Η Απόσχιση Τέχνης

Hans Baluschek ~ Η απόσχιση του Βερολίνου

Pin
Send
Share
Send
Send





Hans Baluschek (1870-1935) ήταν γερμανός ζωγράφος, γραφίστας και συγγραφέας. Ο Baluschek ήταν εξέχων εκπρόσωπος του γερμανικού κριτικού ρεαλισμού και ως εκ τούτου προσπάθησε να απεικονίσει τη ζωή του κοινού με έντονη ειλικρίνεια. Οι πίνακές του επικεντρώθηκαν στην εργατική τάξη του Βερολίνου. Ανήκε στο κίνημα του Secession του Βερολίνου, μια ομάδα καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για τις σύγχρονες εξελίξεις στην τέχνη. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ευρύτερα γνωστός για τις φανταστικές απεικονίσεις του βιβλίου του δημοφιλούς παιδιού «Το ταξίδι του Μικρού Πέτρου στη Σελήνη» (Γερμανικός τίτλος: Peterchens Mondfahrt). Ο Hans Baluschek μετά το 1920 ήταν ενεργό μέλος του Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος της Γερμανίας, το οποίο κατά την εποχή εκείνη εξακολουθούσε να εκδηλώνει μαρξιστική άποψη της ιστορίας.

Ο Hans Baluschek γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1870 στο Breslau, τότε έκτη μεγαλύτερη πόλη της Γερμανίας (τώρα Βρότσλαβ, Πολωνία), στον Franz Baluschek, έναν επιθεωρητή και σιδηροδρομικό μηχανικό και τη σύζυγό του. Είχε τρεις αδελφές, δύο από τις οποίες πέθαναν από φυματίωση στην παιδική ηλικία. Μετά τον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο και την ίδρυση της Γερμανικής Αυτοκρατορίας το 1871, ο Franz έγινε ανεξάρτητος μηχανικός των σιδηροδρόμων και έζησε για λίγο στην πολύ μικρότερη πόλη του Haynauτώρα Chojnów, Πολωνία). Ήταν κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας Hans Baluschek ανέπτυξε μια γοητεία με σιδηροδρόμους που αργότερα θα εμφανίζονταν στους πίνακές του.



Το 1876, η οικογένεια, με τον 6χρονο Χανς, μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου κατά την επόμενη δεκαετία άλλαξαν την κατοικία τους όχι λιγότερο από πέντε φορές, ζώντας σε μια σειρά νεόδμητων διαμερισμάτων που αναπτύχθηκαν ρητά για τους εργαζόμενους. Το Βερολίνο βρέθηκε στη μέση μιας οικονομικής κρίσης μετά τον πανικό του 1873, αλλά ο Franz Baluschek ήταν τυχερός στη διατήρηση της απασχόλησης στο σιδηρόδρομο και ήταν σε θέση να στηρίξει την οικογένειά του στο kleinbürgerlich (μικροαστών) στυλ ανάμεσα στους λιγότερο εύπορους προλεταριακούς γείτονες της οικογένειας.
Μετά το δημοτικό σχολείο, ο Hans Baluschek στην ηλικία των 9 ετών εισήλθε στο Γυμνάσιο Askanische, ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην περιοχή Tempelhof-Schöneberg του Βερολίνου, το οποίο προσφέρει προγράμματα σπουδών στις ανθρωπιστικές επιστήμες και τις φυσικές επιστήμες.
Κατά τη δεκαετία του 1880, ο νεαρός Baluschek εντυπωσιάστηκε βαθιά από μια έκθεση ζωγραφικής του Βερολίνου από τον ρώσικο καλλιτέχνη Vasily Vereshchagin, των οποίων τα έργα απεικόνιζαν τη φρίκη του πολέμου, ιδιαίτερα τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1877-78. Συζητήθηκαν ευρέως στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Βερολίνου, όπου ο γραφικός ρεαλισμός τους ήρθε ως σοκ σε ορισμένους. Ο Baluschek άρχισε να αντιγράφει εικόνες και να ζωγραφίζει τις δικές του πολεμικές σκηνές με τον τρόπο του Vereshchagin, του οποίου η επιρροή μπορεί να ανιχνευθεί σε μερικά από τα μεταγενέστερα έργα του Baluschek.
Το 1887 ο πατέρας του πήρε δουλειά με το σιδηρόδρομο στο μεγάλο γερμανικό νησί Rügen και η οικογένεια μετακόμισε στο κοντινό Stralsund, όπου ο Baluschek ολοκλήρωσε την εκπαίδευση του γυμνασίου. Στο Stralsund επηρεάστηκε από τον εκπαιδευτή Max Schütte, ο οποίος δίδαξε στους σπουδαστές του τις αρχές του σοσιαλισμού, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη σχέση οικονομικών και κοινωνικών θεμάτων - και που τελικά εκτοξεύτηκε λόγω των πολιτικών του απόψεων αριστερά. Ο Baluschek και οι συμμαθητές του αφιερώθηκαν στη μελέτη των τότε δημοφιλών πολιτικών έργων του Tolstoy και του Zola. Όταν ο Baluschek πέρασε το Abitur του (απολυτήριες εξετάσεις) το 1889 και αποφοίτησε από το Γυμνάσιο, δήλωσε ότι επιθυμούσε να γίνει ζωγράφος.




