Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Σαμουήλ Μορς ~ Γκαλερί του Λούβρου

Pin
Send
Share
Send
Send




Η γκαλερί Samuel F. Β. Morse του ΛούβρουΕθνική Πινακοθήκη Τέχνης NGA, ΟυάσιγκτονΓνωστή σήμερα κυρίως ως εφευρέτης του τηλέγραφου, ο Samuel Finley Breese Morse (1791-1872) ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Charlestown της Μασαχουσέτης, παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Yale, αποφοίτησε το 1810 και μετακόμισε στη Βοστώνη. Εκεί έγινε ιδιωτικός μαθητής και φίλος του ζωγράφου Washington Allston, ο οποίος τον εισήγαγε σε ένα παραδοσιακό πρόγραμμα σπουδών που περιλάμβανε σχέδιο, ανατομία και θεωρία της τέχνης.
Με την ενθάρρυνση του Allston, ο Morse πήγε στο Λονδίνο, όπου συναντήθηκε με τον Benjamin West και έγινε δεκτός ως φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Η πρώτη σημαντική ζωγραφική του Morse εκεί, Ο Θάνατος Ηρακλής (1812-1813, Πινακοθήκη Πανεπιστημίου Yale), κέρδισε υψηλό έπαινο. Επιστρέφοντας στο σπίτι του το 1815, γεμάτος αισιοδοξία και εθνική υπερηφάνεια, ο Μόρσε αντιμετώπισε ένα καλλιτεχνικό κλίμα δυσμενώς διατεθειμένο να ζωγραφίσει την ιστορία με μεγάλο τρόπο και αναγκάστηκε να στραφεί σε πορτραίτο για οικονομική υποστήριξη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1810 και του 1820, ζωγράφισε πορτρέτα πελατών σε πόλεις και κωμοπόλεις κατά μήκος του Ατλαντικού.

Η πρακτική του ως πορτραίτου και οι φιλοδοξίες του να προωθήσει μια ισχυρή εθνική τέχνη συνενώθηκαν στην πρώτη του μεγάλη εικόνα, η Βουλή των Αντιπροσώπων, την οποία περιόδευσε ως έκθεση μονής ζωγραφικής σε μέτρια, αν και τελικά μη ικανοποιητική, κριτική και λαϊκή αναγνώριση.
Τον Ιανουάριο του 1826, ο Μόρσε εκλέχτηκε ο πρώτος πρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας Σχεδιασμού, ένα ίδρυμα της Νέας Υόρκης που βοήθησε στη σύστασή του. Αυτός ο Μάρτιος και ο Απρίλιος σε σειρά διαλέξεων που παρέδωσε στο Αθηναϊκό Νέας Υόρκης, υποστήριξε ότι "είναι ο κύριος στόχος της ζωγραφικής να διεγείρει τη φαντασία με την ορατή αναπαραγωγή φυσικών αντικειμένων"Και άλλα φαινόμενα που παρατηρούνται στη φύση.1 Για να τεθεί αυτή η θεωρία σε εφαρμογή, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε τα εργαλεία της γραμμής και του χρώματος.

Οι δεξιότητες σχεδίασης και σύνθεσης θα μπορούσαν να βελτιωθούν σε ιδρύματα όπως η Εθνική Ακαδημία, ενώ η αριστεία στην εφαρμογή του χρώματος ήρθε με την αντιγραφή των έργων των παλαιών δασκάλων, οι οποίες παρείχαν και το απαραίτητο εισόδημα. Αμερικανοί καλλιτέχνες όπως ο Δυτικός, ο John Singleton Copley και ο John Trumbull είχαν συχνά συμπληρώσει τα εισοδήματά τους ζωγραφίζοντας αντίγραφα έργων καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της Μπαρόκ, συνήθως ως προμήθειες για ιδιωτικούς προστάτες.
Επίσης, ο Morse εκτέλεσε αντίγραφα κατόπιν εντολής, ικανοποιώντας πολλές αιτήσεις αναπαραγωγής έργων των Titian, Rubens, Poussin, Murillo και άλλων.













