Ρεαλιστής καλλιτέχνης

José Ferraz de Almeida Júnior | Ρεαλιστική ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send





José Ferraz de Almeida Júnior (8 Μαΐου 1850 - 13 Νοεμβρίου 1899)) ήταν ένας μεγάλος βραζιλιάνος ζωγράφος των οποίων τα έργα έγιναν πηγή έμπνευσης για τα επόμενα νεωτεριστές. Ως ζωγράφος, αψήφησε τις λαϊκές παραδόσεις των συγχρόνων του και σκαρφάλωσε μια νέα θέση για τον εαυτό του. Σε μια εποχή που οι συνάδελφοί του φρόντισαν να ζωγραφίσουν μυθολογικά και ιστορικά θέματα, αποφάσισε να επικεντρωθεί στην πραγματικότητα και να απεικονίσει την ομορφιά της αγροτικής ζωής. Τα θέματα που επέλεξε να ζωγραφίσει ήταν ένα άγνωστο έδαφος, αλλά η ικανότητά του εξασφάλισε ότι το τυχερό παιχνίδι εξόφλησε.






Το ακροατήριο απλώς έφερε στο φως τις ζωγραφιές του από τους αγρότες και τους εργάτες και άλλους αγροτικούς λαούς μέσα στην καθημερινότητά τους. Τα έργα του ήρθαν να θαυμαστούν για τις σχολαστικές λεπτομέρειες και τις συγκινητικές εικόνες. Εμπνευσμένη από τους γαλλικούς ρεαλιστές και φυσιολατρικούς πίνακες, σύντομα έγινε το κορυφαίο φως στη ρεαλιστική σκηνή ζωγραφικής της Βραζιλίας.
Το Almeida Junior γεννήθηκε στην μικρή πόλη Itu, στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, στις 8 Μαΐου 1850. Ο πατέρας του Miguel Correa P ήταν ιερέας στην εκκλησία της Παναγίας της Candelaria. Ο πατέρας του ήταν ο πρώτος και ισχυρότερος υποστηρικτής του που τον ενθάρρυνε να ηγηθεί καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας. Ως νεαρό αγόρι εργάστηκε ως κουδούνι στην εκκλησία του πατέρα του, όπου δημιούργησε μερικά έργα για ιερά θέματα. Όταν ήταν 19 ετών, ο πατέρας του διοργάνωσε μια συγκέντρωση χρημάτων, ώστε ο νεαρός καλλιτέχνης να μπορέσει να πάει στο Ρίο ντε Τζανέιρο και να ολοκληρώσει τις σπουδές του.





Έτσι, το 1869, Almeida Junior εγγράφηκε στην Imperial Academy of Fine Arts, όπου εκπαιδεύτηκε υπό τον Jules Le Chevrel, τον Victor Meirelles και τον Pedro Americo. Η Almeida διακρίθηκε στην τέχνη στο Ινστιτούτο. Έλαβε πολλά βραβεία για το ζωγραφικό και το ζωγραφικό μοντέλο ζωγραφικής και ζωγραφικής. Το αποκορύφωμα ήταν φυσικά το χρυσό μετάλλιο, το οποίο έλαβε για τη ζωγραφική του "Ανάσταση του Κυρίου"Το 1874. Μετά την ολοκλήρωση της πορείας του, είχε δύο επιλογές - είτε θα μπορούσε να πάει σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη ή να επιστρέψει στο σπίτι του. Επέλεξε τον τελευταίο, επιστρέφοντας στον Itu. Εκεί ίδρυσε ένα στούντιο που ξεκίνησε το έργο του ως πορτραίτο. Έγινε επίσης δάσκαλος του σχεδίου.





Το 1876 ο αυτοκράτορας Πέτρος Β έκανε ταξίδι στο Σάο Πάολο. Εκεί είδε τα έργα της Almeida και ήταν τόσο εντυπωσιασμένος που συμφώνησε να χρηματοδοτήσει το ταξίδι του στην Ευρώπη για περαιτέρω σπουδές. Κατά τη διάρκεια του Μαρτίου, το επόμενο έτος, άνοιξε πίστωση στο Imperial House για 300 φράγκα για τον ζωγράφο, ο οποίος πήγε να σπουδάσει στο Παρίσι τον Νοέμβριο. Εγκρίθηκε εκεί στην Ecole National Superieure des Beaux-Arts, όπου διακρίθηκε σε ανατομικά σχέδια και στολίδια. Μεταξύ 1879-1882, η Almeida συμμετείχε σε τέσσερις εκδόσεις του Salon του Παρισιού. Δημιούργησε αρκετά αριστουργήματα κατά τη διάρκεια της εποχής του στη Γαλλία,Βραζιλίας και του Τύπου του Ιούδα' (1880), 'Η πτήση στην Αίγυπτο' (1881), 'Το υπόλοιπο του μοντέλου' (1882) και ένα σύνολο δεκαέξι ζωγραφιών που τεκμηριώνουν τη γειτονιά της Μονμάρτρης. Το 1882, πήγε μια σύντομη επίσκεψη στην Ιταλία. Εκεί συναντήθηκε με τους αδελφούς Rudolf και Henry Bernardelli.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γαλλία, το Κίνημα των Ιμπρεσιονιστών ήταν στο ύψος του, αλλά τα έργα του ελάχιστα αντικατοπτρίζουν την επιρροή του. Αντ 'αυτού, τα έργα του ήταν κυρίως εμπνευσμένα από το γαλλικό φυσιοδίφη και ρεαλιστικές ζωγραφιές, στις οποίες ξεχώριζε ξεκάθαρα.







Η Almeida έμεινε στο Παρίσι μέχρι το 1882 και στη συνέχεια επέστρεψε στη Βραζιλία. Εδώ άνοιξε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Imperial Academy of Fine Arts. Η έκθεση παρουσίασε μερικά από τα έργα που έκανε στο Παρίσι. Την επόμενη χρονιά άνοιξε ένα στούντιο στους δρόμους της Δόξας στο Σάο Πάολο. Το στούντιο αυτό αργότερα έγινε μια βάση για μια νέα γενιά βραζιλιάνων ζωγράφων όπως ο Pedro Alexandrino. Έγραψε διάφορα θέματα, όπως τοπία και έργα ζωγραφικής του Genre, πορτρέτα καρορινιών και καθηγητές και υποστηρικτές του Ρεπουμπλικανικού Κινήματος. Επίσης πραγματοποίησε αποκλειστικές προβολές των έργων του για πιθανούς αγοραστές και τον Τύπο. Απολάμβανε τεράστια φήμη και έγινε ένας διάσημος καλλιτέχνης.

Το 1884 υπέβαλε και πάλι τους πίνακές του που έκανε στο Παρίσι στη 26η Γενική Έκθεση Καλών Τεχνών της AIBA, η οποία θεωρήθηκε ως η σημαντικότερη έκθεση της αυτοκρατορικής περιόδου. Ο κριτικός τέχνης, Duque Estrada, επαίνεσε την παράστασή του και είπε ότι είναι ένας από τους καλύτερους ζωγράφους για να εκφράσει τη σαφήνεια και την ευκρίνεια του στυλ του Breton.
Το 1884, η αυτοκρατορική κυβέρνηση του απένειμε τον τίτλο του ο ιππότης του τριαντάφυλλου. Ο Victor Meirelles τον κάλεσε επίσης να τον αντικαταστήσει ως καθηγητή της ζωγραφικής ιστορίας στην Ακαδημία, αλλά η Almeida αρνήθηκε. Αντ 'αυτού, παρέμεινε στο Σάο Πάολο για να συνεχίσει να ζωγραφίζει στο στούντιό του. Η Almeida πραγματοποίησε τρεις εκδρομές στην Ευρώπη μεταξύ 1887-1896 σε συνεργασία με τον μαθητή του Peter Alexandrino, ο οποίος είχε λάβει υποτροφία από την κυβέρνηση του Σάο Πάολο.

Μετά τη μετακίνησή του από το Παρίσι στη Βραζιλία, το στυλ ζωγραφικής της Almeida άρχισε σταδιακά να εξελίσσεται. Ενώ το πρώιμο έργο του κυριαρχούσε ιστορικά και βιβλικά θέματα, προχώρησε στην απεικόνιση των περιφερειακών θεμάτων, γεγονός που επιβεβαίωσε τη θέση του ως πρόδρομος Ρεαλισμός στην βραζιλιάνικη τέχνη. Έχει υιοθετήσει μια φυσική εικονογραφική προσέγγιση, ζωγραφίζοντας την καθημερινή ζωή του καθημερινού ανθρώπου στο εσωτερικό της χώρας του. Πίνακες όπως "Τσιμπούρι καπνού” (1893), “Ενόχληση”, “Διακόπηκε” (1894) και "Κιθαρίστας” (1899) δείχνουν την επιθυμία του να απομακρυνθεί από την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Το νέο του στυλ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και έναν από τους πίνακές του,Αναχώρηση του Monsoon», που εκτέθηκε στην Ακαδημία το 1898, τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο.
Η Almeida Junior διατηρούσε μια μυστική σχέση με τη Laura Maria Gurgel do Amaral, η οποία ήταν σύζυγος του ξαδέλφου του. Στις 13 Νοεμβρίου 1899, όταν βρισκόταν έξω από το Hotel Central στο Piracicaba, Jose de Almeida Sampaio, ο ξάδερφος και ο σύζυγός του Laura τον έδεσαν θανάσιμα.

Ο José Ferraz de Almeida Júnior θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της Βραζιλίας. 8 Μαΐου, τα γενέθλιά του, γιορτάζεται στη Βραζιλία ως "Ημέρα καλλιτέχνη'.
Επίσης, μερικές φορές δηλώνεται ως ο «εθνικός ζωγράφος» της Βραζιλίας. Τα έργα του, τα οποία απεικόνιζαν κυρίως τη ρουστίκ ζωή του Σάο Πάολο, χωρίς να είναι απροκάλυπτα ρομαντικά ή χρησιμοποιώντας χειρονομικούς τόνους, απεικονίζοντάς τα απλώς ως ανθρώπινα όντα, απολάμβαναν τεράστια δημοτικότητα μεταξύ τόσο του κοινού όσο και των κριτικών. Εξαιτίας αυτού, έχει επίσης παρομοιαστεί με τον Γάλλο καλλιτέχνη, Γκούσταβες Κούρμπετ. Ήταν επίσης μια σημαντική επιρροή σε πολλούς μοντερνιστές ζωγράφους.

Pin
Send
Share
Send
Send