Σύγχρονη Κίνημα Τέχνης

Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ | Ρομαντικός / συμβολιστής ζωγράφος


Ο γερμανός ζωγράφος ** Caspar David Friedrich (5 Σεπτεμβρίου 1774 - 7 Μαΐου 1840) ήταν ζωγράφος τοπίου του γερμανικού ρομαντικού κινήματος του 19ου αιώνα, του οποίου σήμερα θεωρείται ο σημαντικότερος ζωγράφος. Ένας ζωγράφος και εισηγητής, ο Φρίντριχ είναι περισσότερο γνωστός για τα αργαλειόμορφα τοπία του, τα οποία χαρακτηρίζονται από στοχαστικές φιγούρες που σκιαγραφούνται κατά του νυχτερινού ουρανού το πρωί ομίχλες, άγονα δέντρα και γοτθικά ερείπια. Το πρωταρχικό ενδιαφέρον του ως καλλιτέχνη ήταν η παρατήρηση της φύσης και το συχνά συμβολικό και αντικλασικό έργο του επιδιώκει να μεταφέρει τις πνευματικές εμπειρίες της ζωής.



Ο Friedrich γεννήθηκε στο Greifswald στη Βόρεια Γερμανία το 1774. Σπούδασε στην Κοπεγχάγη μέχρι το 1798 πριν εγκατασταθεί στη Δρέσδη. Ήρθε σε ηλικία σε μια περίοδο όπου, σε όλη την Ευρώπη, μια αυξανόμενη απογοήτευση με μια υπερ-υλιστική κοινωνία οδήγησε σε μια νέα εκτίμηση για τον πνευματισμό . Αυτό συχνά εκφράστηκε μέσω μιας επανεκτίμησης του φυσικού κόσμου, καθώς καλλιτέχνες όπως ο Friedrich, ο J.M. W. Turner και ο John Constable προσπάθησαν να απεικονίσουν τη φύση ως "θεία δημιουργία, να τεθεί εναντίον του τεχνητού ανθρώπινου πολιτισμού"Αν και ο Φρίντριχ ήταν γνωστός κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του έπεσε από ευνοϊκή κατά το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Καθώς η Γερμανία προχωρούσε προς τον εκσυγχρονισμό, μια νέα επείγουσα επιτάχυνε την τέχνη της και οι στοχαστικές απεικονίσεις της ηρεμίας του Friedrich θεωρήθηκαν ως τα προϊόντα Η ανασύσταση ξεκίνησε το 1906, όταν πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο μια έκθεση με 32 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής του. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, το έργο του εκτιμήθηκε από τους εξπρεσιονιστές και στη δεκαετία του 1930 και του 1940, οι Σουρεαλιστές και οι Existentialists επέστησαν συχνά το έργο του, σήμερα θεωρείται ως εικόνα του γερμανικού ρομαντικού κινήματος και ζωγράφος με διεθνή σημασία.
  • Πρώτα χρόνια
Ο Caspar David Friedrich γεννήθηκε το έκτο των δέκα παιδιών στο Greifswald της Σουηδίας Πομερανίας στη Βαλτική Θάλασσα. Μεγάλωσε κάτω από την αυστηρή λουθηρανική πίστη του πατέρα του Adolf Gottlieb, ενός ευημερούμενου κατασκευαστή κεριών και σαπουνιού. Ο Friedrich είχε μια πρώιμη εξοικείωση με το θάνατο: η μητέρα του, Sophie Dorothea Bechly, πέθανε το 1781 όταν ο Caspar David ήταν μόλις επτά. Στις ηλικίες των δεκατριών, ο Caspar David είδε τον αδελφό του Johann Christoffer να πέσει μέσα από τον πάγο μιας παγωμένης λίμνης και να πνιγεί. Μερικοί λογαριασμοί υποδηλώνουν ότι ο Johann Christoffer υπέκυψε ενώ προσπαθούσε να διασώσει τον Caspar David, ο οποίος ήταν επίσης σε κίνδυνο στον πάγο. Η αδελφή του Elisabeth πέθανε το 1782, ενώ μια δεύτερη αδελφή, η Μαρία, υπέκυψε στον τυφώνα το 1791. Μερικοί από τους συγχρόνους του Φρίντριχ απέδωσαν την μελαγχολία στην τέχνη του σε αυτά τα παιδικά γεγονότα, όμως είναι πολύ πιθανό η προσωπικότητα του Φρίντριχ να ήταν φυσικά τόσο διαδεδομένη. Ως ενήλικας, ο χλωμός και αποσυρόμενος Friedrich ενίσχυσε τη λαϊκή έννοια του "σιωπηλό άτομο από το Βορρά"Τα γράμματα του πάντως περιείχαν πάντα το χιούμορ και τον εαυτό του. Στην αυτοβιογραφία του, ο φυσικός φιλόσοφος Gotthilf Heinrich von Schubert έγραψε για τον Friedrich,
"Ήταν πράγματι ένα παράξενο μίγμα ιδιοσυγκρασίας, οι διαθέσεις του κυμαίνονταν από τη σοβαρότερη σοβαρότητα μέχρι το gayest humor ... Αλλά όποιος ήξερε μόνο αυτή την πλευρά της προσωπικότητας του Friedrich, δηλαδή τη βαριά μελαγχολική σοβαρότητά του, γνώριζε μόνο το μισό άτομο. που έχουν ένα τέτοιο δώρο για να λένε τα αστεία και μια τέτοια αίσθηση διασκέδασης όπως έκανε, υπό τον όρο ότι ήταν στην εταιρεία ανθρώπων που του άρεσε ».