Τέτοια έργα χρηματοδότησαν τις σπουδές του Morse στο εξωτερικό μεταξύ 1829-1832, ένα ταξίδι που κατέληξε στη μνημειακή ζωγραφική Γκαλερί του Λούβρου.
Περνώντας από το Παρίσι καθ 'οδόν προς την Ιταλία τον Ιανουάριο του 1830, ο Morse πραγματοποίησε σύντομη επίσκεψη στο Λούβρο. Μπορεί τότε να έχει σχεδιάσει ένα σχέδιο για να ζωγραφίσει μια μεγάλη εικόνα που περιέχει μειωμένες εκδοχές των αριστουργημάτων της συλλογής. Η γκαλερί του Morse είχε μια σειρά από προηγούμενα, όπως το φημισμένο The Tribuna του Uffizi του Johann Zoffany (1772-1778, βασιλική συλλογή, κάστρο Windsor), την οποία ο Μορς είχε δει εκθέσει στο Λονδίνο το 1814. Η ιδέα του Morse να απεικονίζει το Salon Carré, έναν από τους μεγαλύτερους χώρους του Λούβρου, ακολουθεί επίσης το πνεύμα του έργου του Hubert Robert για τη μετατροπή της Grande Galerie του Λούβρου, ζωγραφισμένο τρεις δεκαετίες πριν . Με τρόπο παρόμοιο τόσο με τις παλαιότερες όσο και με τις σύγχρονες απόψεις του σαλονιού, η Γκαλερί του Morse απεικονίζει το χώρο ως εργαστήριο στο οποίο μια σειρά ατόμων μελετά, σκιαγραφεί και αντιγράφει από μια φανταστική συλλογή των καλύτερων έργων του Λούβρου. Επιστρέφοντας στο Λούβρο το 1831 για να ξεκινήσει το έργο, ο Morse ήταν απογοητευμένος που βρήκε το Salon Carré κρεμασμένο με σύγχρονους γαλλικούς πίνακες, όπως απεικονίστηκε στο Salon Carré du Louvre του Nicolas-Sébastien Maillot το 1831. Επομένως, ο Morse τους αντικατέστησε με αριστουργήματα από την Grande Gallery του Λούβρου , και παρουσίασε την είσοδό του στην τελική του σύνθεση.
Η επιλογή των παλαιών ζωγραφικών έργων του Μόρσε καθοδηγείται, σε κάποιο βαθμό, από τις διδασκαλίες των μέντορών του, από τη γεύση των προστάτιδων του και από τους δικούς του παιδαγωγικούς στόχους. Για παράδειγμα, η Γιορτή Γάμου της Veronese στην Cana, μια προσωπική αγαπημένη της Allston, η οποία αποτελεί παράδειγμα για πολλούς καλλιτέχνες την πιο εξελιγμένη και επιτυχημένη διάταξη χρωμάτων, δίνεται υπερηφάνεια στον τόπο στα αριστερά, αν και φαίνεται με λοξή γωνία. Ο Titian, ένα άλλο από τα είδωλα του Allston, αντιπροσωπεύεται από τέσσερις πίνακες στην Γκαλερί του Morse.
Δύο είναι αρκετά εμφανείς: Το δείπνο στο Emmaus είναι πάνω από την ανοιχτή πόρτα της γκαλερί και το Entombment κρέμεται ακριβώς πάνω από το επίπεδο των ματιών στο κέντρο. Αρκετοί καλλιτέχνες στη λίστα των επιτροπών του Morse εκπροσωπούνται επίσης από έργα στην Πινακοθήκη και αντικατοπτρίζουν την γενικά κανονική γεύση των αμερικανών προστάτων και συμμαθητών του. Τέλος, αυτή η σειρά εικόνων απεικονίζει διάφορες προσεγγίσεις για τη θεραπεία του φωτός, του χρώματος, της γραμμής και της σύνθεσης που ο Μόρσε εξέφρασε στις ομιλίες του στην ακαδημία.
Εργάζοντας από μικρά αντίγραφα, όπως το 1539 πορτρέτο του Titian του Francis I, ή ζωγραφίζοντας εικόνες απευθείας στον μεγάλο καμβά του, ο Morse ολοκλήρωσε το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης στο Παρίσι. Τελείωσε τις φιγούρες και τα πλαίσια για τα μεμονωμένα έργα στην Πινακοθήκη κάποτε μετά την επιστροφή στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1832. Ο καλός φίλος του καλλιτέχνη James Fenimore Cooper εμφανίζεται αριστερά στον πίνακα με τη γυναίκα και την κόρη του. Σε κοντινή απόσταση, ο καλλιτέχνης που αντιγράφει ένα άγνωστο τοπίο θεωρείται ο Richard W. Habersham, ένας από τους συναδέλφους του Morse στο Παρίσι. Ο Μορς συμπεριελήφθη στο κέντρο στο ρόλο του δασκάλου. Περνά πάνω από μια γυναίκα που σκιαγραφεί ποιος έχει αναγνωριστεί ως η κόρη του, Susan Walker Morse. Ακριβώς όπως η προηγούμενη Βουλή των Αντιπροσώπων είναι μια συμβολή της πορτραίτου πρακτικής και των μεγαλόπνοων, εθνικιστικών φιλοδοξιών της, η Γκαλερί του Λούβρου εναρμονίζει τις δραστηριότητες του Μορς ως αντιγράφου με τους μεγαλύτερους στόχους του ως καλλιτέχνη και λέκτορα.
Η πρόσφατη συντήρηση της ζωγραφικής αποκάλυψε ότι η τεχνική κατασκευή της Γκαλερί Morse δεν ήταν λιγότερο περίπλοκη από τη σύνθεση της. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Allston, ο Morse πειραματίστηκε με διάφορα μέσα ζωγραφικής και χρησιμοποίησε την τεχνική της Titian για εφαρμογή στιλβωμένων επιφανειών από διαφανή μείγματα ελαίου και χρωστικής για να επιτύχει τον πλούτο του χρωματισμού καθώς και την εξαίρετη μοντελοποίηση των μορφών μέσα στους πίνακες που απεικονίζονται στην Έκθεση. Αλλά ο Μορς μείωσε επίσης τα ρητινώδη υλικά με τις χρωστικές του για να προσεγγίσει τις βαθιές ιδιότητες των παλιών ζωγραφικών έργων και να προσθέσει βερνίκια για να επιταχύνει τη διαδικασία ξήρανσης. Δυστυχώς, οι ζημιές που προκλήθηκαν από αυτά τα υλικά, σε συνδυασμό με τις πιέσεις του κυλίνδρου του καμβά για τη μεταφορά από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη, ανάγκασαν εκτεταμένες επισκευές που ο καλλιτέχνης πιθανώς ανέλαβε πριν δείξει δημόσια το έργο. Έτσι, ήταν και ο δημιουργός της ζωγραφικής και ο πρώτος συντηρητής.
Ο Morse παρουσίασε την Πρώτη Γκαλερί στην Νέα Υόρκη κατά την πτώση του 1833 και πάλι την επόμενη άνοιξη στο New Haven. Εξαιρετικά επαίνεσε από τους κριτικούς και μερικούς γνωστούς, αυτό το είδος φωτογραφίας με μικρό αφηγηματικό ενδιαφέρον απορρίφθηκε από το κοινό. Καταστράφηκε από την απόκριση και πώλησε την Γκαλερί και το σκελετό της για $ 1.300 στον George Hyde Clarke, πλούσιο γαιοκτήμονα της Νέας Υόρκης και συγγενή του Cooper. Ο Μόρσε σύντομα έπαψε να ζωγραφίζει συνολικά, προχωρώντας στα επιτυχημένα πειράματα του με το daguerreotype και το ηλεκτρομαγνητικό τηλεγράφημα.
Με τον Peter John Brownlee, συνεργάτη επιμελητή, Terra Foundation για Αμερικανική Τέχνη, και παράγεται από το τμήμα των εκθεσιακών προγραμμάτων και το εκδοτικό γραφείο στην Εθνική Πινακοθήκη τέχνης. Copyright © 2011 Διοικητικό Συμβούλιο, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον.

