Αναγεννησιακή τέχνη

Sebastiano del Piombo | Χειρογράφος ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Sebastiano del Piombo (ντο. 1485-1547), με όνομα του Sebastiano Luciani, ήταν Ιταλός ζωγράφος των περιόδων της Υψηλής Αναγέννησης και των πρώιμων Μανεριστών, διάσημων για το συνδυασμό των χρωμάτων του βενετσιάνικου σχολείου και των μνημειακών μορφών της ρωμαϊκής σχολής.


Ο Sebastiano del Piombo γεννήθηκε στη Βενετία το 1485. Το όνομά του ήταν Luciani. Ανήκει στο Βενετσιάνικο σχολείο, εξαιρετικά τροποποιημένο από την Φλωρεντία ή τη Ρωμαϊκή. Αρχικά ένας μουσικός, κυρίως ένας σόλο-παίκτης στο λαούτο, ήταν σε μεγάλο αίτημα μεταξύ της βενετικής ευγένειας. Σύντομα έδειξε μια στροφή για ζωγραφική και έγινε μαθητής του Giovanni Bellini και αργότερα του Giorgione.
Η πρώτη του ζωγραφική σημείωμα έγινε για την εκκλησία του Σαν Τζιοβάνι Κρίστοσταμο στη Βενετία και είναι τόσο στενά διαμορφωμένη με το ύφος του Giorgione ότι κατά τη διάρκεια του συγγραφέα του πέρασε συχνά το έργο αυτού του πλοιάρχου. Αντιπροσωπεύει τον Χρυσόστομο διαβάζοντας δυνατά σε ένα γραφείο, μια μεγάλη Μαγδαληνή μπροστά και δύο άλλα θηλυκά και τρία αγόρια. Προς το 1512 ο Sebastiano προσκλήθηκε στη Ρώμη από τον πλούσιο έμπορο Sienese Agostino Chigi, ο οποίος κατείχε μια βίλα από τον Τίβερη, από τότε που ονομάστηκε Farnesina. Εκτέλεσε κάποιες τοιχογραφίες εδώ, ενώ άλλοι κορυφαίοι καλλιτέχνες εργάζονται ταυτόχρονα. Η βενετσιάνικη μορφή χρώματος ήταν τότε μια εκπληκτική καινοτομία στη Ρώμη.
Ο Μιχαήλ Άγγελος είδε και ενέκρινε το έργο του Λουκιανί, έγινε ο προσωπικός του φίλος και μπήκε σε μια περίεργη συμφωνία μαζί του. Την εποχή εκείνη η εικαστική ικανότητα του Μιχαήλ Άγγελος κάπως λεηλατήθηκε στη Ρώμη, ενώ η αντίπαλη σχολή του Ραφαήλ ήταν ανυψωμένη σε σύγκριση. Ειδικότερα υποστηρίχτηκε ότι ο Μπουοναρότιτς έμεινε σύντομος ως χρωματιστής. Θεώρησε, λοιπόν, ότι θα μπορούσε να δοκιμάσει εάν, προσφέροντας σχέδια για εικόνες και αφήνοντας στο Sebastiano την εκτέλεση τους με το χρώμα, δεν θα μπορούσε να διατηρήσει στο υψηλότερο επίπεδο τη δική του γενική υπεροχή στην τέχνη. Σε αυτό φαίνεται να μην υπήρξε τίποτα ιδιαίτερα άδικο, πάντα υποθέτοντας ότι το συμπαγές δεν ήταν κρυφά κρυμμένο. και τα γεγονότα δηλώνονται τόσο ανοιχτά από τον φίλο του Μικελάντζελο Βάσαρη (εκτός από άλλους συγγραφείς) ότι φαίνεται ότι υπήρξε ελάχιστη ή μηδενική μεταμφίεση στο θέμα. Οι εικόνες είναι εκεί για να μιλήσουν μόνοι τους. και οι γνώστες πάντα αναγνώρισαν ότι η ποιότητα του απαράμιλου σχεδιασμού του Μιχαήλ Άγγελος είναι δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στο πρόσωπό τους. Ορισμένοι συγγραφείς, ωστόσο, ζηλεύουν για την προσωπική ευγένεια του Buonarroti, έχουν αρνηθεί ότι το έργο του πρέπει να ανιχνευθεί στις εικόνες που φέρουν το όνομα Sebastiano.
