Ισπανικός Καλλιτέχνης

Ramon Casas i Carbo ~ καταλανικό μοντερνισμό και πρωτοποριακά κινήματα

Pin
Send
Share
Send
Send





Ramón Casas i Carbó (1866-1932) ήταν ένας Καταλανός Ισπανός καλλιτέχνης. Ζώντας σε έναν ταραχώδη χρόνο στην ιστορία της εγγενής Βαρκελώνης, ήταν γνωστός ως πορτραίτης, σκιαγραφώντας και ζωγραφίζοντας την πνευματική, οικονομική και πολιτική ελίτ της Βαρκελώνης, του Παρισιού, της Μαδρίτης και πέραν αυτής. ήταν επίσης γνωστός για τις ζωγραφιές του από σκηνές πλήθους που κυμαίνονταν από το κοινό σε ταυρομαχία μέχρι τη συνάντηση για μια εκτέλεση σε εκβιασμούς στους δρόμους της Βαρκελώνης. Επίσης, ένας γραφίστας, οι αφίσες και οι κάρτες του βοήθησαν να οριστεί το κίνημα της καταλανικής τέχνης γνωστό ως Modernisme.
Το 1890, ο Casas ήταν ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που ασκούν τα καλλιτεχνικά τους ταλέντα γύρω από το Moulin de la Galette στο Παρίσι. Ο Casas και ο φίλος του και ο συνάδελφός του Santiago Rusinol δημιούργησαν αρκετές εκθέσεις στην πατρίδα τους της Βαρκελώνης, που παρουσίασαν τις εμπειρίες τους από το πρώτο χέρι της γαλλικής κουλτούρας και τέχνης. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι εκθέσεις γρήγορα εξελίχθηκαν σε κέντρο προοδευτικών ζωγραφικών σκηνών μέσα στο νεωτεριστικό κίνημα. Ο Casas έγινε ηγετικό πρόσωπο στην αναβίωση της καταλανικής κουλτούρας και ήταν ένας από τους πρώτους Ισπανούς καλλιτέχνες που εισήγαγαν το γαλλικό μοντέρνο μοντέλο στην Ισπανία στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο Casas γεννήθηκε στη Βαρκελώνη. Ο πατέρας του είχε κάνει μια περιουσία στον Matanzas της Κούβας. η μητέρα του ήταν από μια καλά καταλανική οικογένεια. Το 1877 εγκατέλειψε το κανονικό μάθημα της σχολικής εκπαίδευσης για να σπουδάσει τέχνη στο στούντιο του Joan Vicens. Το 1881, ακόμα στην εφηβεία του, ήταν συνιδρυτής του περιοδικού L'Avenç. το τεύχος της 9ης Οκτωβρίου 1881 περιελάμβανε το σκίτσο του μοναστηριού του Sant Benet στο Bages. Τον ίδιο μήνα, μαζί με τον εξάδελφό του Miquel Carbó i Carbó, φοιτητή ιατρικής, ξεκίνησε την πρώτη του παραμονή στο Παρίσι, όπου σπούδασε το χειμώνα στην Ακαδημία Carolus Duran και αργότερα στην Ακαδημία Gervex και λειτούργησε ως ανταποκριτής του Παρισιού για το L 'Avenç. Την επόμενη χρονιά είχε ένα κομμάτι που εκτέθηκε στη Βαρκελώνη στο Sala Parés και το 1883 στο Παρίσι το Salon des Champs Elysées παρουσίασε το πορτρέτο του ο ίδιος ντυμένος ως χορευτής φλαμένκο. το κομμάτι του κέρδισε μια πρόσκληση ως μέλος του σαλόνι της Societé d'artistes françaises. Τα επόμενα χρόνια συνέχισε να ζωγραφίζει και να ταξιδεύει, ξοδεύοντας τα περισσότερα φθινόπωρα και χειμώνες στο Παρίσι και το υπόλοιπο της χρονιάς στην Ισπανία, κυρίως στη Βαρκελώνη, αλλά και στη Μαδρίτη και τη Γρανάδα. η ζωγραφική του 1886 του πλήθους στο δαχτυλίδι ταυρομαχίας της Μαδρίτης επρόκειτο να είναι ο πρώτος από πολλούς εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες πλήθους. Εκείνη τη χρονιά επιβίωσε τη φυματίωση και αναρρώθηκε για το χειμώνα στη Βαρκελώνη. Μεταξύ των καλλιτεχνών που γνώρισε σε αυτή την περίοδο της ζωής του και που τον επηρέασαν ήταν οι Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes και Ignacio Zuloaga.














