Οραματιστής Καλλιτέχνης

Karol Bąk, 1961 | Φαντασία / Εικονιστικός ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Ο Karol Bąk γεννήθηκε στο Koło στην περιοχή της Wielkopolska. Αποφοίτησε από το Γυμνάσιο Καλών Τεχνών του Πόζναν με πτυχίο Εσωτερικής Έκθεσης. Το 1984, έγινε δεκτός στο Τμήμα Γραφικών του Κρατικού Κολλεγίου Τέχνης (σήμερα το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Πόζναν). Ήξερε ήδη ποια ήταν η κατεύθυνση που ήθελε να ακολουθήσει στις σπουδές του - η ζωγραφική, τα γραφικά και η γλυπτική θεωρούνταν ως μια επιβλητική επιδίωξη της "ψάχνοντας για καθαρή τέχνη"Ήταν σίγουρος ότι είχε κάνει την καλύτερη επιλογή. Αποφοίτησε το 1989 με διάκριση, με δύο βαθμούς στο Graphics, κάτω από τον καθηγητή Tadeusz Jackowski, και Σχέδιο στο στούντιο του καθηγητή Jarosław Kozłowski.



Είπε αυτό για την τελική του εξέταση:
Έδειξα τα σχέδια και τα γραφικά μου για δύο επόπτες διδακτορικών διατριβών σε δύο μεγάλες αίθουσες του Γραφείου Εκθέσεων Καλλιτεχνικής Πόζναν. Στα γραφικά μου, χρησιμοποιώντας κυρίως την τεχνική χαλκογραφίας, προσπάθησα να εκφράσω τις αντιλήψεις μου για διαχρονικό περιεχόμενο και αξίες. Αντίθετα, τα μεγάλα μου σχέδια αντανακλούσαν την πραγματικότητά μου την εποχή εκείνη, καθώς έψαχνα για απαντήσεις σε πολλές αποθαρρυντικές και πιεστικές ερωτήσεις.Ένα από τα σχέδια, με διάμετρο 2 x 8 μέτρα, έδειξε μέλη της κομμουνιστικής αστυνομίας αναμέτρησης κατά τη διάρκεια του μαχητικού σχηματισμού. Αντέδρασαν, σε αντίθεση με μια πεταλοειδής οδόφραγμα τυχαία διευθετημένων καρέκλες, μια "εγκατάσταση" των ειδών. Υπήρχε επίσης αυτοπροσωπογραφία 3 x 3 μέτρων, με βάση τη χρυσή αναλογία - τον κανόνα των αναλογιών που προτάθηκε αρχικά από τον Leonardo da Vinci.
Και οι δύο καθηγητές που εποπτεύονταν τον καλλιτέχνη στις δυο του διατριβές είχαν ισχυρές επιρροές στην τέχνη του. Tadeusz Jackowski (γεννήθηκε το 1936) κοίταξε ψευδαίσθηση στην τέχνη του, προσπαθώντας να εξαπατήσει το μάτι του θεατή. Συνδύασε διάφορες τεχνικές, μερικές από τις πιο ασυνήθιστες από τις οποίες ήταν η χάραξη και η χειροποίητη ζωγραφική.Jarosław Kozłowski (γεννήθηκε το 1945) εκθέτει τα έργα του από τα τέλη της δεκαετίας του '60, κυρίως σε εγκαταστάσεις που βασίζονται σε σχέδια, ήχο, φως, φωτογραφία και παράσταση. Συνδέεται με την εννοιολογική τέχνη και τις ιδέες για την τέχνη, ιδεαλιστικά, ως χώρο ελευθερίας, χωρίς να δεσμεύεται από τη σύμβαση. Ο Κάρολ Μπάκ μπορεί να έχει υιοθετήσει την αγάπη του Tadeusz Jackowski για τα γραφικά και το σχέδιο, καθώς και την τάση του για ψευδαίσθηση. Ο Jarosław Kozłowski έβαλε στο μυαλό του την προσπάθεια δημιουργίας της ελεύθερης τέχνης, η οποία στη συνέχεια ερμηνεύεται ξεχωριστά, σύμφωνα με συγκεκριμένα πλαίσια. Ο ίδιος τελειοποίησε τη ζωγραφική του τεχνική υπό τον Andrzej Maciej Łubowski του Γυμνασίου Καλών Τεχνών και μια φορά στην Ακαδημία υπό τον καθηγητή Andrzej Kurzawski. Το 1989, ο Karol Bąk αποφοίτησε με διακρίσεις και δύο βαθμούς. Έλαβε το "Καλύτερα έργα αποφοίτησης 1989"Βραβείο στο Toruń.Το επόμενο έτος, πήρε μέρος στην 21η έκθεση των γραφικών και σχεδίων του έτους, που λαμβάνει το μετάλλιο Jan Wroniecki.He συγκέντρωσε το κορυφαίο βραβείο για τα γραφικά του. Όπως σχολίασε Danuta Kudta σε μια ιστορικό κείμενο στην Πινακοθήκη Arsenał City Gallery: Χωρίς αμφιβολία, η πλειοψηφία των υποψηφίων στο διαγωνισμό J. Wroniecki, είτε με γραφικά είτε με σχέδια, παρέμεινε πιστή στις κλασσικές τεχνικές και, φυσικά, η τεχνική τους είναι άψογη. αυτοί που χαίρονται να εκφράζονται μέσα από προκλητικές τεχνικές μεταλλουργίας και εξίσου σχολαστικά σχέδια που απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια.