Τέσσερις κορυφαίες εικόνες που ζωγράφισε ο Sebastiano σύμφωνα με το πρωτάθλημα του με τον Buonarroti είναι οι "Αποκαθήλωση"(Νωρίτερα από τα τέσσερα), στην εκκλησία του Conventuali, Viterbo? το "Tμεταμόρφωση" και το "Μαστίγωμα, "Στην εκκλησία του S. Pietro στο Montorio της Ρώμης. και, το πιο διάσημο από όλους, το "Αύξηση του Λαζάρου", Τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Αυτό το σπουδαίο έργο, πιο αξιοσημείωτο για τη γενική ισχύ της εικονογραφικής αντίληψης απ 'ό, τι για τις ιδιότητες λεπτομερούς διανοητικής ή συναισθηματικής έκφρασης, είναι περισσότερο από 12 με 9 πόδια σε διαστάσεις, με τα κύρια στοιχεία του φυσικού μεγέθους. είναι εγγεγραμμένο "Sebastianus Venetus facebat"Και μεταφέρθηκε από ξύλο σε καμβά το 1771.
Χρωματίστηκε το 1517-1519 για τον Giulio de 'Medici, έπειτα επίσκοπος της Narbonne, μετά τον Πάπα Κλήμης VII. και παρέμεινε στον καθεδρικό ναό της Narbonne έως ότου αγόρασε ο δούκας των Ορλεάνων στις αρχές του 18ου αιώνα, ερχόμενος στην Αγγλία με την ορλεάνη γκαλερί το 1792.
Γενικά παραδέχτηκε ότι ο σχεδιασμός του Μιχαήλ Άγγελο εμφανίζεται στη φιγούρα του Λαζάρου και εκείνων που ασχολούνται με αυτόν, αλλά αν άγγιξε πράγματι την επιτροπή, όπως συχνά ειπώθηκε, φαίνεται περισσότερο από αμφισβητήσιμη, καθώς έφυγε από τη Ρώμη για το την ώρα που ξεκίνησε η εικόνα.
Το Raphael's "Μεταμόρφωση"Ήταν ζωγραφισμένο για τον ίδιο προστάτη και τον ίδιο προορισμό.
Τα δύο έργα εκτέθηκαν μαζί, και κάποιοι θαυμαστές δεν έκαναν έκπληξη για να δώσουν την προτίμηση στον Sebastiano.
Ο "Σφραγίδα του Χριστού", Αν και συνήθως ονομάζεται τοιχογραφία, είναι, σύμφωνα με τον Βάσαρη, ζωγραφισμένο με λάδι στον τοίχο. Αυτή ήταν μια μέθοδος που ασκείται πρώτα από τον Domenico Veneziano, και στη συνέχεια από άλλους καλλιτέχνες. αλλά μόνο ο Sebastiano κατάφερε να αποτρέψει το μαύρισμα των χρωμάτων.
Το περίγραμμα της μορφής του Χριστού σε αυτή την εικόνα υποτίθεται από πολλούς ότι έχει παραδοθεί από το χέρι του Buonarroti. Ο Σεμπαστιάν, που ήταν πάντοτε ένας ταραχώδης εργαζόμενος, καταλαμβάνεται εδώ και έξι χρόνια πάνω σε αυτό το έργο, μαζί με τον σύντροφό του "Μεταμόρφωση", Και τις συμμαχικές φιγούρες των αγίων.
Μετά την ανύψωση του Giulio de 'Medici στο ποντίκι, το γραφείο του "piombo"Ή η μόλυβδος σφραγίδα, δηλαδή το γραφείο σφράγισης των σλιδιών του αποστολικού δωματίου, έμεινε κενή. δύο καλλιτέχνες αγωνίστηκαν για αυτό, ο Sebastiano Luciani, μέχρι σήμερα ένας συγκριτικά φτωχός άνθρωπος, και ο Giovanni da Udine.
Ο Sebastiano, αναλαμβάνοντας τη συνήθεια ενός μάγου, εξασφάλισε το πολύ προσοδοφόρο διορισμό, με την προϋπόθεση ότι θα πρέπει να πληρώσει από τις απολαβές του 300 scudi ετησίως στον Giovanni.
Αν είχε προηγουμένως αργή στη ζωγραφική, έφτασε τώρα σε ύπτια θέση σε σημαντικό βαθμό.
Μια από τις λίγες εικόνες που εκτέλεσε μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ήταν "Ο Χριστός που φέρει τον Σταυρό"Για τον πατριάρχη του Aquileia, επίσης"Η Μαντόνα με το σώμα του Χριστού". Η πρώην ζωγραφική γίνεται με πέτρα, μια μέθοδος που εφευρέθηκε από τον ίδιο τον Σεμπαστιάν.
