Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Αμέντε Μομιλιάνη

Pin
Send
Share
Send
Send



Amedeo Modigliani🎨, (γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884, Λιβόρνο, Ιταλία - πέθανε 24 Ιανουαρίου 1920, Παρίσι, Γαλλία), Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης, τα πορτραίτα του οποίου χαρακτηρίζονται από ασύμμετρες συνθέσεις, επιμήκεις μορφές και απλή αλλά μνημειώδη χρήση της γραμμής, συγκαταλέγονται μεταξύ των σημαντικότερων πορτρέτων του 20ού αιώνα. Το Μογκιγλιανή γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια εμπόρων. Ως παιδί, υπέφερε από πλευρίτιδα και τυφλό, που τον εμπόδισαν να λάβει μια συμβατική εκπαίδευση. Το 1898 άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Μετά από μια σύντομη παραμονή στη Φλωρεντία το 1902, συνέχισε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στη Βενετία, παραμένοντας εκεί μέχρι το χειμώνα του 1906, όταν έφυγε για το Παρίσι. Ο πρώτος του θαυμασμός για την Ιταλική ζωγραφική της Αναγέννησης - ειδικά για τη Σιένα - ΖΩΗ.
Στο Παρίσι ο Modigliani έγινε ενδιαφέρον για τους μετα-ιμπρεσιονιστικούς πίνακες του Paul Cézanne🎨. Οι πρώτες σημαντικές επαφές του ήταν με τους ποιητές André Salmon και Max Jacob, με τον καλλιτέχνη Pablo Picasso, και το 1907 με τον Paul Alexandre, φίλο πολλών καλλιτεχνών πρωτοπορίας και ο πρώτος που ενδιαφέρθηκε για το Modigliani και για να αγοράσει Στο 1908 ο καλλιτέχνης παρουσίασε πέντε ή έξι έργα ζωγραφικής στο Salon des Indépendants. Το 1909 ο Modigliani συναντήθηκε με τον Ρουμάνο γλύπτη Κωνσταντίνο Μπράνκουτσι, με τη συμβουλή του οποίου σπούδασε σπουδαία αφρικανική γλυπτική. Για να προετοιμαστεί για τη δημιουργία του δικού του γλυπτού, ενέτεινε τα γραφικά του πειράματα. Στα σχέδια του Modigliani προσπάθησε να δώσει τη λειτουργία του περιορισμού ή περικλείοντας όγκους στα περιγράμματα του. Το 1912 εξέθεσε στο Salon d'Automne οκτώ πέτρινες κεφαλές των οποίων οι επιμήκεις και απλουστευμένες μορφές αντικατοπτρίζουν την επιρροή της αφρικανικής γλυπτικής.

Ο Modigliani επέστρεψε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική περίπου το 1915, αλλά η εμπειρία του ως γλύπτη είχε θεμελιώδεις συνέπειες για το ζωγραφικό του στυλ. Τα χαρακτηριστικά των γλυπτών κεφαλών του Modigliani, λαιμού και μύτης, απλοποιημένα χαρακτηριστικά και μακρά οβάλ πρόσωπα - έγιναν τυπικά για τα έργα ζωγραφικής του. και σχεδόν εξαλείφει το αποκρυφτό (η χρήση των διαβαθμίσεων του φωτός και της σκιάς για να επιτευχθεί η ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης) και πέτυχε μια αίσθηση σταθερότητας με έντονα περιγράμματα και πλούτο των αντιπαρατεθέντων χρωμάτων. Το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 αύξησε τις δυσκολίες της ζωής του Modigliani. Ο Αλεξάνδρε και μερικοί από τους άλλους φίλους του ήταν μπροστά. οι πίνακές του δεν πωλούνταν. και η ήδη ευαίσθητη υγεία του επιδεινώθηκε εξαιτίας της φτώχειας του, της ηθικής της πυρετού εργασίας και της κατάχρησης οινοπνεύματος και ναρκωτικών. Ήταν στη μέση μιας προβληματικής σχέσης με τον νοτιοαφρικανό ποιητή Beatrice Hastings, με τον οποίο έζησε για δύο χρόνια (1914-16). Βοηθήθηκε, ωστόσο, από τον έμπορο τέχνης Paul Guillaume και ιδιαίτερα από τον πολωνό ποιητή Leopold Zborowski, ο οποίος τον αγόρασε ή τον βοήθησε να πουλήσει μερικά έργα ζωγραφικής και σχεδίων.
Ο Modigliani δεν ήταν επαγγελματίας πορτραίτος. γι 'αυτόν το πορτρέτο ήταν μόνο μια ευκαιρία να απομονώσει μια φιγούρα σαν ένα είδος γλυπτικής ανακούφισης μέσα από σταθερό και εκφραστικό περίγραμμα. Ζωγράφισε τους φίλους του, συνήθως προσωπικότητες του παρισινού καλλιτεχνικού και λογοτεχνικού κόσμου (όπως οι καλλιτέχνες Juan Gris και Jacques Lipchitz, ο συγγραφέας και καλλιτέχνης Jean Cocteau, και ο ποιητής Max Jacob), αλλά απεικόνιζε επίσης άγνωστους ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων των μοντέλων, των υπηρέτρων και των κοριτσιών από τη γειτονιά. Το 1917 άρχισε να ζωγραφίζει μια σειρά περίπου 30 μεγάλων γυναικείων γυμνών που με τα ζεστά, λαμπερά χρώματα και τις αισθησιακές, καλύτερες δουλειές. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους ο Berthe Weill διοργάνωσε μια σόλο παράσταση γι 'αυτόν στη γκαλερί της, αλλά η αστυνομία έκρινε τα γυμνά άσεμνα και τα είχε αφαιρέσει.
Το 1917 ο Modigliani ξεκίνησε μια ερωτική σχέση με τη νεαρή ζωγράφο Jeanne Hébuterne, με την οποία πήγε να ζήσει στην Ακτή της Ακτής. Η κόρη τους, Jeanne, γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1918. Jeanne Hébuterne (1898-1920) Η ζωγραφική του έγινε ολοένα και πιο εκλεπτυσμένη και λεπτή στο χρώμα. Μια πιο ήρεμη ζωή και το κλίμα της Μεσογείου, ωστόσο, δεν αποκαθιστούσε την υποτιμημένη υγεία του καλλιτέχνη. Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι τον Μάιο του 1919, αρρώστησε τον Ιανουάριο του 1920 και 10 ημέρες αργότερα πέθανε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα. Την επόμενη μέρα ο Hébuterne σκότωσε τον εαυτό του και το αγέννητο παιδί του, πηδώντας από ένα παράθυρο.
Λίγο γνωστοί εξωτερικοί πρωτοποριακοί Παρισινοί κύκλοι, ο Modigliani σπάνια συμμετείχε σε επίσημες εκθέσεις. Η φήμη ήρθε μετά από το θάνατό του, με ατομική έκθεση στη Γκαλερί Bernheim-Jeune το 1922 και αργότερα με βιογραφία του Salmon.For δεκαετίες κρίσιμες αξιολογήσεις του έργου του Modigliani επισκιάστηκαν από τη δραματική ιστορία της τραγικής ζωής του, αλλά τώρα αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς και πρωτότυπους καλλιτέχνες της εποχής του. | © Encyclopædia Britannica, Inc.






