Μετά την αποφοίτησή του, ο Baluschek έγινε δεκτός στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου (Universität der Künste), όπου γνώρισε τον Γερμανό ζωγράφο Μάρτιν Βρανδεμβούργο, με τον οποίο έπρεπε να διατηρήσει μια δια βίου φιλία. Το πανεπιστήμιο, ωστόσο, παρέμεινε αρκετά συντηρητικό παρά τις πολλές νέες τάσεις στις τέχνες, όπως ο ευρέως δημοφιλής γαλλικός ιμπρεσιονισμός. Η διδασκαλία εστιάστηκε στις παραδοσιακές τεχνικές και την ιστορία της τέχνης
Ο Baluschek έζησε στην περιοχή Schöneberg του Βερολίνου. Το παλαιότερο γνωστό βιβλίο σκίτσου του χρονολογείται από το 1889 και περιλαμβάνει αυτοπροσωπογραφία που τον δείχνει στο φοιτητικό φόρεμα. Μεταξύ των πρώτων έργων του είναι στρατιωτικές και πολεμικές σκηνές, μαζί με απεικονίσεις της ζωής στο δρόμο στο Stralsund και το Βερολίνο. Στη δεκαετία του 1890 παρήγαγε εικονογραφήσεις για τις ταξικές διαφορές και την προλεταριακή ζωή στο Βερολίνο, όπου τελικά αποχώρησε από τις παραδοσιακές τεχνικές.

Ο Baluschek αποχώρησε από το πανεπιστήμιο τέχνης το 1893 και άρχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, ο οποίος τώρα επικεντρώνεται σχεδόν αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές - που τον καθιστούσε αουτσάιντερ στη συντηρητική καλλιτεχνική σκηνή της Wilhelmine Germany. Εν τω μεταξύ, διάβαζε τα αριστερά έργα του Gerhart Hauptmann, του Tolstoy, του Ibsen, του Johannes Schlaf και του Arno Holz και επηρεάστηκε έντονα από τη λογοτεχνία του Naturalism.
Η βασική περίοδος της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του Bakluschek ξεκίνησε το 1894 και παρατάθηκε για δύο δεκαετίες μέχρι την έναρξη του Α Παγκοσμίου Πολέμου το 1914. Ο Baluschek ταυτίζεται με την αντίθεση με την παραδοσιακή αντιπροσωπευτική τέχνη και τις πλαστές σχέσεις με τους καλλιτέχνες στον κύκλο που κυριαρχεί ο ιμπρεσιονιστής Max Liebermannπου αργότερα ταξινομήθηκε από τους Ναζί ως ασκούμενος της «εκφυλισμένης τέχνης»"Οι πίνακες του Baluschek από την εποχή εκείνη δείχνουν ζωή στα περίχωρα του Βερολίνου, όπου η κατασκευή εργοστασίων, συγκροτημάτων διαμερισμάτων και σιδηροδρόμων ήταν άνοδος, ενώ τα αγαπημένα του θέματα περιλάμβαναν εργοστάσια, νεκροταφεία και πάνω από όλα το κοινό εργατικό δυναμικό του Βερολίνου.


Για παράδειγμα, το έργο του το 1894 το μεσημέρι (Mittag) απεικονίζει γυναίκες με παιδιά που φέρνουν τα καλάθια μεσημεριανού γεύματος στους άνδρες τους που απασχολούνται στα εργοστάσια και προκαλεί το "ατελείωτη κοροϊδία"της ζωής της εργατικής τάξης, με τη συνεχή επανάληψη των καθημερινών εργασιών της. Με το Railwayman's Evening Free (Eisenbahner-Feierabend) το 1895, το θέμα αυτό εκπροσωπείται από έναν μεμονωμένο εργαζόμενο που επιστρέφει εξαντλημένος από την εργασία σε ένα πλαίσιο σιδηροδρομικών εγκαταστάσεων, καπνών και καλωδίων εναέριου τραμ και καλωσορίζεται από ανήσυχα παιδιά.
Την εποχή εκείνη ο Baluschek διατήρησε μια φιλική σχέση με τον ποιητή avant-garde Richard Dehmel, γνωστό για ποιήματα όπως το The Working Man (Der Arbeitmann) και τέταρτης τάξης (Vierter Klasse). Ο Baluschek παρήγαγε ένα εξώφυλλο για τη γυναίκα και τον κόσμο του Dehmel (Weib und Welt), μια συλλογή ποιημάτων που εμφανίστηκε το 1896.

