Giuseppe De Nittis | Ιμπρεσιονιστής ζωγράφος | Scuola di Resina

Giuseppe De Nittis 1846-1884 - εκτυπωτής; ζωγράφος / σχεδιαστής.Στην Barletta στην Απουλία, ο De Nittis έλαβε την πρώτη του καλλιτεχνική κατάρτιση από τον τοπικό ζωγράφο Giambattista Calò, πριν μετακομίσει στη Νάπολη το 1861 για να παρακολουθήσει το Istituto di Belle Arti. Εκδιώχτηκε το 1863 επειδή δεν συμμορφώθηκε με την ακαδημαϊκή πρακτική. Εκείνη την εποχή, το κύριο ενδιαφέρον του De Nittis ήταν να πειραματιστεί με τη ζωγραφική του αέρα. Το 1864, μαζί με τον Matteo De Gregorio, τον Federico Rossano και τον φλωρεντία γλύπτη Adriano Cecioni, ο De Nittis ίδρυσε το "Scuola di Resina'. Το Cecioni έγινε ένας σημαντικός δεσμός μεταξύ του De Nittis και του Macchiaioli.




































Ο De Nittis ταξίδεψε στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1867, όταν επισκέφτηκε το στούντιο του Ernest Meissonier, του οποίου οι εξαιρετικά τελειωμένες ζωγραφιές του έδωσαν βαθιά εντύπωση. Επίσης, πώλησε μερικές μικρές φωτογραφίες στον έμπορο Adolphe Goupil, με τον οποίο έπρεπε να υπογράψει σύμβαση το 1872. Το φθινόπωρο του 1867 ο De Nittis επισκέφθηκε τη Φλωρεντία και συνάντησε μερικά από τα Macchiaioli, δημιουργώντας στενή φιλία με τον Signorini και με ο Γάλλος ζωγράφος, ο Marcellin Desboutin, ο οποίος έκανε κάποιες διακοσμήσεις μετά τα σχέδια του De Nittis. Εγκατέστησε στο Παρίσι τον Ιούνιο του 1868, παντρεύοντας μια γαλλική σύζυγο, τον Léontine Gruvelle, τον Απρίλιο του 1869. Εκείνη τη χρονιά, ο Ντειττης εκτίθεται για πρώτη φορά στο Salon του Παρισιού και συνέχισε να δείχνει εκεί για το υπόλοιπο της καριέρας του. Μεταξύ των φίλων του στο Παρίσι ήταν ο Manet, ο οποίος έπρεπε να του δώσει τον πίνακα,Au Jardin '. Είναι πιθανό ότι μέσω του Manet συνάντησε τον Tissot, προτού ο καλλιτέχνης εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Τα πρώτα πειράματα της De Nittis στη χάραξη έγιναν το 1871, αν και είναι αβέβαιο αν έγιναν στο Παρίσι ή στη Νάπολη. Είναι πιθανό ότι ο De Nittis συναντήθηκε με τον Degas στη Νάπολη το 1872. Ο De Nittis επέστρεψε στο Παρίσι με Telemaco Signorini τον Μάρτιο του 1873. Από εκεί, οι δύο καλλιτέχνες επισκέφθηκαν το Λονδίνο με τον ζωγράφο, etcher και καλλιτεχνικό πράκτορα Adolph Hirsch. Στο Παρίσι, μετακινήθηκαν σε έναν κύκλο που περιλάμβανε τους συναδέλφους τους Ιταλούς, Boldini, Michetti και Cecioni, καθώς και Degas, Manet και Desboutin. Ορισμένες εκτυπώσεις του De Nittis αυτής της περιόδου δείχνουν ότι είχε μελετήσει τις εκτυπώσεις του Fortuny, οι οποίες κυκλοφορούσαν στην γκαλερί του Goupil στο Παρίσι. Μέχρι το 1873, είχε αρχίσει να χρησιμοποιεί ξηρό σημείο, μερικές φορές μόνο του, μερικές φορές σε συνδυασμό με χάραξη. Ο Degas τον προσκάλεσε να παρουσιάσει στην πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1874. Ο