Ωστόσο, οι νέοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτές τις παραδοσιακές τεχνικές για να εκφράσουν ένα νέο πολυεμβανικό περιεχόμενο. Η καμουφλάζ της τεχνικής τελειοποίησης κρύβει βασικά σύμβολα και μεταφορές, σιωπηρές έννοιες και υποτιμήσεις ... Τα έργα των νικητών του διαγωνισμού ξεχωρίζουν ξεκάθαρα μεταξύ των σχεδίων και των γραφικών που υποβάλλονται για την έκθεση του διαγωνισμού. Ένα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο κομμάτι είναι το πρώτο βραβείο και το J Μετάλλιο Wroniecki: Η ακριβή χαραγμένη χάλκινη πλάκα του Karol Bąk, που απεικονίζει μια μεταφυσική πυραμίδα. (... ) Τα γραφικά και τα σχέδια που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση τείνουν να είναι κάτι περισσότερο από μια απλή απεικόνιση της τεχνικής ικανότητας. Έχουν ένα σημαντικό φορτίο συναισθημάτων και πολλαπλών σημασιών. Αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα γύρω μας, αποτελούν μια καταγραφή της ύπαρξης του σημερινού ανθρώπου, συχνά εξαιρετικά δραματικού. Το έργο που υπέβαλε ο Karol Bąk είχε τίτλο Το μυστήριο του τριγώνου. Ο σκοπός αυτής της γραφικής παράστασης ήταν να απαντήσει στο ερώτημα αν υπάρχει νόημα στην αντίληψη, περιγραφή και μελέτη του κόσμου με επιστημονικές και μαθηματικές μεθόδους. Η πυραμίδα αντανακλούσε τον λόγο χρυσού τριγώνου. ένα γράφημα που ακολούθησε μια μαθηματική φόρμουλα εκτεταμένη στο άπειρο. Στα χρόνια που ακολούθησαν την αποφοίτησή του, ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε σε σχέδια και χάλκινες πλάκες που χαρακτήριζαν τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού στυλ του. Οι δύο δεν ήταν οι μοναδικές τεχνικές που ήταν πολύ αγαπημένες στην καρδιά του. Όπως εξήγησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε συνέντευξή του στο περιοδικό Food and Life:Έχω ψάξει πολύ για το μονοπάτι μου και νομίζω ότι εξακολουθώ να ψάχνω. Μετά από όλα, δεν είναι το τέλος που μετράει αλλά το σχολαστικό ταξίδι (...). Από τα πανεπιστημιακά μου χρόνια, άρχισα με σχέδια και γραφικά, εξερεύνησα τον κόσμο των σκίτσων και των τοιχογραφιών. Για κάποιο χρονικό διάστημα κατοικούσαμε στη σύγχρονη τέχνη: αποσπάσματα, παραστάσεις και εγκαταστάσεις, τελικά για να φτάσουμε σε ελαιογραφίες, χρόνια αργότερα. Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε στον εμπορικό σχεδιασμό, για παράδειγμα, καλύψεων περιοδικών, Τη Διεθνή Έκθεση Πόζναν, τις πρώτες διαφημιστικές πινακίδες και τραμ, συσκευασίες αρωμάτων, εταιρικά λογότυπα, τατουάζ και δημόσιο και ιδιωτικό εσωτερικό χώρο.