Σαμουήλ Φίνλεϋ Μπρεζ Μορς - Εφευρέτης και φίλος (Charlestown, Mass., 1791 - Poughkeepsie, Νέα Υόρκη, 1872). Το Πανεπιστήμιο Laureatosi alla Yale nel 1810, καθώς και το πρώτο σεμινάριο στο Inghilterra o studiò pittura. το Αμερικανικό λαό έφτασε στο φεστιβάλ της ιστορίας και έστειλε το ρεπορτάτο. Η έντονη και η αναταραχή της οικονομικής δραστηριότητας. Ο ρόλος της ζωής στο ευρωπαϊκό κοινωνικό περιβάλλον (1829-32), σχεδιάστηκε για πρώτη φορά από ένα τηλεγράφημα, το οποίο υλοποιήθηκε το 1835, και αποτελεί το πανεπιστήμιο της Κολούμπια. Ο Nel marzo 1843 διέθετε την κυβέρνηση της Μολδαβίας, την οποία υπέβαλε, μετά την ανακοίνωση της πρώην τηλεφωνικής γραμμής της Ουάσινγκτον και της Βαλτιμόρης. Εισαγωγή στη ραδιοφωνία στην Αμερική και η μετάδοση της αρχικής τηλεγραφίας στη Νέα Υόρκη (1842). Fu anche prof. di storia naturale nello Yale College di New Haven. [Encyclopedia Italiana G. Treccani]

Pin
Send
Share
Send
Send