Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Evariste Carpentier ~ Βελγικός ζωγράφος φωτιστής

Pin
Send
Share
Send
Send





Évariste Carpentier, (1845 στο Kuurne - 1922 στη Λιέγη), ήταν ένας Βέλγος ζωγράφος των σκηνών του Genre και των κινούμενων τοπίων. Με τα χρόνια, η ζωγραφική του εξελίχθηκε από την ακαδημαϊκή τέχνη στον ιμπρεσιονισμό. Είναι, μαζί με τον Emile Claus, έναν από τους πρώτους εκπροσώπους του Luminism στο Βέλγιο.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η Carpentier πέτυχε μεγάλη επιτυχία. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, κέρδισε πολλά βραβεία και βραβεία σε διεθνείς εκθέσεις, τόσο στην Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας χρυσά μετάλλια στην Αμβέρσα, το Μόναχο και το Βερολίνο για τον καλοκαιρινό ήλιο (1896), Παρίσι, Άμστερνταμ, Βαρκελώνη και Νίκαια



Το έργο του ξεχάστηκε σχεδόν λίγο μετά το θάνατό του. Ωστόσο, ανακαλύφθηκε ξανά προς το τέλος του εικοστού αιώνα. Η σπουδαιότητα του έργου του αναγνωρίζεται τώρα για τη συμβολή του ως καθηγητή στην Ακαδημία της Λιέγης, όπου διδάσκει έναν νέο τρόπο ζωγραφικής καθώς και για το σύνολο του έργου του ως ουσιαστικό σύνδεσμο στην ανάπτυξη της σύγχρονης βελγικής ζωγραφικής.
Ο Evariste Carpentier ήταν μαθητής στην ακαδημία της Αμβέρσας. Ζούσε στο Παρίσι από το 1879-1886. Το ταλέντο και η προσωπικότητα του καλλιτέχνη δεν έπαψαν ποτέ να αναπτύσσονται. Αφού ζωγράφισε θρησκευτικά θέματα και μεγάλο αριθμό σκηνών Vendée, ζήτησε στην ρουστίκ ζωή και στην ύπαιθρο αυτά τα θέματα επιλογής, τα οποία μπορούν να αντιμετωπιστούν μόνο από καλλιτέχνες που έχουν το ταλέντο να αναλάβουν τη δυσκολία να ζωγραφίσουν την ανθρώπινη φιγούρα σε έντονο ήλιο, στην καταπράσινη ύπαιθρο και κάτω από τον πανέμορφο, αρμονικό φλαμανδικό ουρανό. Ο Carpentier δίδαξε στην Ακαδημία της Λιέγης και ήταν ο διευθυντής του μέχρι το θάνατό του. Του "Η κυρία Roland στο Sainte-Pélagie"παρουσιάστηκε στο Salon του Παρισιού του 1886 και του"Farniente, σουβενίρ της Φλάνδρας"στο Σαλόνι του 1887.



Η Évariste Carpentier γεννήθηκε σε μια μικρή οικογένεια αγροτών στο Kuurne. Έγινε μαθητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Courtrai το 1861, υπό τη διεύθυνση του Henri De Pratere. Εκεί πήρε πολλές διακρίσεις.
Το 1864 εισήχθη στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας όπου έλαβε διδάκτορα από τη Nicaise de Keyser. Αποδείχθηκε ότι ήταν προικισμένος στη ζωγραφική από τη ζωή και πέτυχε το βραβείο αριστείας το 1865, που του επέτρεψε να αποκτήσει ένα ιδιωτικό στούντιο στην ακαδημία το επόμενο έτος.
Το 1872, ο Carpentier εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα και απέκτησε το δικό του στούντιο. Εκεί ζωγράφισε πολλά έργα, τα οποία δεν ανέφεραν ακόμη την καλλιτεχνική του προσωπικότητα. Ξεκινά τη σταδιοδρομία του σχετικά με θρησκευτικά θέματα, θέματα της αρχαιότητας και σκηνές εμπνευσμένες από τον Ολλανδικό δέκατο έβδομο αιώνα, αλλά στον τομέα της ιστορικής ζωγραφικής έγινε γνωστός. Η ζωγραφική Les premières nouvelles du désastre de la Grande Russie, που παρουσιάστηκε στον καλλιτεχνικό κύκλο της Αμβέρσας το 1872, είναι ένα παράδειγμα αυτής της επιτυχίας.
Σε απάντηση στις ακαδημαϊκές προτιμήσεις της εποχής του, του άρεσε να ζωγραφίζει τα αγροτικά ζώα και, γενικότερα, τις γοητείες της αγροτικής ζωής.



Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Évariste Carpentier συνομίλησε με τους συμμαθητές του από την Ακαδημία, μεταξύ των οποίων οι Emile Claus, Théodore Verstraete, Frans Hens και Jan Van Beers. Συναντήθηκαν συχνά στις εκθέσεις που διοργάνωσε ο Καλλιτεχνικός Κύκλος της Αμβέρσας. Από το 1874-1877, ο Émile Claus κατέλαβε μια γωνιά του στούντιο Évariste Carpenter.
Το 1876, ένας παλαιός τραυματισμός στο γόνατο, που προκλήθηκε στη νεολαία του, ανέπτυξε σοβαρές επιπλοκές και απειλούσε να απαιτήσει ακρωτηριασμό. Ο πόνος τον εμπόδισε να δουλέψει. Άφησε την Αμβέρσα να επιστρέψει στην πατρίδα του, όπου η αδελφή του έδωσε φροντίδα και θεραπεία για τα επόμενα τρία χρόνια.
Με τη συμβουλή του γιατρού του, ο Carpentier έφυγε από το Kuurne το 1879 για το νότο της Γαλλίας, προκειμένου να επιταχύνει την ανάρρωσή του. Το επόμενο έτος, με την επιστροφή του, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε με τον φίλο του Jan Van Beers. Ήταν πεπεισμένος να μετακομίσει στη γαλλική πρωτεύουσα, όπου ο Van Beers θα μοιραζόταν μαζί του το στούντιο του. Η Carpentier άρχισε να παράγει ρεαλιστικές ζωγραφιές της παρισινής αστικής τάξης.

Το 1881 τελικά μπόρεσε τελικά να απαλλαγεί από τα δεκανίκια του και να εγκατασταθεί στον αριθμό 71 της Boulevard de Clichy. Ακολούθησε το πάθος του για την ιστορική ζωγραφική. Σκηνές της Γαλλικής Επανάστασης, καθώς και τα επεισόδια του πολέμου στην Vendée, έγιναν οι κύριες πηγές της έμπνευσης. Έχοντας πάντα μια προτίμηση για δραματικά επεισόδια, ο Carpentier βελτίωσε τις δεξιότητές του όσον αφορά τη σύνθεση, αναζητώντας καλύτερους τρόπους για να απεικονίσει τον αξιολύπητο χαρακτήρα των μικρών ιστορικών γεγονότων, όπως αυτά του Chouans en déroute1883) και το Madame Roland à la φυλακή Sainte-Pélagie, 1886. Τα έργα του έγιναν ιδιαίτερα ευπρόσδεκτα από το κοινό.
Η επιτυχία αυτή αποτελούσε, ωστόσο, εμπόδιο από την ανακάλυψη του "αέρα"Carpentier τελικά άφησε τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού και βρήκε την αληθινή καλλιτεχνική φωνή του.Μετά από την ανακάλυψη των έργων του Jules Bastien-Lepage, αρχίζει να αφιερώνεται στην"αέρα«ζωγραφική, στροφή προς τη φύση μέσω του κινήματος του Ρεαλισμού» Έμεινε για δύο εποχές κυρίως στο Saint-Pierre-lès-Nemours, κοντά στο δάσος Fontainebleau, αλλά και στο Le Tréport και στο Saint-Malo.