Ο κόσμος δεν ήταν δεκτικός σε περισσότερες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Karol Bąk ξεκίνησε μια σειρά από ταξίδια για να εξερευνήσει και να βιώσει τη μοναδικότητα των χώρων που είναι καθοριστικοί για τη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη. Εκτός από τα μουσεία της Γερμανίας, του Βελγίου, της Γαλλίας, των Κάτω Χωρών και της Ισπανίας που περιλαμβάνονται στο προγραμματισμένο δρομολόγιο του, υπήρχαν και άλλα που επισκέφθηκε αυθόρμητα, χωρίς προηγούμενο προγραμματισμό. Ο καλλιτέχνης κέρδισε χρήματα κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, ζωγραφίζοντας πορτραίτα. Ανακαλύπτει μια ασυνήθιστη συνάντηση:
όταν βρισκόμουν στο Leer, κατοικούσα στο κάστρο ενός κάποιου παρελθόντος γνωστού, ενός αριστοκράτη, όπου ζωγράφισα αντίγραφα των ιδιωτικών του πρωτότυπων ολλανδών κυρίων.
Τα καλλιτεχνικά του ταξίδια, το μεγαλύτερο διάστημα του οποίου διήρκεσε δύο μήνες, του επέτρεψαν να αναθεωρήσει τις απόψεις του για ορισμένους διάσημους καλλιτέχνες, τα έργα του δεν τον εντυπωσίασαν πολύ, καθώς και μερικά λιγότερο γνωστά ονόματα, των οποίων οι μη δημοσιευμένοι πίνακες ανακάλυψαν σε επαρχιακά μουσεία. Ο ζωγράφος, ωστόσο, δεν έχει καμία πρόθεση να πάρει την πίστη μακριά από διάσημους καλλιτέχνες, ή να υπονομεύσει την αξία των έργων τους. Μου έπληξε η μεγαλοπρέπεια των πρωτότυπων έργων των, μεταξύ άλλων, Rembrandt, El Greco, Vermeer, Grünewald, Bellini, ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά, μεσαιωνική, γοτθική αρχιτεκτονική, εξαιρετικοί καθεδρικοί ναοί, αρχαία αμφιθέατρα, () Dürer, οι καθεδρικοί ναοί του Chartres, η Λυών, η υπέροχη Avila, Porta Nigra στο Τρίερ, Βρυξέλλες με το καταπληκτικό μουσειακό σχέδιο που βρίσκεται σε επτά ορόφους υπόγεια (… ). Η πρώτη του εμπειρία από πολυάριθμα πολιτιστικά έργα τέχνης επέτρεψε στον Karol Bąk να αναπτύξει τον δικό του τρόπο να δει τον κόσμο της τέχνης και, με τον ίδιο τρόπο, το δικό του μοναδικό στυλ. Εφιστώ την έμπνευσή μου από όλες τις διαθέσιμες πηγές, είμαι πάντα στην επιφυλακή για έμπνευση καθώς εξερευνούμε τον κόσμο. Έχω δει πολλά αριστουργήματα και τα χρησιμοποίησα για να αναπτύξω τα δικά μου πρότυπα ομορφιάς και αισθητικής.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης στρέφει την προσοχή του στην ελαιογραφία, την οποία έχει επιδιώξει επαγγελματικά από το 2000. Τον Δεκέμβριο του 2010, είπε αυτό για το τι σημαίνει ζωγραφική πετρελαίου σε συνέντευξή του για το Food & Life. με την ίδια την τεχνική, την ελευθερία που προσφέρουν τα χρώματα και τον τρόπο παρουσίασης των εικόνων. Αυτό το ύφος και η τεχνική μου επιτρέπουν να εστιάζω και να εμπνέομαι πολύ. Μου επιτρέπει να δημιουργώ ψευδείς εικόνες κορεσμένες με χρώμα και συναισθήματα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια συγκεκριμένη μορφή. Πέρα από τις τελευταίες δωδεκάδες συν τα χρόνια, ο Karol Bąk έχει ζωγραφίσει εκατοντάδες ελαιογραφίες. Αυτά συνθέτουν το μερίδιο του λέοντος, αν όχι το σύνολο του καλλιτεχνικού του επιτεύγματος. Ο καλλιτέχνης έχει επίσης δημιουργήσει γραφικά, μελάνια, παστέλ, πορτραίτα και τοιχογραφίες. Τα έργα του ποικίλλουν όχι μόνο από την τεχνική, αλλά και από τον τρόπο που βλέπουν. Η ελαιογραφία μπορεί να θεωρηθεί ως η φωτεινότερη και πιο χαρούμενη πλευρά της καλλιτεχνικής ψυχής του, ενώ τα σχέδια και τα