De Nittis δεν μπόρεσε να παρευρεθεί, καθώς βρισκόταν στο Λονδίνο, όπου πώλησε έναν πίνακα ζωγραφικής στον Έντουαρντ Φοξ Λευκό, έναν έμπορο της King Street, ο οποίος επίσης είχε συναλλαγές με τη Whistler εκείνη τη χρονιά. Ο De Nittis είχε σημαντική επιτυχία στην Αγγλία. Ο τραπεζίτης, Kaye Knowles, τον ανέθεσε να ζωγραφίσει μια σειρά από 12 απόψεις της πόλης, στις οποίες άρχισε να εργάζεται το 1876. Ένα από τα χαρακτικά του μπορεί να είναι κόρη του Knowles. Ο De Nittis προσπάθησε επίσης να ενδιαφέρει τους αγγλικούς εμπόρους και τους συλλέκτες στις εκτυπώσεις του φίλου του, Desboutin, αλλά χωρίς μεγάλη επιτυχία. Κατά τη διάρκεια του τρέχοντος έτους το όνομά του εμφανίζεται 9 φορές στον κατάλογο των επισκεπτών του PandD. Ο Nittis έγινε μέλος της Société des Aquafortistes του Alfred Cadart το 1874, έτος κατά το οποίο ο γάλλος εκδότης περιελάμβανε τη χαρακτική του «La Danseuse Holoke - Go-Zen»όχι. 17) στο χαρτοφυλάκιο »L'Eau - forte μοντέρνο»και το 1875 προσχώρησε στον Degas και στον Count Lodovic Napoléon Lepic σε πειράματα χάραξης και μονοτυπίας στο εργαστήριο τυπογραφίας του Cadart. Περαιτέρω εκτυπώσεις του De Nittis συμπεριλήφθηκαν στα λευκώματα του 1875 και του 1876 που εξέδωσε η χήρα του Cadart. Ο πρώτος καθαρός μονότυπος του De Nittis δημιουργήθηκε πιθανότατα το 1876. Προηγουμένως είχε πειραματιστεί με διαφορετικές διακοσμήσεις των χαραγμένων πλακών του. Οι πίνακες του Νίττη ήταν πολύ αναγνωρισμένοι στο Πανεπιστήμιο Έκθεσης του 1878, στο οποίο του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Λίγο αργότερα, έλαβε την αξιοσημείωτη αναγνώριση ότι δημιούργησε έναν Chevalier de la Légion d'Honneur. Το 1880, η De Nittis διοργάνωσε ένα μοναδικό θέαμα ελαιογραφίας, παστέλ, ακουαρέλας, γκουάς και χαρακτικής στην γκαλερί L'Art στο Παρίσι, η οποία μπορεί να περιείχε παραδείγματα των μονοτύπων του. 'Η εφημερίδα Gazette des Beaux Arts'δημοσίευσε τη χαρακτική του'Etude dans mon Jardin», τον Αύγουστο του 1881. Η τελική εκτύπωση του De Nittis ήταν η μόνη λιθογραφία του, μια αφίσα για το Circolo della Polenta, μια λέσχη στο Παρίσι, όπου οι Ιταλοί καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν μηνιαίες συναντήσεις το χειμώνα. Πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία στο Saint Germain - en - Laye στις 21 Αυγούστου 1884. | Martin Hopkinson © Βρετανικό Μουσείο










































































































1111111111111111111111


