Αν και η Évariste Carpentier εγκατέλειψε μόνο το στούντιο του στο Παρίσι το 1892, επέστρεψε στο Βέλγιο το 1886. Εκεί, είδε την αυξανόμενη δημοτικότητα του ιμπρεσιονισμού μεταξύ καλλιτεχνών από τις Βρυξέλλες, όπως το Les XX. Κατά τη διάρκεια της μακράς παραμονής του στη Γαλλία, είχε ήδη εκτεθεί σε ιμπρεσιονιστές, αλλά είχε επηρεαστεί σε μεγαλύτερο βαθμό από τον φυσιολόγο του Jules Bastien-Lepage και του Jules Breton. Οι αρχικοί υπαίθριοι πίνακές του, οι οποίοι είχαν παραχθεί με πιο σκούρα και παχύτερα εγκεφαλικά επεισόδια, έδωσαν τη θέση τους σε μια αξιοσημείωτα φωτεινότερη παλέτα και σταδιακά ελαφρύτερες βούρτσες.
Αφού εγκαταστάθηκε στο Βέλγιο, συνέχισε να ταξιδεύει. Από το 1886-1896, ταξίδεψε στη βελγική και τη γαλλική ύπαιθρο αναζητώντας νέα τοπία. Συχνά επισκέφθηκε το Campine στο Genk με τους φίλους του, τους καλλιτέχνες τοπίου Franz Courtens και Joseph Coosemans. Επισκέφθηκε επίσης τη Βρετάνη, περιοχή που είχε ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή σε αυτόν.
Το 1888, η Évariste Carpentier παντρεύτηκε τη Jeanne Smaelen στο Verviers. Από τον γάμο αυτό παρήχθησαν πέντε παιδιά.

Το 1890, το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στο Βέλγιο Brabant, στο Overijse, όπου ο Carpentier ζωγράφισε "Πλένεται Γογγύλια», ένα σημαντικό έργο που απέδωσε στον καλλιτέχνη ένα μετάλλιο στο Παρίσι και το οποίο απέκτησε το MAMAC στη Λιέγη.
Το 1892, Carpentier κινήθηκε ξανά, αυτή τη φορά στο La Hulpe. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης άνθισε και προσπάθησε να βρει την αλήθεια της φύσης, σύμφωνα με το ιμπρεσιονιστικό της όραμα, παράλληλα με εκείνη του φίλου του Emile Claus. Γύρισε σε λεπτούς τόνους και ατμοσφαιρικές πινελιές. Ο Carpentier έγινε ένας από τους πιο δραστήριους προωθητές του Luminism.
Καθηγητής και σκηνοθέτης
Τον Ιανουάριο του 1897, ο Carpentier υπέβαλε αίτηση για τη θέση καθηγητή ζωγραφικής στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιέγης, η οποία ήταν κενή από τον θάνατο του Émile Delperée.
Ενώ ήταν σοβαρή στην υποψηφιότητά του, η Carpentier είχε ένα μειονέκτημα: δεν ήταν από τη Λιέγη. Αυτό ήταν μια πηγή διαμάχης. Παρ 'όλα αυτά, και παρά τις αντιδράσεις από τα walloons, δόθηκε τελικά η θέση και μετακόμισε στην οδό Mont Saint-Martin στη Λιέγη. Ήταν 51 ετών.
Το 1904, ο Carpentier διαδέχτηκε τον Prosper Drion ως διευθυντή της Ακαδημίας, θέση που κατείχε μέχρι το 1910. Παρά τις διαμάχες που προκάλεσε η προαγωγή του και που τον έβλαψε βαθιά, εκτέλεσε το έργο του με την ίδια αφοσίωση. Από το 1905 έζησε στην οδό Hors-château, ακόμα στη Λιέγη.