Το 1790 ο Friedrich άρχισε να μελετά την τέχνη με τον Johann Gottfried Quistorp στο Πανεπιστήμιο του Greifswald και τη λογοτεχνία και την αισθητική με τον Σουηδό καθηγητή Θωμά Θορίντ. Ο Thorild ενδιαφέρθηκε για τη σύγχρονη αγγλική αισθητική και διδάσκει τον Friedrich να διακρίνει μεταξύ του πνευματικού «εσωτερικού ματιού» και των λιγότερο ευνοϊκών φυσικών »εξωτερικό μάτι'. Ο Friedrich εισήλθε στην αριστοκρατική Ακαδημία της Κοπεγχάγης το 1794 όπου σπούδασε καθηγητές όπως ο Christian August Lorentzen και ο ζωγράφος Jens Juel. Οι καλλιτέχνες αυτοί εμπνεύστηκαν από το κίνημα Sturm und Drang και αντιπροσώπευαν ένα μεσαίο σημείο μεταξύ της δραματικής έντασης και του εκφραστικού τρόπου αναζωογονητική Ρομαντική αισθητική και η μέχρι τότε πτωτική νεοκλασική μορφή. Η διάθεση ήταν πρωταρχική και επιρροή αντλήθηκε από πηγές όπως ο ισλανδικός θρύλος της Edda και Ossian και η σκανδιναβική λαογραφία. Ένας ταλαντούχος φοιτητής, ο Friedrich ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στην ακαδημία κάνοντας αντίγραφα κάποιων παλαιών γλυπτών, προτού προχωρήσει στη ζωγραφική από τη ζωή . Ενδιαφερόταν έντονα για την ολλανδική ζωγραφική τοπίου του 17ου αιώνα, στην οποία είχε πρόσβαση στο Royal Gallery της Κοπεγχάγης.

Το 1798 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Δρέσδη. Συχνά εφάρμοζε έργα, κυρίως φυσιολογικά και τοπογραφικά, με μελάνια Ινδίας, ακουαρέλα και σέπια. Δεν είναι σαφές όταν ανέλαβε τελικά την ελαιογραφία, αλλά πιθανώς μετά την ηλικία των τριάντα. Τα τοπία ήταν το προτιμώμενο θέμα του, εμπνευσμένο από τα συχνότερα ταξίδια, που ξεκίνησαν το 1801, στην ακτή της Βαλτικής, στη Βοημία, στα βουνά Riesen και στα βουνά Harz. Με βάση τα τοπία της βόρειας Γερμανίας, οι πίνακές του απεικονίζουν δάση, λόφους, λιμάνια, και άλλα φωτεινά εφέ που βασίζονται σε στενή παρατήρηση της φύσης. Οι πίνακες της εποχής αυτής σχεδιάστηκαν με σκίτσα και μελέτες σε γραφικά σημεία, όπως τα βράχια στο Rügen και τα περίχωρα της Δρέσδης ή του Elbe. Οι ίδιες οι μελέτες έγιναν σχεδόν αποκλειστικά με μολύβι και παρείχαν τοπογραφικές πληροφορίες. οι λεπτές ατμοσφαιρικές επιδράσεις που χαρακτηρίζουν την ωριμότητα του Friedrich έγιναν από τη μνήμη. Αυτές οι επιπτώσεις τελικά θα ασχοληθούν περισσότερο με την απεικόνιση του φωτός, τον φωτισμό του ήλιου και του φεγγαριού σε σύννεφα και νερό, οπτικά φαινόμενα ειδικά για την ακτή της Βαλτικής και τα οποία ποτέ δεν είχαν ζωγραφιστεί.
