Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Eastman Johnson | Συνιδρυτής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης

Pin
Send
Share
Send
Send





Eastman Johnson [1824-1906] ήταν Αμερικανός ζωγράφος και συνιδρυτής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης με το όνομά του στην είσοδό του. Είναι γνωστός για τα ζωγραφικά έργα του, ζωγραφιές σκηνικών από την καθημερινή ζωή και πορτρέτα του, τόσο για τους καθημερινούς ανθρώπους, και ζωγράφισε πορτρέτα μεγάλων Αμερικανών όπως ο Αβραάμ Λίνκολν, ο Νάτελανλ Χάουθορν, ο Ραλφ Γουόλντο Εμσέρσον και ο Χένρι Γουόσβορντ Λόγκφλοελ. Τα έργα του αργότερα δείχνουν συχνά την επιρροή των Ολλανδών πλοιάρχων του 17ου αιώνα, τους οποίους σπούδασε ενώ ζούσαν στη Χάγη και ήταν γνωστός και ως The American Rembrandt την εποχή του.
/Εθνική Πινακοθήκη τέχνης/ Για πολλά χρόνια ο κορυφαίος ζωγράφος-ύφος στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Eastman Johnson ήταν από τους πρώτους Αμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του για να λάβει εκτεταμένη κατάρτιση στο εξωτερικό. Το έργο του χρησιμεύει έτσι ως ένας σημαντικός σύνδεσμος σε δύο γενιές, συνδυάζοντας παραδοσιακά, εγχώρια θέματα με πιο προηγμένη τεχνική και έκφραση.

Ο Johnson γεννήθηκε στο Lovell, Maine, το 1824, αλλά μεγάλωσε στο κοντινό Fryeburg. Το 1834 η οικογένειά του μετακόμισε στην Αουγκούστα, όπου ο πατέρας του συμμετείχε στην κρατική κυβέρνηση. Εκεί άνοιξε ένα στούντιο κραγιόν-πορτρέτου στην ηλικία των 18 ετών, αφού πρώτα εργάστηκε για λίγο σε ένα κατάστημα λιθογραφίας της Βοστώνης. Περίπου δύο χρόνια αργότερα, μετακόμισε στην Ουάσινγκτον, όπου πήρε ασπρόμαυρες ομοιότητες με διάσημους εθνικούς χαρακτήρες, όπως η Dolly Madison και ο John Quincy Adams, με την ελπίδα να δημιουργηθεί μια γκαλερί γνωστών προσωπικοτήτων. Μέχρι το 1846 επέστρεψε στη Βοστώνη, όπου έλαβε μια μεγάλη υποστήριξη από την οικογένεια του Henry Wadsworth Longfellow.


Η καλλιτεχνική του μαθητεία άρχισε σοβαρά το 1849, όταν ταξίδεψε στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας και έλαβε αυστηρή εκπαίδευση για την κατάρτιση στην ακαδημία της πόλης. Πιο ευχάριστος όμως ήταν ο χρόνος που πέρασε στο στούντιο του Emanuel Leutze, όπου επικεντρώθηκε στη ζωγραφική. Το 1851 πήγε στο Λονδίνο για να δει την Παγκόσμια Έκθεση και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Χάγη, παραμένοντας για πάνω από τρία χρόνια. Η μακρά παραμονή του στη Χάγη ήταν κάπως ασυνήθιστη για έναν Αμερικανό καλλιτέχνη, αλλά προφανώς βρήκε πολλή έμπνευση στα Ολλανδικά Παλαιότερα Μάστερ, καθώς και έτοιμη υποστήριξη από τον Αυστραλό Belmont, πλούσιο αμερικανικό πρεσβευτή. Η ευρωπαϊκή του εκπαίδευση έληξε με αρκετούς μήνες στο παριζιάνικο στούντιο του Thomas Couture πριν τον θάνατο της μητέρας του τον έφερε σπίτι το 1855.