Με το να γίνει καθηγητής, η Évariste Carpentier βοήθησε στην αναμόρφωση της εξέλιξης της ζωγραφικής στη Λιέγη. Απελευθέρωσε την τοπική ζωγραφική από ακαδημαϊκές συμβάσεις, εκλαϊκευμένη την αισθητική του ιμπρεσιονισμού.
Δίδαξε πολλούς καλλιτέχνες, μερικοί από τους οποίους δεν προσπάθησαν να μιμηθούν το ύφος του. Μεταξύ των πιο γνωστών από τους μαθητές του, και οι οποίες επηρεάστηκαν σημαντικά από την προσέγγισή του, ήταν ο Armand Jamar, ο Albert Lemaître και ο José Wolff. Άλλοι καλλιτέχνες της Λιέγης που πέρασαν από την τάξη του ήταν ο Fernand Steven, ο Robert Crommelynck, ο Adrien Dupagne, ο Marcel Caron, ο Jean Donnay και ο Auguste Mambour. Επιπλέον, παρέσχε καθοδήγηση και συμβουλές σε ζωγράφους που δεν παρακολούθησαν την τάξη του, όπως ο Xavier Wurth. Ο ζωγράφος των Αρδεννών, Richard Heintz, επωφελήθηκε επίσης από την ενθάρρυνση του Carpentier.
Από το 1906, ο Carpentier πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές στο Vieuxville, σε ένα σπίτι που ονομάζεται The Abbey of Stavelot.
Carpentier συνταξιοδοτήθηκε το 1919, και πέθανε στη Λιέγη στις 12 Σεπτεμβρίου 1922, μετά από μια μακρά ασθένεια.


























