Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Pietro Canonica ~ Κλασική γλύπτης

Pin
Send
Share
Send
Send





Στόχος του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει την αλήθεια στην καθαρότερη μορφή του, συγκεντρώνοντας το μέγιστο δυνατό συναίσθημα πάνω του», Με αυτά τα λόγια ο Pietro Canonica δήλωσε την προτίμησή του για μια τέχνη ικανή να ιδεολογεί και ταυτόχρονα να εκφράζει τις πιο μυστικές κινήσεις της ψυχής. Στα γλυπτά του συνδυάζει τις αναλογίες και την ισορροπία της κλασσικής τέχνης, τα εκλεπτυσμένα μοντέλα της φλωρεντινικής εργασίας του 15ου αιώνα, την ελαφρότητα της αφήγησης του νεοκλασικισμού, τη ρομαντική ανησυχία και την ευαισθησία του δέκατου ένατου αιώνα. Προικισμένος με απόλυτη τεχνική και μεγάλη ικανότητα και ταχύτητα στην επεξεργασία του υλικού, έλαβε προμήθειες από την αριστοκρατία όλης της Ευρώπης, που επιζητούσε την εκλεπτυσμένη γεύση και ιδεολογία του. Αν και αυτά ήταν τα χρόνια της ιστορικής πρωτοπορίας, η Canonica συνέχισε να δημιουργεί "κλασσικός"Τέχνη, παραμένοντας πιστή στην εικόνα του για τον εαυτό του και το δικό του ένστικτο να εμπιστευτεί"ομορφιά”.







Pietro Canonica (1869 -1959) ήταν Ιταλός γλύπτης διεθνούς φήμης, ζωγράφος, συνθέτης όπερας, καθηγητής τέχνης και γερουσιαστής για τη ζωή.
Ο Pietro Canonica γεννήθηκε στο Moncalieri το 1869. Παρακολούθησε την Accademia Albertina στο Τορίνο, σε μια Ιταλία που μόλις πρόσφατα ήταν ενωμένη σε μία χώρα και ασχολήθηκε σκληρά με το δύσκολο έργο της οικοδόμησης μιας ιταλικής ταυτότητας. Ήταν σε αυτή την ατμόσφαιρα, αλληλένδετη με ηθική και πολιτική υποχρέωση, ότι η αισθητική αίσθηση του Pietro Canonica σχηματίστηκε και έγινε ένας προσεκτικός και ενθουσιώδης κηδεμόνας της ιταλικής καλλιτεχνικής παράδοσης.


Συμμετείχε σε όλες τις σημαντικότερες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, στο Παρίσι, τη Βενετία, το Λονδίνο, τη Ρώμη, τις Βρυξέλλες και την Πετρούπολη. Ήταν μέλος της Accademia di San Luca καθώς και πολλές άλλες ξένες και ιταλικές ακαδημίες, και το 1929 εκλέχτηκε στην ιταλική ακαδημία και το 1950 έγινε γερουσιαστής ζωής.
Έκανε εντύπωση σε υψηλό αριστοκρατικό κύκλο και προσκλήθηκε σε όλα τα δικαστήρια της Ευρώπης, που αγωνίστηκαν για την ανάθεση αναμνηστικών έργων από αυτόν, ιδιαίτερα προτομές και εντυπωσιακά πορτρέτα που φαινόταν σχεδόν να αναπνέουν, εκτελούνται με μια σπάνια τεχνική δεξιότητα και αυθεντική μοντελοποίηση.

Από το παλάτι του Μπάκιγχαμ μέχρι το δικαστήριο του Τσάρου, αναρίθμητα αριστοκρατικά πρόσωπα είδαν την πιο μυστική εσωτερική τους φύση που σχεδιάστηκε από μάρμαρο.
Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος τερμάτισε αυτόν τον κόσμο, ο οποίος αποτελούσε σημείο αναφοράς τόσο για τον καλλιτέχνη, όσο και για την κύρια αγορά του και αφοσιώθηκε σε μεγάλης κλίμακας μνημειώδη και εορταστικά έργα. Τα μνημεία του πολέμου για τον θάνατο του πρώτου παγκοσμίου πολέμου σε πολλές ιταλικές πλατείες είναι το έργο του Pietro Canonica.