Ο Baluschek ανέπτυξε σχέσεις με πολλούς αριστερές συγγραφείς, μεταξύ των οποίων ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Arno Holz, γνωστός για τον Phantasus (1898), μια συλλογή ποίησης που περιγράφει τους πεινασμένους καλλιτέχνες της περιοχής Γάμου του Βερολίνου. Ο Holz ήταν για τον Baluscheck βασική φιγούρα λογοτεχνικού φυσιολατρικού και πνευματικό μέντορα. Σχετικά με αυτό το διάστημα, ο Baluschek ανέπτυξε το δικό του στυλ ζωγραφικής, χρησιμοποιώντας τεχνικές ακουαρέλας και γκουάς. σπάνια ζωγραφίστηκε σε λάδια. Η επιφάνεια προετοιμάστηκε για πρώτη φορά με μολύβι πετρωμάτων πετρελαίου, την οποία πίστευε ο Baluschek ότι ήταν ιδιαίτερα δεκτική στους γκρίζους αστικούς τόνους της εργατικής τάξης του Βερολίνου.
Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890 ο Baluschek αποκτά προοδευτικά αναγνώριση στη σκηνή των τεχνών του Βερολίνου, ιδιαίτερα μετά από εκθέσεις του 1895-1897 με τον Μάρτιν Βρανδεμβούργο. Αν και ο Baluschek είχε παρουσιαστεί νωρίτερα σε μικρές γκαλερί, αυτή ήταν η πρώτη του έκθεση σε μεγαλύτερο κοινό. Ενώ ο Liebermann και άλλοι καλλιτέχνες είχαν ζωγραφίσει προλεταριακά θέματα, το έργο του Baluschek θεωρήθηκε τώρα ως νέο και ασυνήθιστο.

Ο συλλέκτης τέχνης του Βερολίνου, Καρλ Μπρόχαν, σημείωσε ότι το "άμεση ειλικρίνεια"του Baluschek's"φέτες της ζωής"ήταν"ανησυχητικά προκλητική"Η απεικόνισή του για το απάνθρωπο περιβάλλον διαβίωσης και τις δύσκολες συνθήκες εργασίας πίσω από την συχνά λαμπερή πρόσοψη της κοινωνίας έδειξε, δήλωσε ο κριτικός τέχνης Willy Pastor,ότι περισσότερο κρύβεται πίσω από τις σκηνές από μια ζεστή ιστορία".
Σε αυτές τις εκθέσεις, οι κριτικοί τέχνης περιπλανήθηκαν με έκπληξη από την εικόνα στην εικόνα, την οποία μερικοί από αυτούς βρήκαν έλλειψη γεύσης και τελειοποίησης. Σε έργα όπως το πάρκο ψυχαγωγίας Hasenheide 1895, μια επιφανειακή ατμόσφαιρα διακοπών έρχεται σε αντίθεση με τις ξινείς εκφράσεις των υποτιθέμενων υπερηχητών. Σε εδώ μια οικογένεια μπορεί να κάνει καφέ 1895, τα φθαρμένα και επενδεδυμένα πρόσωπα των γυναικών προκαλούν παρόμοια διάθεση, ενώ στο Tingle-tangle (1890), το πατριωτικώς διακοσμημένο εσωτερικό ενός νυχτερινού χώρου έρχεται σε αντίθεση με μια ριψοκίνδυνη παράσταση από μια πόρνη. Στο πάρκο ψυχαγωγίας του Βερολίνου, ένας έφηβος εργαζόμενος που καπνίζει τσιγάρο έρχεται σε αντίθεση με ένα παιδί που ανατινάζει ένα μπαλόνι και την ακουαρέλα New Houses (1895) απεικονίζει μονότονες σειρές κενών νέων επίπλων κοντά σε ένα εργοστάσιο.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η σκηνή τέχνης του Βερολίνου χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα λόγω της δυσαρέσκειας των καινοτόμων καλλιτεχνών με επίσημα εγκεκριμένα εκθέματα στα μουσεία της πόλης. Υπό την ηγεσία του ιμπρεσιονιστή Walter Leistikow,Το XI"το 1892, και η Baluschek προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε XI εκθέματα.Το 1898 πολλά μέλη του XI, με επικεφαλής τον Leistikow, σχημάτισαν τη Secession του Βερολίνου - μεταξύ των οποίων και ο Baluschek, ο οποίος έγινε ο γραμματέας της ομάδας. οι καλλιτέχνες Käthe Kollwitz, Otto Nagel και Heinrich Zille, και υπερασπιζόταν τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, τον ποιητισμό και τον συμβολισμό.Το Baluschek έγραψε τακτικά το έργο του στις εκθέσεις του Secession, καθιστώντας το foil για τους συντηρητικούς κριτικούς.Για παράδειγμα, ο Waldemar Count von Oriola, αντιπρόεδρος του Εθνικού Φιλελεύθερου Κόμμα, ονόμασε το έργο του "αχαλίνωτη παραβίαση των αισθητικών κανόνων".