Évariste Carpentier [Kuurne, 2 Δεκεμβρίου 1845 - Λιέγη, 12 Σεπτέμβριος 1922] è stato un pittore Belga. Διπλώστε τη σκηνή σκηνής, από το Γεννή και το πασάγγο. Passò dall'accademismo iniziale al naturalismo, σύμφωνα με την προσέγγιση του luminismo impressionista. Ο καθηγητής είναι ο διευθυντής της Ακαδημίας της Belle Arti di Liegi.
Το Carpentier είναι το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας. Ο τομέας της αλιείας είναι ορατός με αριθμητικά στοιχεία και είναι πρωταρχικής σημασίας για την εσωτερική αγορά της Ευρωπαϊκής Ένωσης (Σικάγο, Φιλαδέλφεια κ.λπ.), από το Ηνωμένο Βασίλειο στην Ανβέρσα, στο Μονακό της Baviera, στο Berlino (κατά την όπερα "Sole d'estate" del 1896), Parigi, Άμστερνταμ, Barcellona e Nizza.
Το Dopo la morte Carpentier συμπληρώνει πλήρως τις διαστάσεις και τις λειτουργίες του κινδύνου κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων. Το μόνο που πρέπει να γνωρίζετε είναι το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει να κάνει με την προσωπική του εργασία, δεν είναι μόνος καθηγητής της ακαδημίας της Λιέγης,Città ardente", η οποία συνάπτεται από την οργάνωση της επιχειρησιακής δραστηριότητας, η οποία συνίσταται στη διεξαγωγή μιας διεπιστημονικής διαδικασίας και στη διερεύνηση της σύγχρονης ζωής στο Βέλγιο.
Το ΝΑΤΟ σε ένα οικογενειακό αγροτικό κτηνοτροφικό κτίριο, ένα χωριουδάκι της πόλης Courtrai, το οποίο στεγάζεται σε ένα ιδιωτικό πάρκο, το Carpentier απέσπασε το 1861 από την Αcademia di Belle Arti di Courtrai. Nel 1864 fu ammesso all'Accademia Reale di Belle Arti di Anversa, περιστέρι από τα ανασυνδυασμένα τμήματα του Nicaise de Keyser dal 1864-1868.
Allievo brillante, η οποία προσφέρεται από το Premio di Eccellenza nel 1865, είναι διαθέσιμο σε ιδιωτικό στούντιο ιδιωτικού χώρου της Académia stessa.
Nel 1872 Carpentier και σταθεροί στην Ανβέρσα και το προσωπικό της. Η προμήθεια της μολύβδου είναι προμήθεια, η οποία δεν είναι ανταγωνιστική για την προσωπική της καλλιέργειας. Το Iniziò con soggetti religiosi, οι νόμιμοι όλοι είναι πανομοιότυποι, και το ίδιο ισχύει και για την ιστορία του κόσμου, όπως και για το λόγο αυτό: il quadro "Il disastro della Grande Ρωσία"που είναι το Circolo Artistico di Anversa, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας του, το Carpentier amma ritrarre anche animali da cortile, το οποίο βρίσκεται στο γενικό, το φασκινό della vita campestre.
Η Durante quest periodo Carpentier εκπροσωπεί την Αcademia, από την κλασσική οργάνωση της Emile Claus, από την Théodore Verstraete, από την Frans Hens, από τον Jan Van Beers και από τις περισσότερες οργανώσεις του Circolo artistico. Το Proprio Émile Claus απασχολεί, το 1874-1877, ένα αγγλόφωνο studio του Carpentier.
Το Nel 1876 έβγαλε μια φινάτσα της γινόκεψας, το οποίο έλαβε μέρος σε μια σειρά από επιπλοκές, ενώ ταυτόχρονα διέθετε ιατρική περίθαλψη. Το quando il dolore gli impede di lavorare, η Carpentier lasciη Anversa και η τάξη της χώρας αυτής, οι οποίες έχουν ως αποτέλεσμα την επιβράδυνση των δαπανών ανά τρίμηνο.
Ο πανεπιστημιακός ιατρός, Carpentier lasciο Kuurne nel 1879 και η μεταφορά της νότιας Γαλλίας, επιτάχυνση της επιτάχυνσης της νόσου. Ένα άνο ντόμπο, το οποίο βρισκόταν στο βόρειο τμήμα της Σαντορίνης, το οποίο περιβάλλεται από το παλιό λιμάνι της Βαρκελώνης. Κονδυλίω να πετύχει μια σταθερή πρωτεύουσα και ένα διαχωρισμό με το στούντιο. Το Carpentier επωφελείται από ένα ρεβιζιονισμό με το ρεαλισμό της ατμόσφαιρας του borghesia parigina.
Στη συνέχεια, το 1881 τελικά διακόπηκε και η αίθουσα του πανεπιστημίου στη λεωφόρο Clichy, το οποίο έσπασε σε μια προσπάθεια να βγάλει τη ζωή του στην ιστορία. Η σκηνή της Rivoluzione francese e gli episodi dell'insurrezione della Vandea furono η οποία έχει ως κύριο χαρακτηριστικό τη σημασία της. Το Avendo παρουσιάζει μια προτίμησή του για κάθε δραματική δραματική πράξη, η οποία χρησιμοποιείται για τη σύνθεση των σύνθετων τεχνικών, η οποία επιτρέπει την αποφυγή της εμφάνισης των παθολογικών περιστατικών. Οι ερωτήσεις τείνουν να διαρκέσουν σε διάφορες δουλειές έρχονται "Chouans in marcia" del 1883 o στο "Η κυρία Roland nella prigione di Sainte-Pélagie"del 1886. Το Queste tele gli procurarono successo preso il pubblico e ordinazioni και susseguirono.
