Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Alan Wolton, 1934

Pin
Send
Share
Send
Send





Ο Alan Wolton γεννήθηκε στην Αγγλία. Ξεκίνησε την τέχνη ως επαγγελματίας καλλιτέχνης στις αρχές της δεκαετίας του 20. Έχει επιδοθεί σε μια καλλιτεχνική ελευθερία που προκαλείται από τα χρόνια ανάπτυξής του και την εμπιστοσύνη της ωριμότητας.
Μετά τη διεθνή αναγνώριση, οι πίνακές του δείχνουν τώρα μια αναθεωρημένη απλότητα δήλωσης.






Οι ανησυχίες για το τι πρέπει ή δεν πρέπει να είναι, τώρα βρίσκονται στις σκιές της ιστορίας του κ. Wolton. Η ελεύθερη πνευματική έκφραση είναι δύσκολο να κριθεί, επειδή δεν είναι επιστήμη, αλλά τέχνη, δεν υπάρχει κριτήριο.
Νέες έννοιες του σχεδιασμού και μερικές φορές του μινιμαλισμού, συχνά ενός παλαιού θέματος, μπορεί να χρειαστούν μια στιγμή για να εκτιμήσουν. Ωστόσο, πάντα η φρεσκάδα μιας νέας προσέγγισης χρησιμεύει για να κρατήσει τους πιστούς του κ. Wolton σε καρφίτσες και βελόνες που περιμένουν να δουν τα τελευταία έργα.




Τα περισσότερα από τα πρώτα χρόνια δαπανήθηκαν για εργασία στον αέρα. Χρώματα λαδιού, καβαλέτα και συχνά μεγάλες πινακίδες μεταφέρθηκαν στην άγρια ​​φύση για να καταστήσουν μια πεποίθηση της αλήθειας. Μια έκφραση κινούμενου νερού ήταν συχνά το κίνητρο για έργα ζωγραφικής. Τα ποτάμια, τα ρυάκια και ο ωκεανός ήταν όλοι οι σύντροφοι του κ. Wolton.
Το 1975 έφερε μια νέα κατεύθυνση στο έργο του, καθώς ξεκίνησε να ζωγραφίζει τους καθεδρικούς ναούς στο αεροδρόμιο του Λονδίνου. Οι καμβάδες του περιορίζονταν κατ 'ανάγκη σε πέντε μέτρα ως μεγαλύτερη διάσταση, καθώς τίποτα μεγαλύτερο δεν ταιριάζει σε ένα ταξί του Λονδίνου. Αυτά τα έργα δημοσιεύθηκαν με άρθρα του καλλιτέχνη στη δημοσίευση Pitman,Ο καλλιτέχνης".







Ο κ. Wolton αρέσει να αισθάνεται ότι μπορεί να ζωγραφίσει οποιοδήποτε θέμα, αν και σήμερα εργάζεται σε μεγάλο βαθμό στο αμερικανικό του στούντιο, έχει σίγουρα τα αγαπημένα του μοντέλα. Τα θέματα των νυχιών και οι μελέτες των καναλιών της Βενετίας είναι, επί του παρόντος, ο καλλιτέχνης αισθάνεται, ακριβώς στις άκρες των δακτύλων του.
Από τεχνική άποψη, το έργο του κ. Wolton είναι αναμφισβήτητο. Ο κατάλογος των διαπιστευτηρίων και των εκθέσεων του με τα χρόνια είναι πολύ εντυπωσιακός.
Ένας καθαρός καμβάς αρχίζει με ένα πολύ απλό σχέδιο γραμμής σε χρώμα. Αυτό ακολουθείται από τεράστιες περιοχές με πολύ λεπτό διαφανές χρώμα πετρελαίου. Τα έργα εξελίσσονται προς ολοκλήρωση με ισχυρές δηλώσεις φορτωμένων επιπτώσεων και επισημάνσεων. Ένας καλλιτέχνης φίλος του σώματος, μια φορά σχολίασε, "Ο Αλάν ζωγραφίζει τόσο πολύ λεπτό και πολύ παχύ στον έναν καμβά".






Από τον εαυτό του λέει, "Ποτέ δεν προσπάθησα συγκεκριμένα να ακολουθήσω μια τάση, το ύφος της δουλειάς μου έρχεται φυσικά. Επιλέγω να είμαι ελεύθερο πνεύμα και να ζωγραφίζω με συγκίνηση. Μου αρέσουν οι πίνακές μου να σταματήσω τους περαστικούς που μόνο κατά λάθος έριξαν μια ματιά στην εικόνα. Αυτό που βλέπουν θα πρέπει να είναι αναπόφευκτα διαφορετικό, νόστιμο φρέσκο, κάτι που είναι συναισθηματικά ορεκτικό και χαρά. Μια μικρή διέγερση σε έναν παγκόσμιο κόσμο. Ένα υποσυνείδητο οπτικό υψηλό, γεμάτο από μια ευτυχισμένη σχέση χρωμάτων, τόνων, μορφών και καθαριότητας.
Ή περισσότερο βασικά, απλά μια ευχάριστη μνήμη. Οι καλλιτέχνες είναι εξαιρετικά ευλογημένοι και τυχεροί ψυχές, διότι αν οι δημιουργίες τους είναι αποτελεσματικές, δίνουν στον κόσμο ολόκληρη την ευτυχία".























Pin
Send
Share
Send
Send