Ο ίδιος ζωγράφισε κατά καιρούς σε σχιστόλιθο, όπως στην περίπτωση του "Ο Χριστός στο Σταυρό", Τώρα στη γκαλερί του Βερολίνου, όπου η πλάκα αποτελεί το υπόβαθρο.
Με την ίδια μέθοδο, αλλά και στην ίδια γκαλερί, είναι η "Ο νεκρός Χριστός υποστηρίζεται από τον Ιωσήφ της Αριμαθέας, με μια ματαιοδοξία Μαγδαληνή", Κολοσσιαία στοιχεία μισού μήκους.
Στα τέλη της ζωής ο Sebastiano είχε μια σοβαρή διαφωνία με τον Michelangelo αναφορικά με την υπέροχη εικόνα της Φλωρεντίας για το "Τελευταία κρίση”.
Ο Σεμπαστιάνο ενθάρρυνε τον πάπα να επιμείνει ώστε αυτή η εικόνα να εκτελεστεί σε λάδι.
Ο Μιχαήλ Άγγελος, αποφασισμένος από τον πρώτο χωρίς τίποτα εκτός από τη τοιχογραφία, απάντησε σθεναρά στην αγιότητά του ότι το πετρέλαιο ήταν κατάλληλο μόνο για τις γυναίκες και για τους λαικούς όπως ο φάρων Σεμπαστιάν. και η δροσιά μεταξύ των δύο ζωγράφων κράτησε σχεδόν μέχρι το θάνατο του αδελφού.
Αυτό το γεγονός, που προκλήθηκε από έναν βίαιο πυρετό που δρα γρήγορα με ένα πολύ αυταρχικό ταμπεραμέντο, έλαβε χώρα στη Ρώμη το 1547.
Ο Σεβαστιανό διέταξε ότι η ταφή του, στην εκκλησία της S Maria del Popolo, θα πρέπει να διεξάγεται χωρίς τελετή ιερέων, ανδρών ή φανών και ότι το κόστος που εξοικονομείται θα πρέπει να φτάσει στους φτωχούς. Σε αυτό υπακούταν.
Πολλοί μαθητές ζήτησαν εκπαίδευση από το Sebastiano del Piombo. αλλά, εξαιτίας των συστηματικών και αυταρχικών συνηθειών του, έμαθαν ελάχιστα από αυτόν, με εξαίρεση τον Tommaso Laureti.
Ο Sebastiano, έχοντας επίγνωση της ανεπάρκειας του στην ανώτερη σφαίρα της εφεύρεσης, έκανε τον εαυτό του να γιορτάζει ιδιαίτερα ως πορτραίτα: η ομοιότητα του Andrea Doria στο Doria Palace της Ρώμης είναι από τις πιο γνωστές.
Στην Εθνική Πινακοθήκη, το Λονδίνο, είναι δύο ωραία δείγματα. ένας καμβάς αντιπροσωπεύει τον ίδιο τον μοναχό, μαζί με τον Καρδινάλιο Ippolito de 'Medici. το άλλο, ένα πορτραίτο μιας κυρίας με το χαρακτήρα της Αγίας Αγάτας, ταυτίζεται με ένα από τα πρωταρχικά έργα του Σεβαστιάνο, την ομοιότητα της Τζούλια Γκονζάγκα (ζωγραφισμένο για τον εραστή της, τον προαναφερθέντα καρδινάλιο), αλλά αυτή η υπόθεση είναι τώρα αναξιόπιστη.
Υπήρχαν επίσης πορτραίτα του Μάρκοντον Κολώνη, Βιτόρια Κολώνου, Μαρκίζη Φερδινάνδου της Πεσκάρα, Πάπες Αδριανού VI., Κλήμης VII. (Studj Gallery, Νάπολη) και τους Παύλους ΙΙΙ., Sanmicheli, Anton Francesco degli Albizzi και Pietro Aretino. Μια ομοιότητα του τελευταίου ονομάζεται sitter είναι στο Arezzo και ένα άλλο στη γκαλερί του Βερολίνου.
