Για τα επόμενα λίγα χρόνια ο Τζόνσον πέφτει για δουλειά, ταξιδεύει στη Λίμνη Superior για να επισκεφτεί μια αδελφή και να σχεδιάσει μέλη της Φυλής Chippewa, ζωγραφίζοντας στο Σινσινάτι, ενοικιάζοντας στούντιο στη Νέα Υόρκη και περάνοντας χρόνο με την οικογένειά του στην Ουάσινγκτον. σημείωσε το 1859 με την έκθεση στη Νέα Υόρκη της νεκράς ζωής του στο νότο (Ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης). Η διφορούμενη εικόνα του για τις δραστηριότητες αναψυχής μιας ομάδας σκλάβων ήταν μια αίσθηση σε μια εποχή όπου το θέμα της δουλείας συζητούταν γενικά και οδήγησε στην εκλογή του ως Συνεργάτη στην Εθνική Ακαδημία Design. Για δύο δεκαετίες μετά, ο Johnson διερεύνησε τα θέματα εθνικής ζωής με τις ταπεινές εσωτερικές του σκηνές και τα μεγαλύτερα αγροτικά τραπέζια, κάθε εικόνα συνήθως είναι το αποτέλεσμα προσεκτικής μελέτης μέσω πολυάριθμων σχεδίων και σχεδίων πετρελαίου.

Ο Τζόνσον εκθέτει ευρέως και δραστηριοποιείται στην Εθνική Ακαδημία, στους Ομίλους του Century και Union League, στο Μητροπολιτικό Μουσείο, ακόμα και στην Εταιρεία Αμερικανών Καλλιτεχνών, μια ομάδα που συνήθως συνδέεται με μια νεότερη γενιά ζωγράφων. Ήταν άνετος στην ανώτερη κοινωνία, κατείχε ένα μεγάλο σπίτι στο Μανχάταν, και πέρασε τα καλοκαίρια του στο νησί Nantucket, τη σκηνή πολλών από τα έργα του. Κατά τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του, το έργο του άλλαξε ξεκάθαρα. Παρόλο που ήταν αρκετά επιτυχημένη στον τομέα της ζωγραφικής του είδους, την εγκατέλειψε για άγνωστους λόγους και επέστρεψε στην πορτραίτα, την καλλιτεχνική δραστηριότητα της νεολαίας του. Είναι ικανός να διοικήσει εξαιρετικά μεγάλες αμοιβές, πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του ζωγραφίζοντας τις ομοιότητες σημαντικών κυρίων της Νέας Υόρκης, όπου πέθανε το 1906. / Εθνική Πινακοθήκη











































Johnson, Eastman [1824-1906] - Πινακίδα της γενιάς και της αμερικανικής τέχνης του Μαίην και συνιδρυτής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, με τη σύζυγο του Ινστιτούτου της Ινδίας.
Studiο a Dùssel-Dorf, L'Aia e Parigi. Nel 1855 στην Αμερική, το dove quattro έφτασε στην αρχή της επιτυχίας του δημόσιου διαμερίσματος στο σπίτι του Old Kentucky (Ιστορική κοινωνία της Νέας Υόρκης), την φυσική αδυναμία, την αισθητική και την ακρίβεια. Λειτουργούν διαδοχικά φούρνο ζωγραφισμένα και φωτεινά.
Ενα μεγάλο κομμάτι της φαντασίας, το οποίο είναι το πρώτο κομμάτι της δουλειάς του κοινού, είναι ένα κομμάτι της δουλειάς του κοινού και των Αμερικανών του Αβραάμ Λίνκολν, του Nathaniel Hawthorne, του Ralph Waldo Emerson και του Henry Wadsworth Longfellow. Οι τελευταίες έρευνες έδειξαν ότι η γρίπη της δεκαετίας του 17ου αιώνα, με την ευκαιρία της μελέτης του L'Aia nel 1850, ήταν η εποχή που έμοιαζε ο Rembrandt americano.

Pin
Send
Share
Send
Send