Ντεντίς Τζιουζέπ - Νάκκ α Μπαρλέττα (Μπάρι) il 25 febbr. 1846 da Raffaele e da Teresa Buracchia. Η Visse gli anni della sua prima giovinezza nella città natale con fratelli, dopo morta di entrambi i genitori. Υπολογισμός και λήψη μελέτης με τον G. Β. Calò e con V. Dattoli, η οποία πραγματοποιήθηκε με την υποβολή της αίτησης για την υποβολή αίτησης για την απόκτηση της κληρονομιάς της αρχής της δικαιοσύνης. Quindicenne, σε όλο το νησί της Νάπολης, περιστρεφόμενος φοιτητής της Γιώργου Σμαργιάση και του G. Mancinelli. Nel 1863 δεν προορίζεται για επαγγελματική χρήση. Δυστυχώς, ο καθηγητής κ. Taccuino δήλωσε ότι η διαμάχη για την επανεμφάνισή της είναι δύσκολη και ότι δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί παρά μόνο από τη στιγμή που ο κ. F. Palizzi και ο Δρ Morelli (Pica, G.D., 1914, σελ. 19). Εμπροσθορεί, inizialmente, ad una illetterata sincerità, η όπερα Δ. Profilo di donna (Milano, coll. Lusvardi), τα στοιχεία της 1863, η οποία δημοσιεύθηκε στο quella "scuola di Portici"ο κ. Α. Cecioni, ο F. Rossano, ο Μ. De Gregorio, η πρεσβυωπία, η ατμόσφαιρα, η ατμόσφαιρα, η ατμόσφαιρα και το ρεαλισμό των χρωματογραφικών δεικτών. Το 1864 συμμετείχε στο έργο του Promotrice Η Salvator Rosa di Napoli κατέχει με την ιδιότυπη εκπαίδευση σπουδαστές Lavvicinarsi del temporale (Valdagno, coll. Marzotto), ampiamente lodati dal Cecioni (1894), η οποία εισήγαγε την εκτίναξη της ένταξής της σε μια προσπάθεια να αξιοποιήσει την πείρα της εσωτερικής πειρατείας: "τελειώσαμε από την κομψότητα της καραμεριδικής τέχνης του ταλέντου ... το γλέντι της εποχής της χαιμάτω της παράδοσης της λατανικής τέχνης της φύσης"(σελ. 362), L'Ofantino, eseguito nel 1866 (Firenze, coll. ιδιωτικό: cfr. Piceni, 1979, tav.3), να υλοποιήσει το πρότυπο της πολιτιστικής κληρονομιάς, να αποκαλύψει ένα φυσικό μινιματικό φυσικό πλούτο,Pittaluga-Piceni 1963, σελ. 19). Passaggio degli Appenini και Casale dei dintorni di Napoli (Νάπολι, Μουζέο του Καποδίντον), σύμ φωνα με την Προωθητική Δήλωση του 1866, η οποία αποκτήθηκε από τον Vittorio Emanuele II κατά τη διάρκεια της περιόδου του Capodimonte, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την αναγνώριση της γνησιότητάς της. Sulle rive dell'Ofanto (Firenze, Galleria naz. d'arte moderna), Η Μαρίνα grigia (Ρίπρ. Ίη Pittaluga-Piceni, 1963, n. 24), entrambe del 1867, sono tavole di piccolo formato, appunti veloci, in cui si delineano nitide vedute paesaggistichecfr. Ojetti, 1929). Ανκόρυφος πλοίαρχος της Cecioni που εισήγαγε τον Δ. Νέλβαμπιτο του καφέ Μιχαήλ Άγγελο, ο Τ. Σοντορίνοι, Σ. Λέγκα, Γ. Μπάντι, Γ. Φατόρι,macchia"παρασκευάσματα που δεν προορίζονται για την Ιταλία." Nevicata, Una diligenza σε tempo di pioggia, ricordate dal Cecioni (1894, σελ. 364) e oggi scomparse, η οποία εκδόθηκε από την Promotrice fiorentina del 1867, υποστηριζόμενη από την άποψη της δημόσιας διοίκησης. Στην Una diligenza στο tempo di pioggia il Martelli (1878) όχι "ένα fattura finitissima και το contempo delicata" (Π. 125), dove la definizione "finitissima"η κοινωνική πρόοδος που συντελείται στην κοινωνία των πολιτών, η οποία συντελεί