Βραβευμένος Καλλιτέχνης

Robert Coombs, 1970 | Εικονιστικός ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Ως νεαρό αγόρι, ο Robert Coombs είχε λάβει ένα από τα πιο συναρπαστικά δώρα που μπορούσε να θυμηθεί - ένα σύνολο χρωμάτων ακουαρέλας. Ήταν τόσο ανήσυχος για να τους χρησιμοποιήσει που άρπαξε γρήγορα ένα μαξιλάρι χαρτιού και κάθισε για να ζωγραφίσει οτιδήποτε μπορούσε να βρει. Κατέληξε να είναι ένα μπολ με φρούτα και εφάρμοσε την βαφή κατευθείαν από το σωλήνα τόσο παχύ όσο και η οδοντόκρεμα.

Το χρώμα έσπασε και έπεσε μέσα σε λίγες μέρες και ο Robert ήταν εκτός χρώματος. Δεν τον άφησε να τον κατεβάσει και ήταν αποφασισμένος να μάθει πώς να κάνει μια ζωγραφική. Αυτός ήταν ο συνεχιζόμενος αγώνας για να γίνει καλλιτέχνης - μια σειρά δοκιμών και σφαλμάτων, της ανακάλυψης και της ευφορίας, της ελπίδας και της αποφασιστικότητας. Μεγαλώνοντας στο Salt Lake City, η συνεχής γοητεία του με την τέχνη τον προσέλκυσε υποτροφία στο Utah State University Logan, Γιούτα, όπου έλαβε ένα BFA στην εικονογράφηση το 2000. Κάτω από την κηδεμονία του Glen Edwards έμαθε να φέρει ένα sketchbook παντού που πήγε. Τον έχει διδάξει από τότε να παρατηρεί και να καταγράφει εκείνα τα γεγονότα και εμπειρίες που εμπνέουν και ανακατεύουν συγκίνηση. Ένα από τα πιο βαθιά γεγονότα για τον καλλιτέχνη συνέβη στα τέλη του 1994 όταν είδε τα αρχικά έργα των Σαίξπηρ των Edwin Austin Abbey να εμφανίζονται στο Μουσείο Τέχνη στο Πανεπιστήμιο Brigham Young στο Provo της Γιούτα. Ήταν η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη που ο Coombs είχε παρακολουθήσει και καθοδήγησε το μέλλον του.
"Για πρώτη φορά στη ζωή μου θα μπορούσα πραγματικά να αισθανθώ το συναισθηματικό αντίκτυπο και τη δύναμη που θα μπορούσε να μεταδώσει η ζωγραφική. Αποφάσισα να αναζητήσω αυτά τα χαρακτηριστικά στο δικό μου έργο ».
Μέσα από αμέτρητες ώρες προσωπικής μελέτης που διαβάζουμε βιβλία στη βιβλιοθήκη και ζωγραφική από τη ζωή, ο Robert έχει αναπτύξει μια μέθοδο ζωγραφικής από την καρδιά.

"Υπάρχουν ορισμένα οπτικά πράγματα, συνήθως πολύ απλά, που προκαλούν μια συναισθηματική απάντηση μέσα μου και μέσα σε άλλους. Μπορεί να είναι χειρονομία, σχήμα, χρώμα ή οποιοδήποτε άλλο πράγμα. Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι προκαλεί μια απάντηση μέσα μου.
Η επιθυμία μου τότε είναι να προσπαθήσω να αναγνωρίσω και να συλλάβω εκείνο το στοιχείο το οποίο έχει αναδεύσει την ψυχή μου, όσο αδύναμη είναι και οι προσπάθειές μου, με την ελπίδα ότι μπορεί να βιωθεί από έναν άλλο και τελικά να τις ανυψώσει με θετικό τρόπο ».
Κατά τη διάρκεια της σπουδής του στην τριτοβάθμια εκπαίδευση, ο Robert εργάστηκε επίσης ως δημιουργικός καλλιτέχνης που απεικονίζει καλύμματα βιβλίων. Μπορεί να έχει επιμηκύνει το χρόνο που χρειάστηκε για να αποφοιτήσει, αλλά του έδωσε πολύτιμη εμπειρία και του επέτρεψε να αναπτύξει μια ζωγραφική προσέγγιση στο έργο του. Παρείχε επίσης την ευκαιρία σε αυτόν να καλλιεργήσει φιλίες που θα οδηγούσαν τελικά σε μια διαδρομή στην τέχνη.