Η μακρόχρονη επιτυχία της Costituí per Carpentier σε ένα αδιέξοδο από την άλλη,all'aria aperta"Το 1884 αποφάσισε να δημιουργήσει μια αποφασιστική λύση για τη ζωή του, ενώ ο Carpentier και οι ελεύθεροι συνάδελφοι συμφωνούν για την ολοκλήρωση της ακαδημαϊκής του διάσκεψης,plenarismo"Ο χρόνος που περνάει από την αρχή μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους, είναι η συντριπτική πλειοψηφία των διακοπών. Η Soggiornò allora κατά τη διάρκεια ενός stagioni Saint-Pierre-lès-Nemours, presso la foresta di Fontainebleau, είναι μια επιχείρηση και ένα Tréport είναι ένα Saint-Malo.
Al suo ritorno in patria nel 1886 (η οποία υποβλήθηκε σε οριστικό έργο του 1890) Η Carpentier Assistette alla diffusione dell'Impressionismo αποδίδει ποικίλες εκδηλώσεις που οργανώνουν ένα Bruxelles dal Gruppo dei XX. Η Durante στη νότια Γαλλία στην Γαλλία έχει αντιγραφεί σε ιμπρεσιονιστές, η εποχή της οποίας έπληξε το φυσικό περιβάλλον της Bastien-Lepage και του Jules Breton.
Το Dopo il suo debutto έρχεται pittore all'aria aperta, η δεξαμενή και η κεντρική τσιμέντο είναι στην πηγή, σε ένα απρόσβλητο τσόλο, το οποίο είναι προοδευτικό.
Sistematosi στο Βέλγιο, η Carpentier συνεχίζει την επικοινωνία με τη viaggiare. Το Dal 1886-1896 προσελκύει το κάμπινγκ της βρετανίας και της Γαλλίας. Οι συνάδελφοι του πανεπιστημίου Franz Courtens και Joseph Coosemans, αναγνωρίζουν τη συχνότητα της περιοχής της "Campine"ο νόμος του Βελγίου, ο οποίος βρίσκεται στη Βρετάνη, είναι μια περιοχή με ιδιαίτερη ευαισθησία.
Ο Νέλ 1888 Carpentier εγκαινιάστηκε με Jeanne Smaelen. Το φερόνι γιορτάζει ένα Verviers e da questa unione nacquero cinque figli.
Nel 1890 στην πατρίδα της σταθεροποίησης της επαρχίας της Μπραμπάντε Fiammingo, ένα Overijse, περιστέρι Carpentier dipinse la sua celebre "Donna che lava le rape", απέκτησε το Museo di Arte Moderna di Liegi.
Το Nel 1892 Carpentier τοποθετεί το ένα άκρο σε ένα σύστημα La Hulpe. Εκπαιδεύστε την εποχή σας από την επίσκεψη του ταλέντου σας, την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε με την ευκαιρία της δεύτερης εκδήλωσης των εκκλησιαστικών εκδημοκρατισμών παράλληλα με το quelli del suo amico Émile Claus. Carpentier si porto verso tonalità delicate e usò una pennellata ariosa: ερώτηση βόλτα egli πιέζοντας πάνω από το δρόμο της σύγχρονης, το divenendo uno dei più attivos fautori dell'impressionismo Luminista.
Ο Nel 1897 Carpentier είναι ο υποψήφιος καθηγητής της Ακαδημίας της Belle της Λιέγης, η οποία ακολούθησε την Émile Deperée che era deceduto. Ed è dunque nello stesso anno, quando era cinquantunenne, che egli año a stabilirsi nella "Città ardente"στη διεύθυνση Rue Mont Saint-Martin.Παρακολουθήστε το ταχυδρομείο του Prosper Dion, το οποίο ήταν υπεύθυνο για τη λειτουργία του διευθυντή της ακαδημίας της περιοχής 1904-1910, συνεχίζοντας συνεχώς και κάνοντας το 1909 κάμπινγκ στο σπίτι του, στο Rue Hors -château.
Το ινστιτούτο της Carpentier έρχεται ως καθηγητής μιας Λίγκας που παράγει μια αποφασιστική και καθοριστική αναστροφή της μαρξίας της μητέρας της παιδικής ηλικίας: είναι ελεύθερος να ασχολείται με τις συμβάσεις των ιδεών, να συνειδητοποιεί και να εκτελεί εκκλησιαστικούς ιμπρεσιονιστές. Στον τομέα της βιομηχανίας και της βιομηχανίας τροφίμων,maniera"Ο Φραντς Ντιέιτς είπε ότι η αστυνομία δεν μπορεί να βρεθεί σε ένα συγκεκριμένο θέμα, όπως ο Armand Jamar, ο Albert Lemaitre, ο José Wolff, ο Fernand Steven, ο Robert Crommelynck, ο Adrien Dupagne, Marcel Caron, Jean Donnay και μη τελευταίο, Auguste Mambour.
Peraltro, Carpentier fu prodigo di consigli anche con puitori che non frequentavano i suoi corsi, quale ad esempio Xavier Würtz. Ο Πέρσιν Ρίτσαρντ Χάιντς, ο οποίος είναι ο Αρτέντεν, ο οποίος είναι ευεργετικός για την ενσωμάτωση.
Ένα χωριό του 1906 Carpentier περάσει από την παραμονή του στο Vieuxville, nella casa detta dell '"Abbé de Stavolt", όπως και στη συντάξιμη αίθουσα του πρώην Guerra Mondiale. Το Morie a Liegi nel 1922, 77 ετών.

Pin
Send
Share
Send
Send