στην αντιμετώπιση των προβλημάτων που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι και οι οποίοι αντιμετωπίζουν τη σύγχρονη πολεμική ακεραιότητα της σύγχρονης ποίησης. vera e propria (1963, σελ. 25). Το Soggiorno del D. ένα Firenze και το protrasse ανά αλκούνιο, το οποίο δεν έχει πλέον μεταβληθεί. Το Dopo un lungo peregrinare per l'Italia, το 1867 για το Parigi. Ο Γκουάιλ έφτασε στην προφύλαξη του μάρκετινγκ. Ο Γκούπιλ έδειξε ότι η ομάδα του καλλιτέχνη διακρίνεται από το γεγονός ότι το κοστούμι του κόσμου, το αστέρι της μόδας, το φάσμα των γαλαζιών και η γαλλική παράδοση società parigina. Tra tutti predilesse Μ. Fortuny, Ε. Meissonier και L. Gerôme, οι οποίοι ασχολούνται με την έρευνα. Το Dopo una breve parentesi napoletana nel 1868, από την πρωτεύουσα της πρωτεύουσας της Γαλλίας, es al Salon del 1869: Visita all'antiquario del 1869 (Filadelfia, coll. J. G. Johnson) è un studio di artificiosa eleganza, η οποία επιτρέπει την εκτίμηση της σύνθεσης της μειοψηφίας στην ειλικρίνεια της εκστρατείας της μαγείας. Σε. Passa il treno del 1869 (Barletta, Galleria De Nittis) Δ. τόνο και άγρια ​​οστρακόδερμα της σφαίρας της θάλασσας · το 18ο αιώνα, στην πόλη της Πούλιας, η οποία αποτελεί την αιγίδα της γαλλικής προυσσιανής οργάνωσης, υπογραμμίζει την υπογραφή της υποσημείωσης, η οποία συντάσσεται με τους ακόλουθους λόγους: Tratturodi Puglia (Milano, coll. Mainardi), Strada del Tavoliere (Milano, συν. Carraro) .Tornato a Parigi nel 1872, il D. presento al Salon di quell'ano με con La da da Brindisi a Barletta (giα Νέα Υόρκη, coll. Andersen; cfr. Pittaluga-Piceni, 1963, n. 207), τετραγωνική διαφορά μεγέθους, ampiamente lodato dal Mantz (1886, σελ. 8) e dal Claretie (1885, σελ. 363). Το Nel 1874 υποδηλώνει το Salon due quadri, Guidando al Bois (Milano, coll. Crespi), Che freddo! (Milano, Brera, coll. Jucker). Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το γεγονός ότι δεν υπήρχε επιτυχία, η οποία θα μπορούσε να οδηγήσει σε δευτερόλεπτα: η ειρωνική παρουσίαση της ιστορίας των φαινομένων, σε ένα μοναδικό κλισέ από την πατρίδα του κόσμου, σε ένα παζλ του χιούμορ, .Introdotto da Degas, il D. partecipòu nel 1874 alla prima esposizione degli impresi. Η σουηδική εταιρία θεωρεί ότι η ακρίβεια, η ακρίβεια και η αξιοπιστία της χρωματικής αντοχής,Lavagnino, 1956, σελ. 739); "la macchia di colore ... η εποχή του προβλήματος του προβλήματος, η ... διόρθωση ..." (Maltese, 1960, σελ.228). Φυσικό αισθητικό σκηνικό της σύγχρονης εποχής και ένα εκλεπτυσμένο εκτυπωτή. το οποίο δεν μπορεί να μεταφερθεί σε ένα υποκείμενο ή υπόδειγμα: οι σπουδαστές που συμμετέχουν στην εκδήλωση, οι οποίοι έχουν εκδηλωθεί από την Degas, μετά τη διάλυση της γαλλικής Monet (Piceni, 1979, σελ.23). Το Semper nel 1874 και το Λονδίνο., Και όλα αυτά είναι γνωστά. Piccadilly (Milano, coll. Marzotto) 1875, WaterlooBridge (Busto Arsizio, coll. Bernocchi) del 1876, Domenica a Londra (Cadenabbia, coll. P. Schort Guaita; Milano, coll. Bianchi) e Westminster (Valdagno, coll. Marzotto), 1878, για την ερμηνεία της ατμόσφαιρας στην ατμόσφαιρα (Bénédite, 1926, σελ. 32). Το βρετανικό νόμισμα στην Ιταλία, 1875 και 1880, συντάσσεται με την ίδια ονομασία της αρχαιότητας. Sulla strada di Castellammare (Milano. coll. Lodigiani) 1875, Pranzo a Posillipo (Μιλάνο, Γκαλερί τέχνης μοντέρνα, Raccolta Grassi) από το 1879, ο οποίος παρουσίασε την εντύπωση ότι είναι τελειωμένη,Φιλαδέλφεια, Μουσείο Τέχνης) del 1875, Cantieri (Barletta, Galleria De Nittis) del 1876. Η λειτουργία του πλήρους εξοπλισμού της Δ. συσκευής κατά το πρώτο βήμα του 1878, η οποία είναι πανομοιότυπη με την Παγκόσμια Οργάνωση, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Λεγεώνα της Οργάνωσης. Progetto per il monumento ένα Vittorio Emanuele II, το οποίο δεν είναι βέβαιο ότι θα υλοποιηθεί (είναι το έργο και η τροπική Barletta, Galleria de Nittis). tecnica questa che predilesse nei ritratti quasi tutti eseguiti il ​​il 1882 e il 1883.I più noti di essi, La femme aux pompons (Milano, Galleria d'arte moderna), Giornata d'inverno (Barletta, Galleria De Nittis), Caffè στη βεράντα (coll. priv., ripr. στο Pittaluga-Piceni, 1963, τόπος. LIX), Η Sarah Bernhardt (Milano, coll. Jucker) για το 1882 και για το Colazione in giardino (Barletta, Galleria De Nittis) της 1884, η οποία δεν έχει ακόμη δημοσιευθεί στην Επίσημη Εφημερίδα των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων, δεν έχει ακόμη δημοσιευθεί στην Επίσημη Εφημερίδα της Ευρωπαϊκής Ένωσης.Piceni, 1979, σελ. 23). Η Quando εποχή του Massimo della popolarità, 1883, που διοικείται από τη Γαλλία, κατά Museo del Lussemburgo Le rovine delle Tuileries (Parigi, Μουσείο εθνικής τέχνης moderne), τερματισμό 1882. Κιβωτότερα της Παγκόσμιας Έκδοσης, Δ. Συχνές Ερωτήσεις για την Αλληλεπιδραστική Επιστολή των Μανέ, Degas, i fratelli Goncourt, Zola, Daudet. Το φερινοκολληνο προϊοντικο (il catalogo Pittaluga-Piceni del 1963 annovera 742 opere, ένα cui se ne aggiungono altre 208, σε σύγκριση με τον κατάλογο Piceni del 1982). Απάντηση στην ερώτηση: Δήλωση του συντάκτη της έκθεσης σχετικά με το θέμα των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας, που δημοσιεύτηκε στην Επίσημη Εφημερίδα των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων. 1884; Η μητέρα 1869 έφτασε στο νοσοκομείο Léotine Gruville.Come γραφή Λ. Chirtani nel suo necrologio (1884), το Δ., το πνεύμα της διαμόρφωσης του εμπορικού σήματος και του πραγματικού εμπορικού σήματος, το ερμηνευτικό και ευχάριστο πνευματικό και πολιτισμικό μοντέλο. | Μαρία Βιρτζίνια Κάρντι © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani.