Σουρεαλισμός Τέχνη Κίνημα

Ντάριο Καμπανίλε, 1948 | Αφηρημένος ζωγράφος



Γεννημένος στη Ρώμη, ο Ιταλός ζωγράφος Dario Campanile άρχισε να σκιαγραφεί ως ένα πολύ μικρό παιδί. Σε ηλικία έξι ετών, το ταλέντο του για την τέχνη ενθαρρύνθηκε με το δώρο ενός μικρού συνόλου υδατογραφιών από τον θείο, τον ίδιο ζωγράφο. Όταν ήταν 14 ετών, ο Campanile παρέμεινε σε κρεβάτι με πάθηση για τα νεφρά για τρεις μήνες και ο πατέρας του έδωσε τα πρώτα του χρώματα λαδιού για να τον ξεκουράσει. Μόλις άρχισε να δουλεύει μαζί τους, υπήρχε μια αίσθηση εξοικείωσης ώστε να μπορεί εύκολα να εκφράζεται σε αυτό το μέσο. Αυτή η εμπειρία τον επηρέασε βαθιά να συνεχίσει με την τέχνη του.
Μετά την αποφοίτησή του με διακρίσεις από ένα μάθημα βιομηχανικού σχεδιασμού, ο Campanile αφιέρωσε το χρόνο στο να ασχολείται με τη ζωγραφική σε κλασικό στυλ, κυρίως νεκρές φύσεις. Το 1967 εισήλθε στον πρώτο καλλιτεχνικό διαγωνισμό του στην Norma της Ιταλίας. Ο Campanile ήταν ο νεώτερος συμμετέχων που έλαβε βραβεία και επαινέθηκε από τους κριτές για την εξαιρετική δουλειά του.
Σε ηλικία δεκαοχτώ ετών, η Campanile είχε την καλή τύχη να συναντήσει τον Giorgio de Chirico, τον Ιταλό δάσκαλο της μεταφυσικής τέχνης. Ο Campanile του έδειξε μερικά έργα ζωγραφικής και ρώτησε αν πρέπει να παρακολουθήσει σχολή τέχνης. Ο De Chirico συμβούλευσε τον νεαρό ζωγράφο να πειραματιστεί και να συνεχίσει να ανακαλύπτει τις δικές του τεχνικές. Εμπνευσμένος από αυτή τη συνάντηση, η Campanile διαπίστωσε ότι η δική του σκληρή δουλειά και πειθαρχία αποδείχθηκε ότι ήταν οι καλύτεροι δάσκαλοι του. Συνέχισε να εργάζεται με πλήρες ωράριο για την τέχνη του και από την ηλικία των είκοσι ετών εκθέτει με επιτυχία τα έργα του στη Galleria Esedera στη Ρώμη και προσελκύοντας την προσοχή των διεθνών συλλεκτών.
Το 1968 ο Ντάριο κλήθηκε στο καθήκον από το στρατό, αλλά ήταν μόνο στρατιώτης για δύο εβδομάδες. Ένας στρατηγός από τη Ρώμη είδε μερικές από τις δουλειές του σε μια γκαλερί και ανέθεσε διάφορα έργα ζωγραφικής για τα γραφεία του Υπουργείου Άμυνας. Ο Campanile πέρασε το επόμενο έτος και μισό στο στρατό από το δικό του στούντιο.
Στη συνέχεια πήγε στο Λονδίνο για να σπουδάσει Αγγλικά και να δείξει τα έργα του. Ο Campanile μπόρεσε να υποστηρίξει τον εαυτό του να πουλάει την τέχνη του στο Hyde Park Corner τα σαββατοκύριακα και να συμμετέχει σε ομαδικές συναυλίες με τοπικούς καλλιτέχνες στην Τσέλσι. Πριν έφυγε από το Λονδίνο, πωλούσε τακτικά έργα ζωγραφικής στη Γκαλερί J. Middleton στην Kings Road. Αυτό ήταν ένα σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη, επειδή ήταν η πρώτη φορά που είδε την τέχνη του όχι μόνο ως τρόπο ζωής αλλά ως τρόπο ζωής.
Ο Campanile επέστρεψε στη Ρώμη και μέσω ενός συλλόγου τοπικών καλλιτεχνών που διοργάνωσε συλλογικά εκθέματα γύρω από την πόλη συναντήθηκε με τον Madame Lucille Duillars, έναν επίσημο σύμβουλο τέχνης από το Παρίσι. Προκάλεσε το Campanile να κάνει ένα τεράστιο βήμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη του στυλ του όταν επεσήμανε ότι η χρήση του χρώματος, του φωτός και της σκιάς ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός σουρεαλιστή. Κυρία. Ο Duillard αμφισβήτησε τον νεαρό καλλιτέχνη να ακολουθήσει αυτή τη νέα κατεύθυνση με πρόσκληση να προβληθεί στο Gallerie L Fayette στο Παρίσι. Δηλώνει ότι δεν επρόκειτο να φέρει κανένα κλασικό έργο τέχνης στην έκθεση. Φέρτε μου κάτι καθαρά από τη φαντασία σας, είπε. Αληθινή στο ένστικτό της, το Campanile άνθισε σε αυτή τη νέα ελευθερία να εκφράζεται μέσω του σουρεαλισμού.
Το επόμενο καλοκαίρι, έγινε μια από τις πιο συναρπαστικές εμπειρίες της ζωής του Campanile. Επισκέφθηκε την αποικία τέχνης στην Cadaques, στην Ισπανία, και το καλοκαίρι του σούπερρεαλιστή πλοιάρχου Σαλβαδόρ Ντάλι. Αφού έδειξε κάποιο έργο του Campanile, ο Ντάλι τον προσκάλεσε στο σπίτι του για ανταλλαγή ιδεών. Τις επόμενες ημέρες, η Campanile προσέφερε μεγάλη ενθάρρυνση και έμπνευση για να εξερευνήσει νέες διαστάσεις τεχνικής και σύνθεσης. "Ο Νταλί εντυπωσιάστηκε πραγματικά από τη δουλειά μου", Θυμάται η Campanile,"και ίσως έβγαλε λίγο το πόδι μου, αλλά αποφάσισε να με τηλεφωνήσει στον Ρωμαίο Δάσκαλο”.