Modigliani, Amedeo - Pittore Italiano🎨 (Λιβόρνο 1884 - Παρίσι 1920). Οι βασικές πληροφορίες για τη διατήρηση της φύσης είναι χρήσιμες για τη μετάβαση από ένα σημείο στο άλλο:soprattutto con i fauves), το οποίο είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους P. Picasso, H. de Toulouse-Lautrec και P. Cézanne. Το έργο της έρευνας για τα μοναδικά χαρακτηριστικά της γραμμικής γραμμικής διάστασης της χρωστικής ουσίας humana, unico e insistte tema della pittura di M., σπουδές σε ερωτηματολόγια ravvicinate και con taglio modernissimo.
  • Vita
Το 1906 και η σταθεροποίηση του Παρισιού, το περιστρέφεται με την ομάδα των ειδικών ομάδων. Nel 1909 conobbe C. Brâncuşi, στην οποία η αμερικανική αμερικανική κυβέρνηση ασκεί σημαντική επιρροή στο προσανατολισμό της, δίχως να παραμείνει στη διάρκεια της ζωής της, ενώ ο κ. Μ. Nebbe verso la scultura e verso arteica e artetica negra.Nel 1918 cominciò ad aggravarsi το οποίο έχει καταγραφεί στο παρελθόν κατά τη διάρκεια της νόσου, λόγω της νόσου, της νόσου του Charité di Parigi. Η σουηδική παράδοση είναι βίαιη, να προβάλλουν τις εργασίες τους και να τους αποστέλλουν, να λαμβάνουν τα δικά τους σχόλια, να λαμβάνουν γνώση και να λαμβάνουν γνώση των δημοσιεύσεων και των εκθέσεων της Ευρώπης και της Αμερικής.
  • Λειτουργία
Θα ήθελα να κάνω ένα τετράγωνο από την πύλη του Picasso, στο Toulouse-Lautrec. Το 1908 φανερώνει ότι οι Άνθρωποι δεν εμπλέκονται στο Cézanne🎨. Ο κύριος σκοπός του είναι να παραμείνει η κυρίαρχη ομάδα του ιδιωτικού τομέα, η οποία θα μπορούσε να ασχοληθεί με την προσωπική αυτονομία. Η έλλειψη γνώσεων των πολιτών της δεκαετίας του 1912, η ​​οποία θα μπορούσε να οδηγήσει στην ανάπτυξη της αγγλοσαξονικής και της πολυκομματικής οργάνωσης, arcaica e l'arte negra.
Το Dal 1913, το lasciata la scultura, και το αποκλειστικό κομμάτι της πίτας, το καλοκαίρι και το πρωί. Για πρώτη φορά στο προσωπικό του το 1918, η Galleria Weil, η οποία είναι η τέταρτη (traj quali Nudo con collana di corallo, Nudo rosso) η φουρνινογυαλιά είναι ανεξάρτητη από την ακολουθία της γραφειοκρατίας, η οποία έχει την ίδια ευελιξία με το χρώμα και τη μοναδικότητα της γραμμικής γραμμής και του χρωματισμού: το χρώμα, το χρώμα, το χρώμα και το σχήμα της δεύτερης μουσικής ακολουθίας της καμπύλης, il colore è intenso, smaltato, prezioso, una umanità profonda traspare dalla ricercata deformazione della figura (unico e insistente tema della pittura di M., σπουδές σε ερωτηματολóγηση και συνύπαρξη σύγχρονων), η ένταση της γραμμής, η αλληλεπίδραση και η ακρίβεια του χρώματος. | © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani

Pin
Send
Share
Send
Send