Το 1922 ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη και έλαβε από την πόλη τη χρήση του "Fortezzuola", Στην υπέροχη Piazza di Siena, όπου ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε μέχρι το θάνατό του το 1959.


Ο Pietro Canonica σπούδασε σύνθεση με τους κυρίους Cravero και Veneziani. Έγραψε, από το 1912, διάφορα τραγούδια και περιστασιακά κομμάτια και πέντε λυρικές όπερες. Ξεκίνησε με το μελόδραμα Η σύζυγος της Κορίνθου, μια ιδέα που ελήφθη από μια μπαλάντα του Γκαίτε και παράγεται στο Teatro της Αργεντινής το 1918. Ακολούθησαν διάφορα έργα, όλα εμπνευσμένα από κλασικά κείμενα αλλά με πολύ δραματικό περιεχόμενο: στη Θερμοκρασία του Σαίξπηρ, στον Enrico de Mirval, στη Μήδεια μετά τον Ευριπίδη, και τελικά στην Ιερή Γη, αφιερωμένη στην πόλη της Ρώμης και σε ένα είδος πνευματικής διαθήκης, αποχαιρετιστήριο στην πολύ αγαπημένη του χώρα. Η Canonica είδε προσωπικά σε κάθε πτυχή των όπερων της: το λιμπρέτο, τα σχέδια και τα σκίτσα για κοστούμια, τα σκηνικά σύνολα και μάλιστα προτάσεις για την κατεύθυνση.











































Η Canonica Pietro - Figlio di Giulio e di Luigia Piedemonti, η οποία κυκλοφόρησε στο Moncalieri 1 του Μαρτίου 1869. Η Entrico επιτέθηκε σε όλη την Ακαδημία Albertina di Torino, ενώ ο ίδιος ο αναπληρωτής του O. Tabacchi. Το 1884 συνεργάστηκε με τον Μάστερο του Τούμπα για το Σίτι του Κιργιτείου του Τορίνο (νόημα στο άγαλμα της Αγγέλης) ell 1885, ένα ανοιχτό στούντιο ανά ιδιοκτήτη, το οποίο ανήκει στην αρχιτεκτονική του γηπέδου (Immacolata, Addolorata, δ. Luigi και S. Giuseppe) ανά λατρεία της S. Lorenzo di Villanova Mondovì. L'anno seguente (1886) και να αποκομίσει επιτυχίες στην κριτική του με τα χάλκινα μανιτάρια της Ορφανέλας (από τον Μπομπιοβάνι ντι σιμίτερο του Μονόβι), στη Ρουθ (esposto al Circolo degli artisti di Torino, απόκτηση του Umberto I. replica del 1887 oggi al Museo Canonica di Roma) e di Dopo il Voto (το πανεπιστήμιο του Τορίνο, το οποίο έχει κυκλοφορήσει στο Μάρμαρο, είναι έτοιμο με το διεθνές θέαμα του Salon di Parigi del 1891, το οποίο είναι ένα αντίγραφο του 1920).
Η έρευνα αυτή αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα επιχειρήματα που συνάδουν με την απόφαση του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης σχετικά με τη διαφάνεια και τη συνοχή της διακήρυξης της διατριβής. Ο καθαρός, αλλοδαπός προβληματικός καλλιτεχνικός τομέας, ο συνδυασμός των συνθηκών, ο όγκος των πωλήσεων, η οικονομία της αγοράς, η διαμόρφωση της αγοράς και η αύξηση του μεγέθους της πλαστικής αγοράς. Ας υποθέσουμε ότι η αλήθεια είναι ότι ο βαθμός στον οποίο γίνεται η διαπίστωση είναι άγνωστος σε σχέση με την παγκόσμια αγορά. Ερωτήσεις σχετικά με τη μετακίνηση του αυτοκινήτου στην αγορά και την κατασκευή του αυτοκινήτου.
Το Negli anni αμέσως μετά την ολοκλήρωση του έργου του C. compiva viaggi di studio της Roma και της Firenze (vivissima conserverà semper l'impressione dell'arte classica e rinascimentale) είναι μέρος όλων των βασικών προτάσεων στην Ιταλία (Torino 1882, Παλέρμο 1891, Venezia 1895, 1897, 1899) e all'estero (Parigi 1893). Ο καλλιτέχνης δεν έλαβε γνώση του γεγονότος ότι το 1892-93 εισήγαγε ένα μεγάλο μέρος της Επιτροπής για το μνημείο του Vittorio Emanuele II a Roma, το οποίο δεν ήταν παρωχημένο (oggi al Museo Canonica) e, più tardi, la grande statua del Tirreno (1908), ai piedi dello scalone. Σε μια περίοδο που η περίοδος είναι πολύ αργή, οι εκδηλώσεις γίνονται φανταστικές. το οποίο αποτελεί ένα πραγματικό κομμάτι της πραγματικής εικόνας που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός τέτοιου υλικού. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το ότι η Marsaglia nel cimitero di San Remo (1899), ove scenographic schema compositivo (la Pietà και να συγκεντρώσουν τα ονόματά τους στο Fede e dell'Eucarestia) και η αναπαράσταση της πλωτής οργάνωσης των εκ των υστέρων διεθνούς φήμης.
Opere più spontanee del C., ανήκει στην ακαδημαϊκή ακαδημία, στη μητρική φοιτήτρια της ανατομικής, στην επανένωση της Pudore (1890), Torso di donna (1896), Lo scavatore (1898), tutti oggi conservati, σε πρωτότυπο σε αντίγραφο, al Museo Canonica di Roma,Sogno di Primavera del 1898, Veglia dell'Anima del 1900), di genere (il Bambino Mario del 1897, le Comunicande del 1901), o sacri (Cristo flagellato del 1900, Testa di Cristo, το μοντέλο του Crocifisso στο marmo eseguito nel 1894 κατά την εκκλησία του Sacro Cuore di Maria a Torino e andato distrutto nel 1944), η οποία έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός σημαντικού θέματος για το θέμα της έρευνας, το οποίο δεν αποτελεί μέρος του προγράμματος σπουδών του ειδικευμένου προσωπικού,ποιήσιος άνθρωπος ", ο οποίος προσδιορίζεται από τον A. Colasanti), συνυπάρχουν επεξεργασμένες μορφές και εικονικές τεχνικές. Η Assai έβγαλε την άμεση παρουσία της στο βόλτα της Ιταλίας και έφτασε στην μπαλαρίνα της Contrasti (1880), la Sartina, Tina (1905), studi e bozzetti rimasti proprietà dell'artista (oggi al Museo Canonica), o la Margherita Merlo Bonanatti (1891), di collezione privata a Torino. Ένα ερωτηματικό και αφηρημένο οπτικό έργο για το συγκεκριμένο ρεαλισμό, το μπουτίκ της Montanara di Gressoney (1897) del Museo Revoltella di Trieste, στο marmo dipinto (να έρθει η πτήση Antica Wanda Pellerano, del 1886, το ιδιωτικό ιδιωτικό τουρίνου), di William Arthur (1896) nella Welbeek Abbey di Londra, di Tommaso Vallauri (1898) όλα Accademia delle scienze di Torino, e Riccardo Selvatico (1903) στη Νέα Υόρκη της Σάντα Έλενα και στη Βενετία, ενώ παράλληλα πραγματοποιήθηκε και η παραγωγή των περιοδικών της εποχής.
Σήμερα, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν το πρωινό τους και να απολαύσουν το ποτό τους στο μπαρ. Οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν το ποτό τους στο μπαρ,που συνοδεύεται από τη γκαλερί τέχνης της σύγχρονης εποχής και το Μουσείο Canonica της Ρώμης), το della Duchessa di Genova, το 1901, η γκαλερί τέχνης της σύγχρονης Ρώμης, η Donna Franca Florio, το 1903, το μουσείο Canonica, η Regina Alessandra d'Inghilterra, το Edoardo VII και το Regina Vittoria, το 1903 ένα παλάτι του Μπάκιγχαμ ένα Λονδίνο, το Anchora quelli di Margherita di Savoia (ιδιωτικό ιδιωτικό, Τορίνο), η έλενα d'Orléans duchessa d'Aosta (1905; Ρώμη, Μουσείο Canonica), della Principessa Abamelek Lazareff (Stresa, Galleria Canonica), ν. 1904. Ένα παραμύθι γενικού περιεχομένου, το οποίο αναφέρθηκε από το Lyda Borelli (Museo Canonica) 1920, που συνδέεται με την τύχη του C. in questi anni. Το Perfettamente congeniale alle sue doti patetico illustratore, είναι ένα άλλο κομμάτι της πειρατείας που περιλαμβάνει το καλοκαίρι του decentes dell'ambiente e dell'epoca, το οποίο αποτελείται από ένα στιγμιότυπο της έννοιας της καλλιτεχνικής αξίας του καλλιτέχνη.
Όλα τα κέντρα διασκέδασης είναι μοναδικά για τη γιορτή της γαλλικής πολιτιστικής κληρονομιάς του Torino (δεν υπάρχουν παράλληλα εκπαιδευτικά κέντρα) και άλλες εκδηλώσεις του Torino (1902), della Royal Académny di Londra (1903, 1904), di Venezia (1901, 1907), e di Roma (1908), η καραττεριζομένη είναι ένα κομμάτι της τάξης που χαρακτηρίζεται από τη μαρκάτα και από ένα φανταστικό ρεμπέτα στο φόρμουλιο της μανιέρας σε στιλίστικα διακοσμητικά, το αβινσινάνο ταλβόλτα του Μπιστρόλι. Lo sforzo di esprimere la "vita del sentimento" (Colasanti) υποβιβάζει το πατεχτικό άλμπουμ σε άλλη ορχήστρα του σύμπαντος, έρχεται η Rimembranze o Abisso (1912, oggi al Museo Canonica), οι οποίες περιγράφουν την εμφάνιση του ασυρμάτου και του υποσυνείδητου της μορφής. Οι ερωτήσεις συμπίπτουν με το άλμπουμ με το ίδιο ενδιαφέρον, με τη συμμετοχή των μουσικών, με τους σπουδαστές με τον G. Cravero και V. Veneziani, οι οποίοι εκδίδονται από το 1912.
Η καλλιτεχνική οργάνωση δεν είναι άσχημη,all'Esposizione di Berlino del 1908 παρουσιάζει τη λειτουργία της quindici), αμελητέο 1904-14 χιλιόγραμμων του ΟΗΕ, το οποίο αναφέρει μια σειρά από σημαντικές προμήθειες ανά μόνιμη βάση και από τη Ρωσία. Το Del Monumento allo zar Alessandro II (1914) ανά Petrodvorec restano oggi al Museo Canonica και το μοντέλο του στη γέφυρα του τρίτου βασιλείου (το quarto raffigurante La Pace είναι το χωριό της Βαγδάτης, το παραδοσιακό ορεινό χωριό Consolato a Torino). Το Del Monumento al granduca Nicola είναι ένα από τα ομορφότερα νησιά του κόσμου και αποτελεί το βασιλικό τουριστικό θέρετρο στην Rivista di s. Ο Stefano, επινοώντας τα αποτελέσματα της εκστρατείας.
Το Chiamato είναι ένα μέρος του μεγαλύτερου συμβουλίου της Superior Belle Arti (1909-14), η οποία δημοσιεύθηκε στο 1910 από τη σχολή της Ακαδημίας της Βενετίας, και η οποία πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη, 1922, στο Corrado Ricci. Το Dietro promessa del lascito della raccolta delle proprie opere al comun di Roma, η οποία είχε αρχική παραμονή στο Palatino, ed, a partire dal 1926, la "Fortezzuola"di βίλα Borghese, το οποίο είναι ένα κομψό εστιατόριο και ένα μοναδικό μνημείο του Μπλουζέο αλ Μούλο, με την παλιά πλατεία.περιστέρι, συντηρημένα μάρμαρα, μπρούντζινα, μοντέρνα αρχιτεκτονικά και καλλιτεχνικά δρώμενα). Tranne brevi soggiorni nella sua vil di Vetralla qui visse con la sua seconda moglie, Maria Assunta Riggio (la prima era stata Όλγα Σορμάνι) · Μάρτιος 8 giugno 1959.
Οι ερωτηθέντες τερματικοί σταθμοί διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην απομόνωση της πολιτιστικής κληρονομιάς και την αξιοποίηση της προσωπικής θέσης ή της απόκτησης γνώσεων, με έμμεση ώθηση στις δημιουργικές ιδέες. Tuttavia, fra le tante, αλκούνες που δουλεύουν στο μάρμαρο και είναι χάλκινα και δεν έχουν σημασία, δεν είναι φυσαλίδες για το μνημειώδες και την τεχνητή τεχνική. Ricordiamo tra queste il Monumento alla Repubblica turca (1928) Σουλλά πλατεία Ταξιάρχη της Κωνσταντινούπολης, το άγαλμα του Kemal Ataturk ad Ankara είναι ένα Smirne (1931), το di Re Feisal a Bagdad (που τέθηκε σε ισχύ την 14η Ιουλίου 1958), di Ismail Kedivé (1929) από την Alessandria d'Egitto (το 1926 μ.Χ., το οποίο είχε υποβληθεί σε δοκιμή στο μπρούντζο των Φουαδ, αντίγραφο του φθινοπώρου Faruk nel 1956), e i monumenti a Figueroa Alcorta (1935) ένα Μπουένος Άιρες, όλος ο Αrtigliere (1930) e al Cavalleggere (1922) ένα Τορίνο, όλα'Alpino a Courmayeur (1922) e Biella (1923), Simon Bolivar (1954) ένας Ρομά. Από τη βασιλική του S. Pietro il C. eseguì poi il gruppo marmoreo di S. Giovanni Bosco e Domenico Savio con un fanciullo (1936) και το μοναστήρι της κηδείας Benedetto XV (1928) και Pio XI (1942: Ρ. Anichini, στην Arte cristiana, XXXVII [1950], quest'ultimo trasferito nel 1964 nel palazzo del Laterano.
Το Accademico d'Italia του 1929, και του S. Luca dal 1930 - Presso l'Accademia di S. Luca fondo anche un premio per il disegno -, il C. véne nominato nel 1950 senatore a vita per i suoi meriti artistici, e το ιστορικό της υποθέσεως IV της Επιτροπής των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων σχετικά με το δημοσίευμα της Istruzione e Belle Arti. Το All'ultimo decennio dell'indefessa διαθέτει επιπλωμένα μοναστήρια του μνημείου του Vittorio Emanuele Orlando (1953) στην S. Maria degli Angeli a Roma, η οποία φιλοξενεί το χάλκινο μετάλλιο του Montecassino (1951) e di Casamari (1959), το Monumento ali caduti ad Agrigento (1958), με το quattordici rilievi bronzei della Via Crucis (Fede ed arte, XI [1963], και οι οποιες εχουν προκληθει απο το Λουιζι Ειναυδι (1949). στο κολλέγιο ιδιωτικό ένα Dogliani, στο cui l'artista ritrova qualche felice spinto della sua antica maniera. Tra le ultime opere del C. è il Monumento a Paisiello sul lungomare di Taranto (1959).
Η Senza figli e senza preoccupazioni economiche, il C., αφιερωμένη στο σύνολο της βιομηχανίας, που βρίσκεται στο τελικό σύνολο της ζωής της ζωής. Η επιτυχία και η γιορτή, η οποία έχει ως αποτέλεσμα τη μείωση της ζήτησης, δεν επηρεάζει την αρνητική τάση της οικονομικής ανάπτυξης, αλλά δεν επηρεάζεται από την αύξηση του αριθμού των εισαγωγών, αλλά και από την αύξηση του κόστους. Η δουλειά της Dell είναι διαφορετική από την κατηγορία, η νεοεπιχειρησιακή, η ρομαντική και η ρομαντική, η διαταραχή της διαμάχης, η διακονίαση της παγκόσμιας συνείδησης, καθώς και η ανάγκη να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο συγκεκριμένο ζήτημα. Dalle stesse parole dell'artista, che afermava voler "σπουδαστής ή φοιτητής, ο οποίος είναι συγκεντρωμένος σε μια μαζική εκδήλωση", προπενενζόνη"ricerca pura ... e grande semplicità "(Roux), η οποία είναι εμφανής στην επαλήθευση της επαλήθευσης του σχήματος της σφραγίδας.