  • Λήξη
Η πρώτη μεγάλη ζωγραφική του Friedrich ήρθε στην ηλικία των 34 ετών. Ο Σταυρός στα βουνά, γνωστός σήμερα ως The Tetschen Altar (Gemäldegalerie, Dresden), ήταν ένα πάνελ αλουμινίου που παρουσιάστηκε το 1808. Το έργο συναντήθηκε με διαμάχες, αλλά ήταν η πρώτη του ζωγραφική να αποκτήσουν ευρεία εκτίμηση. για πρώτη φορά στη χριστιανική τέχνη, ένα καθαρό τοπίο ήταν το πλαίσιο ενός altarpiece.It απεικονίζει τον σταυρωμένο Χριστό σε προφίλ στην κορυφή ενός βουνού, μόνο, που περιβάλλεται από τη φύση. Ο σταυρός αυξάνεται ψηλά στη σύνθεση, αλλά παρατηρείται λοξά και σε απόσταση. Το βουνό συμβολίζει μια ακίνητη πίστη, ενώ τα έλατα αντιπροσωπεύουν την ελπίδα. Ο καλλιτέχνης και κριτικός Βασίλειος Φραντχόρ δημοσίευσε ένα μακρύ άρθρο που απορρίπτει τη χρήση του τοπίου από τον Friedrich σε ένα τέτοιο συμφραζόμενα; έγραψε ότι θα ήταν "ένα πραγματικό τεκμήριο, εάν η ζωγραφική τοπίου επρόκειτο να γλιστρήσει στην εκκλησία και να σκαρφαλώσει πάνω στον βωμό»Ο Rahmdohr θεώρησε θεμελιωδώς αν μια καθαρή τοπίο ζωγραφική θα μπορούσε να μεταφέρει ένα σαφές νόημα. Οι φίλοι του Friedrich τον υπερασπίστηκαν δημόσια και ο καλλιτέχνης έγραψε ένα πρόγραμμα που παρείχε την ερμηνεία του για την εικόνα. ο ήλιος του βράχου στο φως του Αγίου Πατρός, ότι ο ήλιος βυθίζεται υποδηλώνει ότι ο χρόνος που ο Θεός αποκαλύπτεται στον άνθρωπο είναι παρελθόν Η εκτεταμένη ερμηνεία του έργου του Friedrich ήταν η πρώτη και τελευταία του είδους του.Η αναγνώρισή του ως καλλιτέχνης ξεκίνησε με ένα βραβείο 1805 σε έναν διαγωνισμό της Βαϊμάρης.Το 1810, ο Friedrich εξελέγη μέλος της Ακαδημίας του Βερολίνου μετά την αγορά δύο από τα έργα του από τον πρίγκιπα κορώνα Prince.Six χρόνια αργότερα εξελέγη μέλος της ακαδημίας της Δρέσδης, θέση που πραγματοποίησε ετήσια επιχορήγηση 150 καλαθιών.ντο. 1818). 22 × 30 εκ. Μετά το γάμο, ο Friedrich ενσωμάτωσε μεγαλύτερες φιγούρες στα καμβά του. Στις 21 Ιανουαρίου 1818, ο Friedrich, τότε 44 ετών, παντρεύτηκε την Caroline Bommer. Ο Bommer ήταν ηλικίας είκοσι πέντε ετών, η κόρη ενός dyer από τη Δρέσδη και μια απαλή και λιτή γυναίκα. Το ζευγάρι είχε τρία παιδιά, με την πρώτη τους Emma, ​​που έφτασε το 1820. Ο Carus σημείωσε ότι ο γάμος δεν άλλαξε τη ζωή ή την προσωπικότητα του Φρίντριχ, όμως οι καμβάδες του από αυτή την περίοδο έχουν καινούργια αίσθηση. Στο έργο του εμφανίζονται γυναικείες φιγούρες, η παλέτα του είναι πιο φωτεινή, και η κυρίαρχη συμμετρία και η λιτότητα έχουν μειωθεί. Το Chalk Cliffs στο Rügen, ζωγραφισμένο μετά το μήνα του μέλιτος του, αποτελεί καλό παράδειγμα αυτής της εξέλιξης. Ο καλλιτέχνης βρήκε την υποστήριξη δύο πηγών στη Ρωσία. Ο μεγάλος δούκας Nikolai Pavlovich επισκέφθηκε το στούντιο του Friedrich το 1820, επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη με έργα ζωγραφικής για τη σύζυγό του Alexandra Feodorovna. Ο ποιητής Vasily Zhukovsky, δάσκαλος κληρονόμου του θρόνου Αλέξανδρος Β, συνάντησε τον Friedrich το 1821 και βρήκε σε αυτόν ένα πνεύμα αγάπης. Πάνω από πολλά χρόνια ο Ζούκοφσκι βοήθησε τον Friedrich αγοράζοντας το έργο του και συστήνοντας την τέχνη του στην βασιλική οικογένεια, ειδικά στο τέλος της Η καριέρα του Friedrich, οπότε ήταν φτωχός. Ο Ζούκοφσκι είπε ότι οι πίνακες του φίλου του "παρακαλούμε μας με την ακρίβειά τους, κάθε μία από τις οποίες ξυπνάει μια μνήμη στο μυαλό μας".