Το 1900 Baluschek ερωτεύτηκε τη σκηνοθέτιδα σκηνής Charlotte von Pazatka-Lipinsky. Έγραψε μια καλλιτεχνική διακήρυξη αγάπης γι 'αυτήν με τη μορφή παραμυθιού, στην οποία εμφανίστηκε σαν ένας άλλος που έδωσε ένα τριαντάφυλλο σε μια κυρία που μοιάζει με την Pzatka-Lipinsky. Ήταν παντρεμένοι το 1902 και μετακόμισαν σε ένα σπίτι στην περιοχή Tiergarten του Βερολίνου. Ωστόσο, ο αρχικά ρομαντικός γάμος τους αποδείχθηκε άπταιος και προσωπικά μη ικανοποιητικός και διαζευγμένοι το 1913.
Ο Baluschek παρουσιάστηκε το 1904 ως η πρώτη σε μια σειρά μονογραφιών του Hermann Esswein με τίτλο Σύγχρονοι εικονογράφοι, οι οποίοι αργότερα περιελάμβαναν τους Edvard Munch, Toulouse-Lautrec και Aubrey Beardsley. Ο Esswein υπογράμμισε όχι μόνο τις δημοφιλείς παραμύθια του Baluschek, αλλά και τις ζωηρές απεικονίσεις του Βερολίνου από την εργατική τάξη.





Το 1908 ο Baluschek έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της διάσκεψης του Βερολίνου, υπό την ιδιότητα του οποίου εμπλέκεται σε όλο και πιο αμφιλεγόμενη συζήτηση. Η έλευση του εξπρεσιονισμού οδήγησε σε επιχειρήματα μεταξύ των μελών της Secession. Για παράδειγμα, ο Max Beckmann παραπονέθηκε για "μια άγρια ​​δαιμόνεια μετά την άλλη"Το Νέο Απόσπασμα, με επικεφαλής τον Georg Tappert και τον Max Pechstein, έστησε το 1910 ένα" αριστοκρατικό "έκθεση έργων που απορρίφθηκε από την απόσχιση του Βερολίνου»Η εσωτερική διαμάχη κορυφώθηκε το 1913, κατακρημνίζοντας την παραίτηση 42 καλλιτεχνών από τη Secession, συμπεριλαμβανομένου ολόκληρου του διοικητικού συμβουλίου, μεταξύ των οποίων και του Baluschek.Στην ίδια χρονιά ο Baluschek, 43 ετών, παντρεύτηκε την Ειρήνη Drösse, 25χρονη πρώην μαθητή τέχνης Ο γάμος τους έμεινε και κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου η Ειρήνη γεννήθηκε σε δύο κόρες.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε βαθιές επιρροές στη σκηνή τέχνης στο Βερολίνο και σε μεμονωμένους καλλιτέχνες. Η κήρυξη πολέμου της Γερμανίας κατά της Ρωσίας και της Γαλλίας οδήγησε στην απελευθέρωση των ανεκμετάλλευτων εντάσεων που είχαν οικοδομηθεί εδώ και δεκαετίες εξαιτίας των τεταμένων διεθνών σχέσεων και των επανειλημμένων κρίσεων.
Ακόμη και στην καλλιτεχνική κοινότητα υπήρξαν αισιόδοξες πατριωτικές εκφράσεις, αν και μερικοί γερμανοί καλλιτέχνες, όπως ο Kollwitz και ο Nagel, δεν συμμετείχαν στο κύμα του λαϊκού ενθουσιασμού. Ο Baluschek και ο Liebermann ήταν μεταξύ εκείνων που συνέβαλαν στο περιοδικό Wartime του κριτικού τέχνης Paul Cassierer (Kriegszeit), μια προσπάθεια να δείξει υποστήριξη για την πολεμική προσπάθεια της καλλιτεχνικής κοινότητας και την εβδομαδιαία δημοσίευση του περιοδικού Artists Journal of the War (Künstlerblätter zum Krieg). Αρκετοί πρώην μέλη της Secession, συμπεριλαμβανομένων των Beckmann και Erich Heckel, προσφέρθηκαν εθελοντικά για το γερμανικό στρατό.
Η πατριωτική στάση του Baluschek έρχεται σε αντίθεση με τη μακρόχρονη αποστροφή του προς τη μοναρχία Hohenzollern, αλλά ίσως αντικατοπτρίζει μια υποκείμενη δυσαρέσκεια της διάχυτης επιρροής της γαλλικής τέχνης στη Γερμανία. Το 1915 συνέβαλε σχεδόν σε δώδεκα σχέδια σε έναν χάρτη πολέμου που δημοσιεύτηκε υπό την αιγίδα μιας νοσοκομειακής ένωσης. Περιλάμβανε απεικονίσεις σύγχρονων όπλων που συνοδεύονταν από "λαμπερό πατριωτικό κείμενο", και έντονες απεικονίσεις σκηνών μάχης και νοσοκομείων πεδίου.