Έχει ευχαριστήσει πολυάριθμες επιτυχημένες ομαδικές και σόλο συναυλίες ετησίως. Έγινε μέλος των Oil Painters of America το 2005 και κέρδισε το "Βραβείο Εκδόσεων Hunter ** της Αριστείας"Που επελέγη από τον Dan Gerhartz ** Το επόμενο έτος κέρδισε το καλύτερο του show"Αμερικανικό Εθνικό Βραβείο ** Αριστείας"Που επιλέχθηκε από τον Peter Adams.Ένα μήνα αργότερα απονεμήθηκε ** το μεγάλο βραβείο 10.000 δολαρίων στον πρώτο ετήσιο διαγωνισμό καλλιτεχνικής τέχνης του Raymar, ο οποίος κρίθηκε από τους Kevin Macpherson και Joe Anna Arnett. Είναι ευγνώμων να είναι καλλιτέχνης σε μια υπέροχη εποχή στην ιστορία με ειλικρινή ελπίδα ότι θα έχει θετική επίδραση στους άλλους.











Ο Robert Coombs έβγαλε το όνομά του σε μια σειρά από διαφορετικά χρώματα και προσφορές. Η εποχή του κόσμου είναι πολύ δύσκολη για την αποφυγή του καρτέλ και για την κατάρρευση του παιδιού. Φινίρισμα ανά ουσία από την ετικέτα της ετικέτας. Οι εορτασμοί και οι έννοιες είναι στο παλιό και το Robert era senza vernice. Δεν έχει γίνει λόγος για την εποχή που καθορίστηκε ότι ο σκοπός του έργου είναι να επιτύχει μια πτυχή.Τα στάδια της συνεχούς φόρμας ανά διαγωνισμό και ενός καλλιτέχνη - μια σειρά από τεκμηριωμένα λάθη, από την έρευνα, την ελπίδα και την αποφασιστικότητα.Cresciuto a Salt Lake City , το συνέδριο της φαστίνικης τέχνης, το οποίο φιλοξενεί το πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου της πολιτείας της Γιούτα, το Λόγκαν, το οποίο βρίσκεται στη Γιούτα, στο BFA Illustrazione nel 2000. Το πανεπιστήμιο Glen Edwards, άλμπουμ da disegno ovunque andasse. Δυστυχώς, το 1994, η έκθεση είχε ως αποτέλεσμα την παρουσίαση της αρχικής έκθεσης του Edwin Austin Abbey es Μουσείο του Art della Brigham Young Πανεπιστήμιο Provo, Άλλλο Γιούτα. Η εποχή της πρώτης ύπαρξης του μαέστρος Coombs συνέβαλε στη συχνότητα και την καθοδήγηση του μέλλοντος.
"Σε μια πρώτη βόλτα της νίκης η ζωή μπορεί να επηρεάσει την αντίληψη ότι το emotivo και το όραμά της είναι πολύ διαφορετικά.
Το βιβλίο είναι ένα βιβλίο για το βιβλίο και το βιβλίο για το βιβλίο και το σχολείο.
"Μπορούμε να φτιάξουμε το όνειρο, τα δικά μας μυστικά, τα δικά μας σχόλια και τα δικά μας emotions, αλλά δεν είναι μόνο αυτά που θα μπορούσαμε να κάνουμε. μένα.
Το μωρό μου, το κουίνι, το κερί και το κυνήγι του καλοκαιριού, που έρχονται σε επαφή με τα ζώα, έρχονται σε επαφή με τα πειράματά τους, δεν μπορούν να πετύχουν να επιτύχουν τους στόχους τους και να τους βοηθήσουν.
Durante il suo studio nell'istruzione superiore, Ρόμπερτ και ανόρθωσαν να δημιουργήσουν το δημιουργικό φως της ελευθερίας. Ο χρόνος που απαιτείται για την αποπληρωμή του επιδόματος είναι ανά πάσα στιγμή, με την προϋπόθεση ότι δεν είναι δυνατή η εκ των προτέρων υποβολή της αιτήσεώς του. Η ανενόχληση δεν μπορεί να επιτευχθεί με την επιφύλαξη του δικαιώματος πνευματικής ιδιοκτησίας ή άλλου προσώπου που παραπέμπει σε ένα percorso nell'arte.
É diventato membro di Oil Painters of America nl 2005 e ha vinto il "Βραβείο Εκδόσεων Hunter ** της Αριστείας"selezionato da Dan Gerhartz **. L'anno seguente ha vinto il migliore spettacolo"Αμερικανικό Εθνικό Βραβείο ** Αριστείας"selezionato da Peter Adams.
Ένα μέντι dopo è stato insignito del primo premio ** $ 10.000 nel concorso annuale di belle arti di Raymar, giudicato da Kevin Macpherson e Joe Anna Arnett.
Γράφοντας έναν καλλιτέχνη σε ένα χρονικό διάστημα που μεριμνά για την ιστορία με μια ειλικρινή ελπίδα για την απροσδόκητη θετική στάση.

Pin
Send
Share
Send
Send