Ο Friedrich γνώριζε τον Philipp Otto Runge, έναν άλλο ηγετικό γερμανό ζωγράφο της ρομαντικής εποχής, και κέρδισε το θαυμασμό του ποιητή Goethe **. Ήταν επίσης φίλος του Georg Friedrich Kersting, ο οποίος τον ζωγράφισε στο χώρο εργασίας του στο αδιάφορο στούντιο του και Ο Νορβηγός ζωγράφος Johann Christian Dahl ** Ο Dahl ήταν κοντά στο Friedrich κατά τα τελευταία χρόνια του καλλιτέχνη και παραπονέθηκε ότι στο κοινό που αγοράζει τέχνη οι εικόνες του Friedrich ήταν μόνο "περιέργεια"Ενώ ο ποιητής Zhukovsky εκτίμησε τα ψυχολογικά θέματα του Friedrich, ο Dahl παρακολούθησε την περιγραφική ποιότητα των τοπίων του Friedrich.Dahl είπε,
"Οι καλλιτέχνες και οι ειδήμονες είδαν στην τέχνη του Friedrich μόνο ένα είδος μυστικιστή, επειδή οι ίδιοι μόνο έβλεπαν τους μυστικιστές ... Δεν είδαν την πιστή και συνειδητή μελέτη του Φρίντριχ για τη φύση σε ό, τι αντιπροσώπευε».
Τον Ιούνιο του 1835, ο Friedrich υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο που προκάλεσε κάποια παράλυση των άκρων. Έκανε μια ξεκούραση θεραπεία στο Teplitz, αλλά η ικανότητά του να ζωγραφίζει ήταν πολύ μειωμένη. Εργάστηκε μόνο σε ακουαρέλες και σέπια και σύμβολα θανάτου εμφανίστηκαν έντονα στο έργο του, όπως σέπια με μια υπερμεγέθη κουκουβάγια σκαρφαλωμένη σε έναν τάφο μπροστά από μια πανσέληνο. Από το 1838, ήταν σχεδόν ανίκανος για καλλιτεχνική δουλειά, έζησε της φτώχειας και εξαρτάται όλο και περισσότερο από τη φιλανθρωπία των φίλων. Το έργο του θεωρήθηκε πλέον αναχρονιστικό και ο θάνατός του τον Μάιο του 1840 προκάλεσε ελάχιστη ανησυχία στην καλλιτεχνική κοινότητα. | Wikipedia


























Ο Friedrich είναι ένας καλλιτέχνης που ξεκίνησε την παραγωγή 500 οπών. Οι παραγωγοί πιστεύουν ότι οι ιδέες της ρομαντικής κουλτούρας είναι πολύ διαφορετικές και οι ιδέες τους είναι καθαρές, με αποτέλεσμα να αποφεύγεται η ακρίβεια των εκτιμήσεων αυτών. Η Infatti, η οποία είναι πιθανό να λειτουργεί με τίτλους που περιγράφηκαν, έρχεται αντιμέτωπος με το Le tri et de la dell'uomo, το οποίο βρίσκεται στο στάδιο της επιτυχίας μετά τον Friedrich.
Κάσπαρ Ντέιβιντ ΦρίτριχGreifswald, 5 Σεπτεμβρίου 1774 - Δρέσδη, 7 Μαϊου 1840) è stato un pittore Tedesco **, η οποία είναι και ο ρόλος της romantica.L'artista, εκτός από τους σημαντικούς συγγραφείς του «παζαγγονομικού συμβόλου», η βασιλιάς της Σουηδίας δεν έχει την ευκαιρία να αποστείλει την πατρίδα της Γερμανίας και να τηρήσει τις αποφάσεις της Λουξεμβούργου , permeandoli di umori romantici. Η Egli θεωρεί ότι η παλαιά παράδοση προέρχεται από τη θεά της όπερας και από τη στιγμή που οι ερασιτέχνες υπογράφουν τα συμπτώματα της ζωής τους.
  • Giovinezza
Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ στη δεκαετία του 1774, ο Γκρέιφσβαλντ, η Πομερανία της Πομερανίας, υποδύεται τη βουλγαρική οικονομία. Η εποχή του Φρίδερς έβγαλε τα σχόλια του Adolf Gottlieb Friedrich, ένα φαγητό του σαπουνιού και των καραμελών του, και της Σοφίας Δωρόθεα Μπέχλυ, 7 Μαρτίου 1781, που έμοιαζε με το σόλο. Ο Άννα διαδέχθηκε την Ελισάβετ, μετέτρεψε τη σεζόν της Σορέλλας, τη Μαρία, το σοσιαλισμό της 1769. Στην ογκώδη στιγμή, στην τραγωδία που συνέβη με την παράδοση της 1769, η οποία έτρεχε στην τελευταία θέση της ζωής της, cadde nelle acque gelide. Il fratello, ο Johann Christoffer, και ο ίδιος ο Friedrich Friedrich; ο οποίος είναι ο ιδρυτής του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, ο οποίος έχει την ευκαιρία να αναλάβει την πρωτοβουλία του γιατρού, Ο Γκίγκρι ο ίδιος του Caspar David (Ινστιτούτο Caspar-David-Friedrich). Η Quistorp είναι μια μοναδική ευκαιρία για να μάθουν όλοι οι σπουδαστές; διαδοχική, η Friedrich fu ενσωματώνει μια προφανή ισορροπία της φύσης και της ζωής. Η ιστορία του Quistorp, Friedrich, είναι ιδιαίτερα σημαντική: σε ιδιαίτερο λόγο, στον τελετουργό του Ludwig Gotthard Kosegarten, στην οποία η επίδειξη της φύσης ήταν μια εκδήλωση του Dio, και ο Adam Elsheimer, ο οποίος έκανε την παρουσία του και την παρουσία του στην εκδοχή του πανεπιστημίου του θρησκευτικού πεδίου, φυσικά.Στην περίοδο από την εποχή, οι επαγγελματίες του χώρου έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη δουλειά τους με τον Thomas Thorild. Η Quattro anno dopo, η Friedrich inzi gli studi alla prestigiosa Accademia d'Arte di Copenaghen, οι σημαντικές εκκλησίες της Ευρώπης, τα δικά τους δρώμενα και τα δικά τους δώρα για την ανάδειξη του ανδριάντα του Αγίου Αντίνα. Kunst, περιστρεφόμενος πόρτα έχει πρόσβαση σε όλες τις εξειδικευμένες συλλογές του διπλωματικού πανεπιστημίου της Ολλανδίας Seicento. Η Ebbe έρχεται σε επαφή με τον Christian August Lorentzen και τον πανεπιστήμιο Jens Juel, το φετινό dello Sturm und Drang και το σημείο του incontro για την έντονη πορεία του ρομαντισμού και της νεοκλασικής τέχνης. Η γερμανική γρίπη έπαψε να τρέχει με το νησί της Εδδα και τη μιτολογία της Νορρένας. Το 1798 ο Friedrich σταθεροποιεί τη Δρέσδη. Ο χρόνος που πρέπει να ακολουθείται είναι η περίοδος και ο χρόνος που πρέπει να πραγματοποιηθεί με το πάγωμα. Nel 1804 και contano 18 acqueforti e 4 intarsi, που διανέμονται μεμονωμένα σε μια συνάντηση. ciononostante, l'attenzione di Friedrich fu rivolta principmente agli acquarelli.Από την άλλη πλευρά, από το Paesaggio con tempio in rovina (1797), προτιμάτε να μην εκτελείται η πρώτη από τις πρώτες εκδηλώσεις της οριστικής ιδιοκτησίας της επιχείρησής της. Η Friedrich τείνει να διαλέξει τη διαφορά μεταξύ της πεποίθησης και του επαγγέλματος της, η οποία συνάδει με τη διάρκεια της ζωής της στην Boemia, από την πλευρά της Giganti e nello Harz. Μπορείτε να έχετε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε το δάχτυλό σας, την κολώνα, τις πόρτες, τα λευκά και άλλα στοιχεία επικοινωνίας. οι πρώτοι ορχήστρες, η επίσκεψη στο πανεπιστήμιο της Τσεχίας, η επίσκεψη στο Rügen, η διοίκηση της Δρέσδης και η πόλη του Έλβα. Η ιδιαιτερότητα της τέταρτης περιφέρειας της Friedrich είναι άξια της διαχείρισης της οικονομικής δραστηριότητας, η οποία χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη ένταση, περισσότερο από την πρώτη.
  • Μια Δρέσδη
Ο Friedrich και ο καλλιτέχνης έφτασαν στο καλλιτεχνικό τετράγωνο του 1805 για να ξεκινήσουν μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στη Βαϊμάρη, που πραγματοποιήθηκε στο Johann Wolfgang von Goethe **. Το Sino ad allora quel concorso aveva proposto solo artitisti mediocri, che cercavano inutilmente di sintetizzare il neoclassicismo con dei presunti stili greci.La scadente qualità dei concorrenti inizo indiano additto a danneggiare la reputazione di Goethe; quindi, quando Friedrich partecipo con le sue due seppie - Processione al Crocefisso e Pescatori a riposo nel lago (πριμοδότηση για ένα μεγάλο μέρος), riskosse un successo notevolissimo:
«Ο χώρος περισυλλογής περιστρέφεται με την είσοδο στην περιοχή questo. "(Goethe), η οποία είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο δημοφιλείς επιχειρήσεις στην Ευρώπη,
Ο Friedrich ολοκληρώνει την πρώτη απόφασή του για τη μάχη 1807, all'età di 34 anni. La Croce σε montagna, oggi nota έρχονται Tetschen βωμός (Galerie Neue Meister, Δρέσδη) è una pala d'altare commissionata dalla Contessa di Thun per la cappella di famiglia a Tetschen, στην Boemia: το μέλος της επιτροπής procuratasi dall'artista. Η όπερα είναι ένα μοναδικό περίπτερο της αμπέτας και της σορμόντας, η οποία αποτελεί την πρώτη στιγμή της ζωής του Cristo. La croce, το raggiungendo il punto più alto del piano pittorico, παρουσιάζει ένα κομμάτι από την απόσταση από το obliquo. Και η δουλειά του κόσμου μπορεί να μεταφράζεται σε διεθνείς και διεθνείς οργανισμούς, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν τη συνείδηση ​​και τη θρησκεία και τη φύση. Δεύτερη κριτική στην τέχνη Linda Siegel, la pala d'altare è «η λογική της κλιμακωτής διαφοροποίησης της προηγούμενης ηλικιακής σχέσης εισήχθη στη χώρα σε μια φυσική κατάσταση». Ο Κρότσος στο montagna fu που δημοσιεύθηκε στο πρώτο βήμα της 25ης Δεκεμβρίου 1808. Δεν είναι γνωστό ότι η φετδαία είναι ένα κοινό φαινόμενο που χρησιμοποιείται άμεσα από τη φήμη Friedrich. I critici και divisero ως οφειλόμενος: chi, έφτασε ο Friedrich Friedrich, η οποία περιγράφει τις επιπτώσεις της εκτίμησης της επιχείρησης, τα οποία είναι χρήσιμα για την εκπόνηση των ερευνών σε ένα διαγωνισμό. Ο κριτικός Basilius von Ramdohr, γράφει ένα πνευματικό άρθρο της κατηγορίας:
«Sarebbe una vera e propria presunzione, se la pittura di paesaggio dovesse intrufolarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altare».