Αν και στα 40 του, ο Baluschek προσφέρθηκε εθελοντικά για στρατιωτική θητεία, και το 1916 τοποθετήθηκε ως εφεδρικός πρώτος στο δυτικό μέτωπο, στη συνέχεια στο ανατολικό μέτωπο. Κατά τη διάρκεια της αναταραχής του στο στρατό συνέταξε πιο επίσημες απεικονίσεις σκηνών μάχης. (Ο στενός φίλος του Μάρτιν Βρανδεμβούργο, ένας συντροφικός αποσχιστής, τραυματίστηκε σοβαρά στις μάχες, χάνοντας ένα μάτι και πέθανε από τις πληγές του μετά τον πόλεμο το 1919). Η ζωγραφική του Baluschek το 1917 προς την πατρίδα (Zur Heimat) απεικονίζει τα μετάλλια που φέρουν φέρετρο του στρατιώτη φορτωμένα για μεταφορά στη Γερμανία, και προκαλεί την πατριωτική θυσία του στρατιώτη. Το τέλος του πολέμου το 1918, με καταστροφικό αποτέλεσμα για τη Γερμανία, έπληξε βαθιά τον Baluscheck και κράτησε την απόσταση του από την επανάσταση που δημιούργησε τη Δημοκρατία της Βαϊμάρης. Η καλλιτεχνική του παραγωγή συρρικνώθηκε σε μερικές εικονογραφήσεις και ένα αυτοπροσωπογραφία που τον έδειχνε με μια μπερδεμένη έκφραση.



Ο Baluschek απεικόνιζε μια σειρά περιοδικών, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Banner για το Σοσιαλδημοκρατικό Εικονογραφημένο (Illustrierte Reichsbannerzeitung), καθώς και σχολικά βιβλία και μυθιστορήματα. η γοητεία του με τις σιδηροδρομικές μεταφορές δείχνει σε εικονογραφήσεις αυτής της περιόδου. Ανήκε στην αριστερή πτέρυγα των Σοσιαλδημοκρατών και ήταν άνετη με τις δραστηριότητες των κομμουνιστών, μια σημαντική πολιτική δύναμη στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Η ζωγραφική του Μέλλον (Zukunft) εμφανίστηκε ως η αρχική σελίδα του Κομμουνιστικού περιοδικού Hammer και Sickle το 1920. Ο Baluschek ήταν μεταξύ 10 γερμανών αριστερών καλλιτεχνών που συνέβαλαν σε μια διεθνή αντιπολεμική διάσκεψη του 1924 στο Άμστερνταμ. Το 1929-31 διετέλεσε διευθυντής της Έκθεσης Καλών Τεχνών του Βερολίνου.
Προβλεπόμενα, αφού οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία τον Ιανουάριο του 1933, σημάδεψαν τον Baluschek ως "Μαρξιστής καλλιτέχνης"και ταξινόμησε το έργο του ως αποκαλούμενη εκφυλισμένη τέχνη (Entartete Kunst). Απολύθηκε από όλες τις θέσεις του και απαγόρευσε να εκθέσει.
Ο Hans Baluschek πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου 1935 στο Βερολίνο, ηλικίας 65 ετών και θάφτηκε στο νεκροταφείο του δάσους Wilmersdorf στο Stahnsdorf, νότια του Βερολίνου κοντά στο Πότσνταμ.
















Pin
Send
Share
Send
Send