώθηκε τον 16ο αιώνα, με την παρουσίαση του πανεπιστημίου Paul Delaroche, του οποίου η σπουδαιότητα είναι το μάθημα και το πανεπιστήμιο της δεύτερης γενιάς, το δεύτερο σόλο στο Scuola Neo -classica con il Romanticismo. Στο Seguito Gérôme συνοδεύεται από ένα μνημείο της Ρώμης σε ένα ιστορικό πανεπιστήμιο.
Nel 1844 και οι αμμόλαδες της φλεβοκομβικής τροχιάς και το κόστος για ένα ταξίδι σε ένα πάρκο που δεν έχει φτάσει στο όνομα του σκηνοθέτη Charles Gleyre. Δεδομένα για την εντατικοποίηση της ταξικής δραστηριότητας (Αντίθετα, η Realismo θα βιώσει και θα φτάσει στο pittura), οπότε ο ίδιος δημιούργησε τον Πομπέτι της Νεο-Γκρέτσι.
Al rientro di Delaroche a Parigi, Gérôme lascia il laboratorio di Gleyre ανά θεατρική βοήθεια. Η Delaroche gli affida l'incarico di dipingere una riproduzione per la Regina (la prima di una lunga serie της επιτροπής) είναι ενσωματωμένο ένα τετράγωνο για το Salon. Nell'edizione del 1847 del Salon Gérôme espone l'opera Combat de coqs η οποία έχει ως αποτέλεσμα την κατάργηση της κατάστασης.
Συνεχίστε να συμμετέχετε στη Salon anche negli anni succesivi acquisendo fama e riconoscimenti. Η αρχική αρχιτεκτονική της αρχιτεκτονικής της αρχιτεκτονικής της σύγχρονης κληρονομιάς της σύγχρονης εποχής του Realismo.
Το Dopo un viaggio στο Turchia nel 1855, το ενδιαφέρον για την ανατολική πλευρά του νησιού στο Egitto κατά την προετοιμασία του Salon del 1857, το οποίο αποτελεί τη βάση για τη διοργάνωση της διοργάνωσης. Η Grazie anche al matrimonio con Marie Goupil, σύμβουλος του διεθνούς εμπορικού κέντρου της εσωτερικής αγοράς, διέθεσε το 1862 το ποσό που αντιστοιχεί σε ένα σημείωμα αύξησης της αξίας του προϊόντος. Πρόσθεσε στο πανεπιστήμιο μια καθηγήτρια του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, η οποία είναι μέλος της Γαλλικής Ομοσπονδίας της Γαλλίας, το 1868 μέρος για την εκμάθηση του τραγουδιού στο Medio Oriente ανά ρατσολόγημα σε ένα νέο ρεπερτόριο των θεμάτων ανά θέμα dipinti.
Η φετινή γαλλική πρωτεύουσα του 1870 είναι μια από τις μεγαλύτερες γειτονιές της Ιταλίας: ο πανεπιστημιακός διευθυντής της Ιταλικής Σχολής, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βρετανίας, ο βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας και η Βρετανική Βασιλική Ακαδημία. Το Al Salone Internazionale di Parigi del 1878 είναι το πρώτο ντοκιμαντέρ με το βόλτα μιας φυσικής οργάνωσης της Gladiatori.
Το Negli anni seguenti συνεχίζει το άγαλμα του scolpire και είναι στο μάρμαρο, το αβόριο, το μέταλλο και το πέταγμα του μαξιλαριού, το 1890 που παρήγαγε το Tanagra ανά 10 mila franchi. Το 1899 σκηνοθετεί το άγαλμα του Ερρίκου της Ορλεάνης και το κάστρο του Chantilly. Μια αιτία που έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή και την κίνηση του ιμπρεσιονιστή.
Nel 1864 Jean-Léon Gérôme διδακτορικός καθηγητής Nell'École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts είναι μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας του 1865.
Γέρομαι από τη μάχη του μιλτίου για τα ιταλικά πανηγύρια της Ιταλίας Giuseppe De Nittis και της αμερικάνικης Mary Cassat e Abbott Handerson Thayer.
Alla sua morte, το βυζαντινό χωριό Cimitero di Montmartre a Parigi.

Pin
Send
Share
Send
Send