Σε όλες τις περιπτώσεις, ο κ. Ramdohr, ο Friedrich επαναλαμβάνει την παρουσία του σε ένα έγγραφο που περιγράφει την πρότασή του: το παράγωγο και το ραδιόφωνο του Sole serale alla luce di Dio Padre. Η ερώτηση διερμηνεύει τη μοναδική βόλτα στην οποία η Friedrich κατέγραψε την παρουσίαση των στοιχείων της δικής της έκθεσης στο ευρύ κοινό. Το Frederick divenne nel 1810 membro dell'Accademia di Berlino. Το 1816, το τέχνασμα, το οποίο αποφάσισε να προχωρήσει στην απομάκρυνση της πρωτεύουσας από την Πρώην Γιουγκοσλαβική Δημοκρατία της Μακεδονίας, το οποίο χρησιμοποιεί την κυβέρνηση της Πρώην Γιουγκοσλαβικής Δημοκρατίας της Μακεδονίας. Η δουλειά της μίας μουζά αζαρντάτα, στην κβάντο της Σασμόνης, είναι φευρεολιθική από τη Γαλλία, η μέντορα και η φιντέρς της Φραγκίσκου έρχονται γενικά ως πατριωτικά και αντιρρηγικά. Ciononostante, grazie anche all'aiuto dell'amico της Δρέσδης Graf Vitzthum von Eckstädt, ο Friedrich δεν είναι ομότιμος στον πολιτισμό, έχει την ευκαιρία να ασχοληθεί με την ακαδημία Sassone, με ένα stipendio di 150 talleri all'anno.Nonostante l'ambizione al professorato , Friedrich non riuscì mai ad ottenerlo, στην quanto «το προσωπικό της επιχείρησής σας είναι πάντα πρόθυμο να σας βοηθήσει να βελτιώσετε την αυτοματοποιημένη διαδικασία που ακολουθείτε:». Πιθανότατα η πολιτική να είναι μια δημοφιλής πιάνο στο στάδιο του πιάνο, ο Friedrich raffravava βασικά κομμάτια και κοστούμια, που κυκλοφόρησαν στο πλαίσιο της εκστρατείας για την καταπολέμηση της φαλαινοθηρίας της Γαλλίας.
  • Il matrimonio con Caroline
Il 2 gennaio 1818 Ο Friedrich sposo, με τη μαζική σκωπίσα της νέας οικογένειας, μια ραγάζ της δημοτικής καταγωγής: Caroline Bommer, figlia di un fattore. Το κορίτσι έβγαλε το βιβλίο: la priogenita, Emma, ​​έφθασε το 1820. Ο Carl Gustav Carus δεν ήξερε να υπογράψει το πρωτότυπο της έκθεσης του Friedrich, αναδυόμαστε σε ένα νευρογενετικό νόμο, το οποίο είναι το χρώμα του φωτός και το φωτισμό. Απάντηση στην ερώτηση: Caspar David, νικητής όλων των υποθέσεων με τη Caroline: iniziano a comparision semper più figure umane:
«Η σημασία της ανθρώπινης ανθρώπινης ζωής, η οποία συνάδει με την οικογένεια, την εισδοχή και την απασχόληση των συνταξιούχων. i suoi amici, sua moglie, e i suoi compaesani iniziano quindi ad essere i protagonisti delle sue opere ».