Αργότερα εκείνο το έτος, ο Campanile ταξίδεψε στην Καλιφόρνια, τόσο για να δει τα αξιοθέατα όσο και για να νιώσει τον κόσμο της τέχνης στις ΗΠΑ. Έχοντας συνηθίσει να φέρει μαζί του ένα χαρτοφυλάκιο της δουλειάς του, φαινόταν φυσικό να δείχνει φωτογραφίες των έργων του σε γκαλερί Λος Άντζελες καθώς περπατούσε στους δρόμους. Όχι μόνο η δουλειά του ήταν καλά παραληφθείσα, αλλά κατά την άποψή του, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Acosta στο Beverly Hills προσέφερε στο Campanile μία εμφάνιση ενός άνδρα τον επόμενο Απρίλιο. Αυτή η παράσταση ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη για τον καλλιτέχνη, καθώς τον εισήγαγε στους συλλέκτες από τις κινηματογραφικές και μουσικές βιομηχανίες, καθώς και με πολλές προσφορές για τη ζωγραφική βιβλίων και άλμπουμ καλύπτει. Αφού μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1973, ο Campanile γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία και εξερεύνησε νέες κατευθύνσεις στην τέχνη του. Εργάστηκε με γλυπτική από πηλό, χυτευμένο χαρτί και γλυπτική από χαρτόνι. Το έργο του έφθασε στο μυαλό των ηθοποιών Valerie Harper, Carl Weathers και Cheech και Chong, του μουσικού Herbie Hancock, του σκηνοθέτη Lynn Stalmaster και του συγγραφέα Harlan Ellison, οι οποίοι συγκαταλέγονται στους πολλούς συλλέκτες του έργου της Campanile.
Το 1986, αφού εργάστηκε στο Λος Άντζελες για πάνω από μια δεκαετία, το Campanile τιμήθηκε να επιλεγεί από εκατοντάδες καλλιτέχνες για να δημιουργήσει το 75ο λογότυπο για το Paramount Studios. Ο όμορφος σχεδιασμός του περίφημου ορεινού σύμβολο εμφανίστηκε σε κάθε δημοσίευση Paramount.
Το 1988 ο Campanile μετακόμισε στο Carmel, όπου άνοιξε τη δική του γκαλερί και άρχισε να δείχνει τακτικά το έργο του σε γκαλερί στη Χαβάη. Το 1990, ο Campanile μετακόμισε στην περιοχή Bay of San Francisco και άρχισε να δείχνει το έργο του και σε νέες γκαλερί εκεί.
Το 1995, ο Vincent Lee του Χονγκ Κονγκ κάλεσε τον Dario, σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Yankel Ginzburg, να συμμετάσχει στην Τρίτη Ετήσια Εκδήλωση Καλλιτεχνικής Τέχνης Τέχνης προς όφελος του Συμβουλίου του Χονγκ Κονγκ για την Παιδική Εκπαίδευση και την Υπηρεσία. Οι δύο καλλιτέχνες αναγνωρίστηκαν σε μια επιστολή του Προέδρου Μπιλ Κλίντον, που τους συγχαίρει για τις συνεχιζόμενες προσπάθειές τους να προωθήσουν την καλή θέληση και τη συμβολή τους για λογαριασμό της εκπαίδευσης.
Ο Dario Campanile κατοικεί στο Maui της Χαβάης και συνεχίζει το εμπνευσμένο ταξίδι του μέσα από τα έργα τέχνης του. "Ο κύριος στόχος μου, "Λέει ο καλλιτέχνης"είναι να μπορώ να εκφράσω την αληθινή ψυχή μου και να συνεχίσω το ταξίδι μου παίρνοντας κινδύνους και πάντα επιτρέποντάς στον εαυτό μου να διερευνήσει νέα οράματα”.



















Το 2005, η Campanile ανήκε σε 85 καλλιτέχνες από περισσότερες από 30 χώρες που συμμετείχαν σε μια έκθεση πολυμέσων τέχνης με τίτλο «Η αγνοούμενη ειρήνη: οι καλλιτέχνες θεωρούν τον Δαλάι Λάμα. Ο Campanile ταξίδεψε στην Ινδία και του δόθηκε ιδιωτική επίσκεψη στο σπίτι της Αγιότητάς του. Αυτή η συνέντευξη προσέφερε στον καλλιτέχνη την έμπνευση για τη ζωγραφική,Λείπει Ειρήνη: Βρέθηκε”.