Οι Casas και Rusiñol ταξίδεψαν μέσω της Καταλονίας το 1889 και συνεργάστηκαν σε ένα σύντομο βιβλίο Por Cataluña (desde mi carro), με κείμενο από την Rusiñol και εικονογραφήσεις του Casas. Επιστρέφοντας μαζί στο Παρίσι, έζησαν μαζί στο Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη, μαζί με τον ζωγράφο και τον κριτικό τέχνης Miquel Utrillo και τον καλλιτέχνη σκίτσο Ramon Canudas. Ο Rusiñol χαρακτήρισε τους χρόνους αυτούς ως σειρά άρθρων "Desde el Molino" ("Από τον Μύλο") για την La Vanguardia, όπως φαίνεται και από την Casas.Η Casas έγινε συνεργάτης της Societé d'artistes françaises, επιτρέποντάς της να εκθέσει δύο έργα ετησίως στο σαλόνι τους χωρίς να χρειάζεται να περάσει από το διαγωνισμό κριτικών επιτροπών.
Με τον Rusiñol και τον γλύπτη Enric Clarasó εκθέτει στη Sala Parés το 1890, το έργο του από αυτή την περίοδο, όπως το Plen Air και το Bal du Moulin de la Galette, βρίσκεται ανάμεσα σε ένα ακαδημαϊκό ύφος και αυτό των Γάλλων ιμπρεσιονιστών. Το στυλ που θα γινόταν γνωστό ως μοντερνισμός δεν είχε ακόμη συναντήσει πλήρως, αλλά οι βασικοί άνθρωποι άρχισαν να γνωρίζουν ο ένας τον άλλο και οι επιτυχημένοι Καταλανικοί καλλιτέχνες όλο και περισσότερο έρχονταν να ταυτιστούν με τη Βαρκελώνη όσο και με το Παρίσι.
Η φήμη του εξακολούθησε να εξαπλώνεται μέσω της Ευρώπης και πέραν αυτού, όπως εκτέθηκε με επιτυχία στη Μαδρίτη (1892, 1894), Βερολίνο (1891, 1896) και στην παγκόσμια Κολομβιανή έκθεση στο Σικάγο (1893) · εν τω μεταξύ ο μποέμικος κύκλος που περιλάμβανε την Casas και την Rusiñol ξεκίνησε με μεγαλύτερη συχνότητα να διοργανώνει εκθέσεις δικές τους στη Βαρκελώνη και το Sitges. Με αυτή την αυξανόμενη δραστηριότητα στην Καταλονία, εγκαταστάθηκε περισσότερο στη Βαρκελώνη, αλλά συνέχισε να ταξιδεύει στο Παρίσι για τα ετήσια Salons.