Se pure Carus γράμμα «Δεν υπάρχει τίποτα για να το βρείτε», Η οποία δημοσιεύθηκε το 1818, η οποία δημοσιεύθηκε στην Επίσημη Εφημερίδα της Ιταλικής Δημοκρατίας, με την οποία δημοσιεύθηκε το πρωτότυπο κείμενο της εν λόγω έκθεσης, , η καλλιτεχνική οργάνωση υποστηρίχθηκε από την κυρίαρχη προσωπικότητα της Ρωσίας: η δουλειά της Νικολά και η νίκη της Carlotta της Πρωσίας, το 1820 επίσκεψη στο εργαστήριο του Friedrich στο Σαν Πιετροβούργο, με ένα μεγάλο αριθμό από τα δίδυμα. από ένα ανοιχτό πατρόνιο, το οποίο περιέχει και το πρωτότυπο ανά αριθμό. Ο μηδενός χρόνος του ντοπό, ο Friedrich έβγαλε την αναφορά στον ποιητή Βασίλη Ανδρεβέβιου Ζουκόφσκι, δάσκαλος του Alessandro II. Ο Ζούκοφσκι δεν είναι παρών καλλιτέχνης, παρά το γεγονός ότι έχει μεσολαβήσει υπέρ της πορείας του,πνεύμα πρόστιμο», Η οποία έχει ως εξής: Ο Πέτρος υπενθυμίζει την ειρήνη του Friedrich, θεωρούν ότι «η οποία είναι ακριβής με βάση την ικανότητα της επιχείρησής της να επιτύχει τη βελτίωση των δυνατοτήτων της».Friedrich strinse altri importanti amicizie: oltre a Φιλιππίδ Otto Runge (1777-1810), άλλος πιονιστής της ρομαντισμικής τέχνης, συχνός καλλιτέχνης του κανόνα του Georg Friedrich Kersting (1785-1847) e di Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857) **. Dahl fu m molto vicino a Friedrich durante la sua senilità, tanto che manifesto apertamente il proprio sgomento quando scopre che le opere dell'artista venivano acquistate soltanto «ανά curiosità». Ο Μέντρε Ζουκόφσκι υποστηρίζει ότι η ψυχολογία του παιδιού του Friedrich, η οποία αποτελεί τη βάση για τη βελτίωση της παιδείας,
«Οι καλλιτέχνες είναι σε θέση να δημιουργήσουν ένα μουσικό κομμάτι που βλέπει σε μια ορχήστρα του Friedrich solamente l'aspetto mistico, η εποχή του μοναδικού cosa cui stavano cercando ... δεν ξέρουμε να το βλέπουμε και να το φέρουμε στο studio της φύσης» .
  • Η τελευταία είναι άθλια
La reputazione di Friedrich και ο άνθρωπος mano scemando nei suoi ultimi vent'anni di vita. Μια μοναδική ιδέα για τη ρομαντική ιδανική ρομαντισμό, μια καινοτομία που θεωρείται ότι αποτελεί ένα μοναδικό παράδειγμα της έκθεσης της κβαντομηχανικής, η οποία είναι ιδανική για το μέλλον. Σταδιακά, είμαι σιωπηλός. Δεύτερον, το 1820, έβγαλε ένα recluso, και έβλεπε το dagli amici έβλεπαν «το solitario dei solitari». Η Νέα Υόρκη, η οικονομία της κατάστασης είναι δυσάρεστη, η οποία χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη της εποχής της ζωής, η οποία χρονολογείται από τις αρχές του 1835. Το επόμενο φεστιβάλ είναι το πασίγνωστο κουλτούρι της αγάπης, cui precisa natura è rimasta sconosciuta: egli stesso riferisce soltanto di un'indisposizione dovuta al troppo lavoro.L'amico Carus γράψει dopo la sua morte che «και erano εμφανίσετε sviluppando ιδέες ψώνια, εμφανή πρόβλεψη της μάλτας cerebrale alla quale dovrà soccombere, che minarono la sua vita familiare. Η ουσία είναι διαφωτιστική, η οποία προκαλεί σύγχυση, είναι αδιάφορη, δεν είναι αδύνατο να εξαφανιστεί ». Η μητρική επιχείρηση ασκεί μια μειωμένη επαγγελματική πείρα, ιδίως σε ό, τι αφορά την επαγγελματική δραστηριότητα, με αποτέλεσμα να αποκλείει τη συμμετοχή όλων των εργαζομένων σε μια αστική κατάσταση. . Δεύτερον και βιογραφικά μοντέρνα, πιθανότατα 26 χρόνια 1835, η εποχή του Friedrich είναι ένα παρθένο εγκεφαλικό επεισόδιο, όλα τα πρωταρχικά σημεία της παθολογίας. αποφασίσετε να διαλέξετε ένα curarsi a Teplitz. Ο Friedrich Friedrich αναφέρει ότι η μετανάστευση είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αναγκαιότητα της ανάληψης των καθηκόντων. γράφοντας την ετικέτα της ετικέτας της γεύσης, στο μέλλον, στο παράθυρο του κουτιδιάνου. Ciononostante, la ripresa si dimostrò essere di breve duration: la malattia lo lasciò debole e depresso.Il 19 marzo 1840 ο επισκέπτης επισκέφθηκε τον ποιητή Vasilij Andreevich Žukovskij, η οποία ήταν σούσι δουλειά για τη μεγαλοπρέπεια Alessandro, σε modo da aiutarlo economicamente. Επισκεφθείτε τη διεύθυνση του διαδικτύου, γράψτε το σε ένα δελτίο και γράψτε το σε ένα «τρίτο επίπεδο». Piangeva έρχονται un bambino ». Ο Friedrich δεν είναι φτηνός στο ρυθμό ανά λίτρο της νιφάρας ricavato dalla vendita dei disegni, η οποία τέθηκε στις 7 Μαίου 1840 και 66 anni. fu sepolto nel cimitero della Trinità της Δρέσδης.