Sebastiano del Piombo - Η ονομασία με την ονομασία Sebastiano Luciani (). Η Sussisteche qualche incertezza, η ουσία της κριτικής, η πρώτη επίδειξη του S., συνεπαγόταν την έλλειψη εμπιστοσύνης και την αμφισβήτηση του ζητήματος της Giorgione a Venezia de primo decennio del Cinquecento. Ένα μέρος της οργάνωσης που ασχολείται με τη λειτουργία του σε μη μεταφρασμένη γλώσσα (Sacra famiglia con santi e donatore, Λούβρο) e un probo interviento, afermato da Μ. Α. Michiel, nei Tre filosofi di Giorgione (Βιέννη, μουσείο Kunsthistorisches), η οποία δημοσιεύθηκε στη Βενετία από το 1506-1511,Giudizio di Salomone, Kingston Lacy, εθνική εμπιστοσύνη, pala di S. Giovanni Crisostomo, Venezia; portelle d'organo con quattro Santi, Venezia, S. Bartolomeo a Rialto), υποστηρίζουμε ότι δεν υπάρχει κανένας λόγος για να εισαγάγει κανείς την ποσότητα που δεν είναι διαθέσιμος στο διαδίκτυο. Η Tali είναι μια από τις μεγαλύτερες εταιρίες στον κόσμο, η οποία είναι μια από τις πιο δημοφιλείς γιορτές της γαλλικής αγοράς, η γρίπη των δασών της Giovanni Bellini και η μνημειακή παρουσίαση της αρχιτεκτονικής της αρχιτεκτονικής αρχιτεκτονικής, ένα contatto con l'ambiente romano. Η αλήθεια και η παρουσίαση της συσκευής στην περιοχή Morte di Adone (Uffizi) e Salomè (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).
Το Nel 1511 S. και ένας Ρώμα, που βρίσκεται στο Agostino Chigi, ανά διαρρύθμιση μιας αίθουσας βίλα suburbana sul Tevere, poi chiamata Farnesina.
Ποιες είναι οι πολιτικές και οι συναισθηματικές μουθολογίες; gli affreschi, eseguiti con qualé incertezza tecnica, sono caratterizzati da un colore brillante e da un dynamismo compositivo che και pone σε αντίθεση με το scansione architettonica della parete.
Η L'Incontro con la όπερα της Raffaello, η οποία βρίσκεται στο στάδιο της συνάντησης,La fornarina, Uffizi; Dorotea, Berlino, Gemäldegalerie; Cardinal Ciocchi del Monte, Dublino, Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας), η οποία θα μπορούσε να μεταφερθεί στο Μιχαήλ Άγγελο. Η προστασία και η ευαισθητοποίηση του προέδρου και του S. importanti committenze, όπως και η οριζόντια και η καρδιακή διάσταση της κωμοπόλεως. Già nella Deposizione (1516, San Pietroburgo, Ermitage) è μπροστά από τον Μιχαήλ Άγγελο, που έβγαλε έναν αθλητικό αθλητικό αθλητικό αγώνα για όλες τις παραστάσεις στην Πιετά (1516, Viterbo, Museo Civico), στη διακόσμηση της κεφαλής Borgherini στο S. Pietro στο Montorio (1516-1524), στο Resurrezione di Lazzaro (1517-19, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), το Διευθυντή της Επιτροπής των Ηνωμένων Εθνών, Giulio de Medici, σε ανταγωνισμό με την Trasfigurazione di Raffaello. Η συνεργασία με τον Μιχαήλ Άγγελο προσδίδει ιδιαίτερη έμφαση στη σπονδυλική στήλη του μνημειώδους σύνθετου υλικού και στην πλασματοποίηση του μεγέθους του, το οποίο είναι και το μοναδικό στοιχείο του χρώματος.
Tali caratteri informano anche gli straordinarí ritratti di eminenti personaggi, settore importante della sua attività (Clemente VII, Νάπολη, Museo nazionale di Capodimonte. Ανδρέα Δώρια, Ρόμα, γκαλερί Δωρία Παμφίλη), ο οποιος βρισκεται σε επαφη με την Cristo portacroce (Prado, Ermitage, ecc.).
Tra i dipinti religiosi, la Flagellazione (1525, Viterbo, Museo Civico), o la pala della cappella Chigi στην S. Maria del Popolo (1532).
Dopo la morte di Raffaello, S. fu un personale di maggior rilievo a Roma; dopo il sacco del 1527, e dopo avera de la prestigiosa carica di piombatore pontificio (1531), η δική της πρωτοβουλία για την προώθηση της πνευματικής ιδιοκτησίας, η ευαισθητοποίηση των πολιτών, η προώθηση της αρωγής στην εργασία. | © Treccani



















Pin
Send
Share
Send
Send