σκίτσα του αποτελούν μια πιο σκοτεινή και πιο απειλητική όψη της τέχνης του. Και οι δύο έρχονται μαζί για χρόνια, στη θεματική σειρά Ιστιοπλοϊκά πλοία και διαλόγους. Στα υπόλοιπα θέματα ζωγραφικής του περιλαμβάνουν τα Cocoons, Aureoles, Τα τέσσερα στοιχεία, Judith και Salome, Prima Mobilia, καθώς και η σειρά Nocturnes εμπνευσμένη από τη μουσική του Frederic Chopin, που φτιάχτηκε στο Chopin Year 2010. Από το 1988, δώδεκα μεμονωμένες εκθέσεις και συμμετείχαν σε δεκάδες συλλογικές εκθέσεις. Οι τελευταίοι περιελάμβαναν πολωνούς σουρεαλιστές (Βαρσοβία 2008), ART-EXPO (Νέα Υόρκη, Λας Βέγκας 2008), Primavera (Ρότερνταμ, Κάτω Χώρες 2008 και 2009), Η γοητεία των γυναικών. Η γοητεία των λουλουδιών (Sopot 2009), Τα μαγικά όνειρα (Włocławek 2011), Art Revolution Taipei (Ταϊπέι, Ταϊβάν 2012 και 2013), ARTEUOMO (Ρώμη, Ιταλία 2012) και το Magical Dreams II (Szczyrk 2013). Τα έργα του ενέπνευσαν μαθητές της Σχολής Τεχνών της Βαρσοβίας, οι οποίοι χρησιμοποίησαν κοστούμια από τα έργα ζωγραφικής για να σχεδιάσουν τις δικές τους δημιουργίες. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια διεθνούς αεροπορίας στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Segovia, Ισπανία. Σήμερα, ο Karol Bąk συνεργάζεται με πολλούς πολωνικούς και ξένους εκθεσιακούς χώρους. Οι πίνακές του εκτίθενται σε γκαλερί τέχνης όπως:
  • Klucznik Gallery στο Γκντανσκ.
  • SD Gallery;
  • WZ Gallery στη Βαρσοβία.
  • Go Gallery στο Άμστερνταμ - Ολλανδία.
  • Rainbird Fine Art Gallery - Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
  • Polart - Krefeld, Hüts, Γερμανία.
  • Η Εικονική Γκαλερί - Βιρτζίνια, ΗΠΑ.
  • Σήμερα, ζει και εργάζεται στο Πόζναν.






























Ο Karol Bąk έγραψε το 1961 ένα Kolo στην Πολωνία. Το 1984-1989 ανέλαβε την εκπόνηση μελέτης στο Scuola Media Statale di Belle Arti (ώρα ASP) ένα Πόζναν, το οποίο διοργάνωσε το Dipartimento di Arte Grafica. Ο καθηγητής ολοκλήρωσε τις σπουδές του με δίπλωμα προετοιμασίας, καθηγητής. Studio γραφικών Tadeusz Jackowski, e prof. Disegno dello στούντιο di Jaroslaw Kozlowski. Dopo la laurea nel 1989 Bak afrontato calcografia e disegno. Το Negli anni successivi è stato ocupato con la progettazione e ha compiuto i suoi viaggi artistici. Η περίοδος που μεσολάβησε μετά από 90 χρόνια είχε αρχίσει να αυξάνεται, ενώ για το 2000 υπήρχε ένα επαγγελματικό μοντέλο. Το βασικό θέμα είναι η διεύρυνση και η ανακήρυξη. Το Molte delle sue opere figurative sono state ispirate dal mito e mitologia. Το Dipinti di Karol Bąk παρουσιάστηκε ως ένα από τα πιο δημοφιλή πρόσωπα, όπως είναι τα περισσότερα από τα γκρουπ, στην Πολωνία, τη Γερμανία και την Ολλανδία. Το Diple belle forme accattivanti. Η Sembra έχει την επιθυμία να διασκεδάσει με τη δική της ταινία, να συμμετάσχει στη συνάντησή της με το έργο της. Η πρωτοβουλία αυτή δεν αποτελεί πρόβλεψη για τη συμμετοχή της σε αυτό το φόρουμ, αν και δεν είναι σύμφωνη με την κοινή γνώμη. -γουξετόν, η μάχη έρχεται σε ένα πνευματικό πνεύμα, ένας άνθρωπος, ένας αγώνας, ένας αγώνας και ένας αγώνας. Οι ορχήστρες και τα δίδακτρα στο cicli di soggetti έρχονται: "Βελιέρο", "Διαλογής", "Bozzoli", "Φωτοστέφανος", "Quattro elementi", "Judyta e Salome". Ένας μεγάλος αριθμός των 17 ατόμων που συμμετέχουν σε ένα 10 κολέγιο.

Pin
Send
Share
Send
Send