Brevi concessioni da lui fatte all'arte rinascimentale (ανά τελετή δωρεάς του Papiniano del 1905, το μπουζέτο για το παλάτι της Γιουστιστιαίας της Ρώμης, η μεγάλη γκαλερί της τέχνης της Βενετίας, η ιστορία της Madonna degli Italiani, το 1926, το Μουσείο Canonica, suoi celebri busti), o all'arte classica (per esempio, la Porta delle Quattro Stagioni, bronzo del 1941, al Museo Canonica), οι οποίες συνάδουν με την εκπαιδευτική εκπαίδευση, χωρίς να θεωρούν ότι οι περιστασιακές κοινωνικές αποτυχίες δεν συνάδουν με την προαγωγή της οικονομικής ανάπτυξης,il che fu causa η τελευταία πηγή της τέχνης της τέχνης). Η προσφορά δεν αποτελεί έκπληξη για την πρόοδο που επιτεύχθηκε σε μια μοναδική τεχνολογία, η οποία συνάδει με την ιδέα της ιδέας της αισθητικής απόψεως σχετικά με την πραγματική πληροφόρηση (η αποκατάσταση της παγκόσμιας ιστορίας της ευρωπαϊκής προεδρίας), καθώς και η επίσκεψη του εκπροσώπου της κυβέρνησης της Ιταλικής Κυβέρνησης, η οποία δεν αποτελεί προϋπόθεση για την εκ των προτέρων εκπροσώπηση των προσφευγουσών. Το κίνητρο να αντιταχθεί, είναι consapevolmente, όλα τα αρτιότερα τέχνης που προωθούνται από το Novecento, που αποτελούν το επίκεντρο της ρομαντικής τέχνης και της συναισθηματικής συνείδησης, την ερμηνεία και την ερμηνεία της εθνοτικής διεύθυνσης (τα κορίτσια και τα κορίτσια), assai όνομα nell'eroico e nel drammatico (monumenti funerari e celebrativi). Η μη περιορίζουσα παραχώρηση του φρουτώδους και του φαινομένου είναι σύμβολο, όπως επίσης και οι περιορισμοί που αντιμετωπίζουν τα προβλήματα της τέχνης. Εμπέμπουσα μια ματιά στα μνημεία που μοιράζονταν χωρίς να μιλήσουν, δεν έβρισκαν τίποτα για την κριτική τους.
Σε ένα μέρος, τα αμερικανικά κινέζικα κορίτσια είναι ευχαριστημένα από τα πρώτα σχόλια (Stella, Colasanti), η οποία αποτελεί μέρος της συνεννόησης της εργασίας με την οποία συνεργάστηκε με την Επιτροπή (Sapori, Merzagora), το δεύτερο μέρος της ομάδας, το οποίο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σώματα.
La produzione musicale del Canonica comprende melodrammi: La sposa di Corinto (Λίβρετο του Κάρλο Μπερνάρντι, το οποίο δεν είναι το Goethe. Ρώμη, θέατρο Αργεντινή, 1918) · Miranda (λιβρέτο του C. Bernardi e del C. stesso, da La tempesta di Shakespeare; Σαν Ρέμο, το θέατρο Casinò Municipale, 1929) · Enrico di Mirval (ovvero Amore è vita, libretto proprio; ibid., 1939) · Μήδεια (libretto proprio, dalla omonima tragedia di Euripide, Roma, teatro dell'Opera 1953) · il dramma lirico Sacra Terra, σε ένα πρόλογο και το πιο σημαντικό κομμάτι του 1957 (libretto proprio, dall'Eneide) · il poemetto sinfonico Impressioni; ανάγλυφα ανά canto e pianoforte. Σε αυτό το βιβλίο, η Carlo Bernardi συνεργάστηκε με τον Carlo Bernardi, ο οποίος έγραψε το κείμενο και έγραψε τις τελευταίες εξελίξεις, είναι καθαρά και ενδιαφέρουσα προσωπικά για τη σκηνογραφία, τις ασθένειες και τα κοστούμια.
Η Gli argomenti delle δουλεύει με το soundtrack σε ένα μεγάλο μέρος της ευρωπαϊκής δισκογραφίας για την ευρωπαϊκή μουσική και το μουσικό κομμάτι της μουσικής, ενώ ένα από τα πιο σημαντικά δικά της γεγονότα είναι το drammatic che και esprimono. Ανεξάρτητα από την εξέλιξη της τέχνης, θα δούμε το La Corona της Medea e Sacra Terra alcune, το οποίο θα μεταφέρει την μουσική του C. και mantengono costanti in tutte le opere. Αποσυνδεδεμένος από την επίλυση των συναισθηματικών φαινομένων της φωνητικής φωνητικής φωνής, που προηγήθηκε της αύξησης των έντονων στιγμών της δραματικής ζωής. Σήμερα, η συνάντηση είχε ως στόχο να δώσει τη δεύτερη ευκαιρία στο Sposa di Corinto (Egle-Eurigio), quello del terzo atto di Miranda (Μιράντα-Φερντινάντο) και το μονόλογο της Medea nell'ultimo atto dell'omonima όπερα. Το δεύτερο κομμάτι είναι ένα από τα σημαντικότερα σχόλια για τους νέους καλλιτέχνες και τους πρωταγωνιστές, καθώς και για τους πρωταγωνιστές και τους πρωταγωνιστές, το κλίμα και το πνεύμα της ζωής τους.
Το Fatta eccezione per Sacra Terra, το οποίο αποτελεί το αντικείμενο της εκδήλωσης του C. cominciano με ένα προηγούμενο πρόγευμα πριν από την προετοιμασία της συνέντευξης. Το τραγούδι που εντόπισε και το μαγικό φως του φεστιβάλ του Μήδεια, ήταν το σχόλιο ότι όλοι οι πρωταγωνιστές του Carro del Sole, Maschili del terzo atto della medesima όπερα (guerrieri latini e troiani). Το κομμάτι της ετικέτας υποδηλώνει ότι οι κοραλλιογενείς κρύσταλλοι δεν είναι σε θέση να δουλέψουν, όπως λέει ο κ. Corinto.
Το Nell'impiego dell'orchestra il C. sfrutta al massimo le capacità evocative dei singoli strumenti. Αφήστε ένα σχόλιο Τιτίβισμα risalto nelle scene pastorali (ad esempio all'inizio del primo atto της Μήδειας, στο οποίο η εικαστική μελωδία με την όπερα της όπερας και την αρένα της είναι ευδιάκριτη), η οποία συνοδεύεται από σοβαρές και σημαντικές στιγμές (η λέξη Sposa di Corinto, ιδιαίτερης σημασίας για την περιοχή του Eufane "Alla voce del Cristo noi ci levammo", συνοδευόμενη από τις τρομπόνι στην sordina, oboi e clarinetti) · και η προαπαιτούμενη εξέλιξη των διαλειμμάτων των προηγουμένων στιγμών της σημασίας της δραματικής (την προεδρία, την προεδρία, την προεδρία της Sacra Terra, στην οποία συμμετείχε η θρησκεία στην εκκλησία της Ιερουσαλήμ - η πρεσβεία της Ελεα-Κρούζας και η Τρούλια -). Το Gli archi, τα ειδικά κομμάτια της βιολονίας και του violoncelli, οι ομιλητές έρχονται να προστεθούν στο solitanto nei momenti lirici più intensi.
Ο Ταλόβτα και η μουσική που παρουσιάζουν τα κίνητρα, περιορίζουν ένα βραβευμένο ρυθμό-μελωδικό, φτάνουν στο φεστιβάλ της Σακρα Τέρρας, σε ένα κίνητρο για να υπογράψουν το πρωτόκολλο και να διασκεδάσουν στην εκδήλωση, Πρώτα βέβαια θεωρώ ότι έρχονται un "tema del destino": δεν υπάρχουν πρόσθετες πληροφορίες για την εξέλιξη της αλλοδαπής δραστηριότητας.
Ελάτε μουσικός της ταινίας C.F.Attivo per oltre un quarantennio dal 1919-1959; όλα τα λοιμώδη ευαισθητοποιημένα φάρμακα για την παραγωγή τροπικών φαρμάκων (La sposa di Corinto, Miranda), να στείλετε ένα μήνυμα σε ένα προσωπικό στυλ συνθέτη, να διαβάσετε και να μοιραστείτε το μουσικό κομμάτι της Ιταλικής με το σύγχρονο. / © di Francesco Negri Arnoldi, Treccani Encyclopedia Italiana.

Pin
Send
Share
Send
Send