Ο αναδυόμενος κόσμος της σύγχρονης τέχνης κέρδισε ένα κέντρο με το άνοιγμα του Els Quatre Gats, ένα μπαρ που σχεδιάστηκε με το Le Chat Noir στο Παρίσι. Η Casas χρηματοδότησε σε μεγάλο βαθμό αυτό το μπαρ στο ισόγειο του Casa Martí, κτίριο του Αρχιτέκτονα Josep Puig i Cadafalch στην οδό Montsió, κοντά στο κέντρο της Βαρκελώνης. άνοιξε τον Ιούνιο του 1897 και διήρκεσε έξι χρόνια (και αργότερα ανοικοδομήθηκε το 1978). Οι συνεργάτες του στην επιχείρηση ήταν ο Pere Romeu, ο οποίος σε μεγάλο βαθμό φιλοξένησε το μπαρ, καθώς και ο Rusiñol και ο Miquel Utrillo. Το μπαρ φιλοξένησε τερτλίες και περιστρεφόμενα εκθέματα τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πρώτες ατομικές επιδείξεις του Pablo Picasso. το πιο σημαντικό κομμάτι της μόνιμης συλλογής του ήταν ένα ανοιχτό αυτοπροσωπογραφία του Casas, που τον απεικόνιζε να καπνίζει έναν σωλήνα ενώ πετάει ένα ποδήλατο παράλληλα με τον Romeu ως το πιόνι του. Το πρωτότυπο του πίνακα - ή το μεγαλύτερο μέρος του: σχεδόν το ένα τρίτο του καμβά κόπηκε από έναν παρεμβαίνοντα ιδιοκτήτη - είναι τώρα στο Museu Nacional d'Art de Catalunya της Βαρκελώνης (MNAC) · μια έγκυρη αναπαραγωγή βρίσκεται στο αναβιωμένο Els Quatre Gats.
Όπως και ο Le Chat Noir, ο Els Quatre Gats επιχείρησε το δικό του λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό, στο οποίο ο Casas ήταν σημαντικός συνεργάτης. Αυτό ήταν βραχύβια, αλλά σύντομα ακολουθήθηκε από την Pèl & Ploma, η οποία θα ξεπεράσει ελαφρώς την ίδια την ράβδο και η Forma (1904-1908), στην οποία συνέβαλε και η Casas. Οι Pèl και Ploma έχουν προβεί σε διάφορες σημαντικές εκθέσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης ατομικής σόου που έλαβε η Casas (1899 στο Sala Parés), η οποία συγκέντρωσε μια αναδρομική απεικόνιση των ελαιογραφιών του καθώς και ένα σύνολο σκαρών από κάρβουνα σύγχρονων μορφών που είναι εμφανείς στην πολιτιστική ζωή της Βαρκελώνης.


Ενώ η καριέρα ζωγραφικής του συνέχισε επιτυχώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ως ιδιοκτήτης ενός μπαρ bar Casas ασχολείται σε μεγάλο βαθμό με γραφικό σχεδιασμό, υιοθετώντας το ύφος art nouveau που θα έρθει να καθορίσει modernisme. Σχεδίασε αφίσες για το καφενείο, πολλές από τις οποίες απεικόνιζαν το βλέμμα του Romeu. Εκτέλεσε επίσης μια σειρά διαφημίσεων για το Codorniu, ένα εμπορικό σήμα cava (ή, όπως οι διαφημίσεις του από την εποχή που ισχυρίστηκε, σαμπάνια) και anisette. Κατά την επόμενη δεκαετία, θα σχεδίαζε διαφημίσεις αφίσας για όλα, από χαρτιά τσιγάρων μέχρι το Enciclopèdia Espasa.
Για το Πανεπιστήμιο Έκθεσης του 1900 (1900) στο Παρίσι, η ισπανική επιτροπή επέλεξε δύο από τα πλήρη πορτρέτα πετρελαίου του Casas: ένα πορτρέτο του Eric Satie του 1891 και ένα πορτρέτο της αδελφής Elisa του Casas του 1895. Το 1894 του Garrote Vil - μια απεικόνιση μιας εκτέλεσης - κέρδισε ένα μεγάλο βραβείο στο Μόναχο το 1901. το έργο του αποδείχθηκε όχι μόνο στις μεγάλες πρωτεύουσες της Ευρώπης, αλλά τόσο μακριά όσο το Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Το 1902, δώδεκα από τις καμβάδες του εγκαταστάθηκαν μόνιμα στη ροτόντδα του Cercle de Liceu, του αποκλειστικού ιδιωτικού συλλόγου που συνδέεται με τη διάσημη Όπερα της Βαρκελώνης.
Το 1903 έγινε πλήρης κοινωνία του Salon du Champ de Mars στο Παρίσι, γεγονός που θα του επέτρεπε να εκθέτει εκεί ετησίως, αλλά στην πραγματικότητα έκθεσε εκεί μόνο για δύο ακόμη χρόνια. Το 1903, το κομμάτι του για το σαλόνι ήταν αυτό που αρχικά ονομάστηκε La Carga (Η επιβάρυνση), την οποία επανεξέγραψε στη Βαρκελώνη το 1902 σε σχέση με μια πρόσφατη γενική απεργία, αν και στην πραγματικότητα η ζωγραφική, η οποία δείχνει ότι η Guardia Civil δρομολόγησε ένα πλήθος, εκτελέστηκε τουλάχιστον δύο χρόνια πριν από αυτήν την απεργία. Το 1904, το ίδιο κομμάτι κέρδισε το πρώτο βραβείο στη Γενική Έκθεση της Μαδρίτης.





Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαδρίτη το 1904, παρήγαγε μια σειρά από σκίτσα της διανόησης της Μαδρίτης και έγινε φίλος με τους ζωγράφους Eliseo Meifrén και Joaquín Sorolla, καθώς και με τους Agustí Querol Subirats, επίσημο γλύπτη στην ισπανική κυβέρνηση. Στο στούντιο του Querol, εκτέλεσε ένα ιππικό πορτραίτο του βασιλιά, τον Alfonso XIII, το οποίο αγοράστηκε σύντομα από τον Αμερικανό συλλέκτη Charles Deering, ο οποίος, κατά τα επόμενα χρόνια, θα προμήθευε ή θα αγοράσει αρκετούς πίνακες του Casas.
Το 1916, οι Casas και Deering ταξίδεψαν στην Ταμαρίτ στην Καταλονία. Ο Deering αγόρασε ολόκληρο το χωριό και έβαλε την Casas υπεύθυνη για το έργο της αποκατάστασης. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1924, θα επιστρέψει στο Tamarit για να ζωγραφίσει πολλά τοπία.
Επίσης, το 1916, η Deering αγόρασε ένα σπίτι στο Sitges, γνωστό ως Can Xicarrons (τώρα ένα μουσείο), και το περιοδικό Vell i Nou αφιέρωσε ένα θέμα στο Casas.
Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Casas είχε κρατήσει την απόσταση από τις μάχες του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά το 1918 επισκέφθηκε το μέτωπο. ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με ένα στρατιωτικό ακρωτήριο.
Οι Casas, Rusiñol και Clarasó επανέλαβαν τακτικές ετήσιες κοινές εκθέσεις στη Sala Parés το 1921. Αυτά συνέχισαν μέχρι το θάνατο του Rusiñol το 1931. Ωστόσο, εκείνο το έτος είχε μια πτώση με τον φίλο του Utrillo πάνω Maricel Casas στενή σχέση με Deering? η παραβίαση δεν επουλώθηκε ποτέ.
Το 1922, η οικογένεια παντρεύτηκε τελικά τη Júlia Peraire και το 1924 ήρθε μαζί με τον σε ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες, κατά τη διάρκεια της οποίας έκανε και πάλι πορτρέτα των πλουσίων και διάσημων.
Μέχρι τη δεκαετία του 1920, ο Casas είχε πέσει πολύ μακριά από τις πρωτοποριακές τάσεις της νεολαίας του. Αν μη τι άλλο, το έργο του από αυτή την περίοδο μοιάζει να προέρχεται από έναν ακαδημαϊκό ζωγράφο μιας προηγούμενης εποχής από το έργο του της δεκαετίας του 1890. Συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και πορτρέτα, καθώς και αφίσες κατά της φυματίωσης και τα παρόμοια, αλλά από τη στιγμή του θανάτου του το 1932, λίγο μετά την εμφάνιση της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας, ήταν ήδη περισσότερο μια εικόνα του παρελθόντος από το παρόν .


















