  • Έχω εξαιρετική εμφάνιση
Οι καινοτόμοι πόλεις του Friedrich και η υλοποίηση της σε μια θεαματική παράδοση: ο Friedrich σκοπεύει να εξελιχθεί πολύ στην κλασική πανεπιστημιακή εκπαίδευση, ενώ ταυτόχρονα έρχεται σε επαφή με το σενάριο, το σκηνικό, το πνεύμα, το πνεύμα, το πνεύμα και το πνεύμα της φιλοσοφίας της φύσης. Ο καλλιτέχνης μπορεί να ασχοληθεί με το μετασχηματισμό, χωρίς να υποστεί ζημιά, υπό την προϋπόθεση ότι το άτομο αυτό είναι υποκείμενο του ανθρώπινου δυναμικού. Εκτός από το καζίνο και το Friedrich περιλαμβάνουν επίσης ένα μοναδικό θέατρο, ένα μοναδικό θέαμα της θάλασσας, το οποίο συνδυάζει την πανοραμική θέα με την πανοραμική θέα της θάλασσας και του φυσικού κάλλους. Friedrich ricolma di ideali romantici - die romantische thomslandschaft. Ο καλλιτέχνης παραπέμπει σε αυτό το θέμα σε ένα θρησκευτικό θέμα, το tanto che moli dei suoi dipinti più famos sono considerati impregnati di misticismo religioso.Dal punto di vista formale, η οποία ανήκει στο Friedrich abbandona alcuni elementi del modello accademico tradizionale di pittura del paesaggio: l «η απομίμηση της φύσης, η προστασία του περιβάλλοντος, η εσωτερική κατανομή των αποτελεσμάτων, η ποικιλομορφία των θεμάτων. Ο αλλοδαπός μεταφραστικός χώρος περιστρέφεται, η ατμόσφαιρα είναι ιδανική, η συνεισφορά του είναι ευνοϊκή, η οποία είναι βασική προϋπόθεση για όλους τους ανθρώπους. dall'immaginazione; Το ίδιο ισχύει και για την αναβάθμιση της οριζόντιας δομής, της οικονομίας και της αισθητικής,
«Η επιχείρηση δεν μπορεί να ζητήσει από τον υπάλληλό της να στείλει το δικό του δελτίο, το οποίο να μπορεί να ζητήσει τη διόρθωση. Αποφεύγετε την απώλεια βάρους, αποφεύγετε την άφιξη ή την απώλεια βάρους.
Το όραμα της Friedrich sull'estetica είναι ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα της δεκαετίας του 1830, που περιβάλλει τον πολιτισμό και τον πολιτισμό, με τη διασκέδαση που έχει να κάνει με την προσωπική του ζωή. :
«το χιούδι είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ψαράκια, και είναι ένα υπέροχο θέαμα του ουρανού με το πνεύμα. Πάρα πάρα αλλά luce ciò che hai visto nell'oscurità, affinché la tua visione agisca su altri esser dall'esterno verso l'interno».
Rifiutava assolutamente l'idea di raffigurare la natura «ένα tutto tondo», Έρχονται facevano alcuni suoi contemporanei, από το cui Adrian Ludwig Richter (1803-84) και Joseph Anton Koch (1768-1839).
  • La solitudine e la morte
«Perché, mi son sovente domandato
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte, la caducità, la tomba?
ö perché, per vivere στο αιώνιο
διόγκος σπέσσος abbandonarsi alla morte »
(Caspar David Friedrich)
Το Cieli infiniti, temeste, nebbia, foreste, ruderi e croci sono elementi ricorrenti nei paesaggi del pittore. La morte, τα εμπορικά σήματα και τα διαφημιστικά μηνύματα που προσφέρονται για τη διαφήμιση και τη διαφήμιση των επιχειρήσεων (να απομονώσετε, να τραγουδήσετε, να πιάσετε το μωρό του Caronte), η οποία δεν είναι αλήθεια, η οποία είναι μια από τις καλύτερες στιγμές της ζωής της, και η οποία είναι μια από τις καλύτερες στιγμές της ζωής της, σε ένα σκηνικό για την απογοήτευση.Friedrich è stato anche il primo artista ένα βύθισμα στη φύση του ανέμου έρχεται, το morta, το solenne. Ο κ. Hermann Beenken αποκαλύπτει την ιστορία του Friedrich:
«[Quelli di Friedrich] sono paesaggi dove nessu