Ο Ramón Casas i Carbó (1866-1932) και ο Στέφανος Σπαγκνόλο, γνωστός ως τέχνης και καρικατούρα της κοινωνίας της Barcellona, ​​της Μαδρίτης και της Παρίσι. Divenne famoso anche per i suoi quadri sulle rivolte sociali. Φουναρχικό μαθηματικό γραφικό και βιβλιοπωλείο, μείζονος διάχυτης και μεταβαλλόμενης νεωτερικότητας.
Φιλοξενούμενος από μια οικογένεια, η οποία έχει την πλούσια ιστορία της Κούβας και της Λατινικής Αμερικής, και η οποία είναι μια από τις μεγαλύτερες γειτονιές της χώρας.
Ancora adolescente, nel 1881, ανακοινώνουν το Parigi dove συχνές στην Accademia Carolus Duran και την Accademia Gervex.
Το L'anno dopo φαντάζει ότι η Alcuni lavori ένα Barcellona ma fu nel 1883 δεν είναι αυτονόητο να υποστηρίξει ένα Parigigli valse l'invito come membro del salone della Societé d'artistes françaises.
Το Negli anni seguenti dipinse e viaglio molto, sopratto a Parigi, stringendo amicizia con Eugène Carrière, Ignacio Zuloaga και Santiago Rusiñol. Η συνένωση των εκδόσεων έγινε με δημοσίευση σε ένα πανεπιστήμιο της Sala Paras nel 1890 με τη συμμετοχή του Enric Clarasó. Τα ερωτηματολόγια ανκολοφορούν την αύξηση του αριθμού των βασικών εμπειρογνωμόνων της ιμπρεσιονιστικής φρασεολογίας, οι οποίες έχουν ως στόχο να καθορίσουν τον ορισμό της νεωτερικότητας.
Το Tornato στη Σπαγγά σταθεροποιεί ένα Barcellona dove nel frattempo le avanguardie influenzate da Parigi acquisivano una de autonomo specifica di catalana. Η εποχή του συνολικού αριθμού των ενηλίκων ήταν 4 δευτερόλεπτα.

Ο Mentre Ramón Casas και ο τελευταίος βγήκαν στο φεστιβάλ της δεκαετίας του 1899, και το προσωπικό του άλμπουμ της Sala Parés, και ο ίδιος δήλωσε ότι έχει υλοποιήσει όλες τις εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν σύμφωνα με το νέο άρθρο του Art Noveau precursore del Modernismo. Strinse amicizia con il pittore Aureliano de Beruete.
Το Partecipò alla Esposizione universale di Parigi del 1900, ένα Μονακό και ένα μοναδικό κομμάτι, αντικατοπτρίζει ένα Μπουένος Άιρες και ένα Barcellona dal 1902 ένα τέταρτο τετράγωνο μόνιμο κέντρο του Cercolo del Liceo, αποκλειστικός σύνδεσμος του θεάτρου της τέχνης.
Nel 1904 il suo quadro La Carga η εικονογράφηση της Carica di un Guardia Civil είναι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα, η γκουανταγιά και η πρωτεύουσα της Esposizione Generale της Μαδρίτης. Nello stesso anno realizza nella capitale una serie de caricature di personaggi bella buona società madrilena come Joaquin Sorolla e Agustin Quero, scultore ufficiale del governo spagnolo. Το εργαστήριο Nello πραγματοποίησε την εκδήλωση με την ευκαιρία του Alfonso XIII, ο οποίος έλαβε γνώση του Charles-Deering. Συνεχίστε να διαβάζετε στο κατάλογο του Catalogna nel 1908. Ακολουθήστε τις δηλώσεις σας στην Κούβα και στο παρελθόν για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το θέμα των καρκινογόνων παραγόντων για την κοινωνική ζωή του Deering.
Το Tornato a Barcellona dona al Museo della città 200 ανιχνεύει το carboncino precedentemente esposti alla galleria Fayanç Català.






Η πρώτη πύλη της παγκόσμιας πρωτεύουσας αποτελεί τη βασική ιδέα της ευρωπαϊκής διάσκεψης για την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής οικονομίας. Το Δεκέμβριο του 1913 περιβάλλεται από ένα τετράγωνο του Sant Gervasi και ένα Barcellona dove fissò la sua residenza.
Μια Barcellona nei suoi anni migliori και afermο έρχονται ritrattista e anche come paesaggista. Το 1922 ξεκίνησε το μοντέλο της Júlia Peraire, από το 22 μ.μ.
Ο Μωρέ η 29η Φεβρουαρίου 1932, ένα άνο ντοπόλ ή το Σαντιάγκο Ρουσινόλ, η εποχή της οποίας θεωρεί ότι δεν είναι προσωπικά για το παρελθόν.
Το φεστιβάλ της πόλης Montjuïc di Barcellona.














Pin
Send
Share
Send
Send