Αναγεννησιακή τέχνη

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) | Ροκοκό εποχή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Ο Βενετός Giovanni Battista Tièpolo (1696-1770) ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος ζωγράφος της δεκαετίας του 18ου αιώνα και ο εξαιρετικός πρώτος πλοίαρχος του Grand Manner. Η τέχνη του γιορτάζει τη φαντασία μεταφέροντας τον κόσμο της αρχαίας ιστορίας και του μύθου, των γραφών και των ιερών θρύλων σε μια μεγαλοπρεπή, ακόμη και θεατρική γλώσσα. Το προοπτικό πλαίσιο της Κολόνας για τις τοιχογραφίες του Tiepolo είναι ζωτικής σημασίας για την κατανόηση της ιδέας της ζωγραφικής του δέκατου όγδοου αιώνα, - κάτι που αποσκοπούσε στη συμμετοχή του θεατή σε καθαρά φανταστικό επίπεδο. Αυτό ήταν σύμφωνο με την πράξη του θεάτρου της ημέρας - ειδικά την όπερα.


Η τέχνη του, με τις έξυπνες αναχωρήσεις του από τη σύμβαση και τη λαμπερή του χρήση κοσμοπολίτικης λαμπρότητας, γιορτάζει την έννοια της καλλιτεχνικής καπρίτσας (capriccio) και τη φαντασία (ιδιότροπη μουσική φαντασία). Στα χέρια του, το άτυπο σκίτσο του πετρελαίου τέθηκε σε μια μορφή πρωτογενούς τέχνης, άξια να συλλεχθεί παράλληλα με τις τελειωμένες ζωγραφιές του. Για τις ασύγκριτες διακοσμήσεις νωπογραφίας του - όπως αυτές στο Palazzo Labia της Βενετίας - συνεργάστηκε με έναν ειδικό σε προοπτική, τον Girolamo Mengozzi Colonna (1688-ca. 1766), ο οποίος επίσης κατά καιρούς σχεδίασε σύνολα για την όπερα. Υπάρχει μια στενή αναλογία μεταξύ των στόχων της ζωγραφικής του Tiepolo και του ποιητή και του λιμπρέττου Pietro Matastasio (1698-1782), ο οποίος αν και γεννήθηκε στη Ρώμη, βρισκόταν στο Δρέσδη:
"Όνειρα και μύθοι που σχεδιάζω. και ακόμα κι αν σκιαγραφώ και επεξεργαστώ μύθους και όνειρα πάνω στο χαρτί ... Εγώ έτσι μπαίνω σε αυτά που κλαίνω και προσβάλλω τα δεινά που εφευρέθηκα. Αλλά είμαι πιο σοφός όταν η τέχνη δεν με εξαπατήσει; "


Το πρώτο αριστούργημα του Tiepolo ήταν ένας κύκλος τεράστιων καμβάδων ζωγραφισμένων για να διακοσμήσει μια μεγάλη αίθουσα υποδοχής στο Ca 'Dolfin της Βενετίας (ca. 1726-29). Απεικονίζουν αρχαίες μάχες και θριάμβους και επέτρεψαν στην Tiepolo να εισαγάγει εξωτικά κοστούμια, αρχαία γλυπτά και αντικείμενα και βίαιη δράση που φαίνεται κάποτε να χυθεί από τα πλαίσια και μέσα στο δωμάτιο. Αρχικά τοποθετημένα σε εσοχές στον τοίχο, οι καμβάδες περιβάλλονται από τοιχογραφίες και συμπληρώνονται από τοιχογραφημένο τοίχο (όχι από τον Tiepolo). Τα μεγαλύτερα έργα του Τιέπολο είναι αναμφισβήτητα οι τοιχογραφημένες οροφές που πραγματοποίησαν για τις εκκλησίες στη Βενετία και τις βίλες και τα παλάτια στην Ιταλία, στη Γερμανία (Residenz, Würzburg) και της Ισπανίας (Βασιλικό Παλάτι, Μαδρίτη). Η κορυφή χαρακτηρίζεται από τις οροφές ζωγραφισμένες μεταξύ 1750-1753 για τον Πρίγκιπα-Επισκόπου Carl Philipp von Greiffenklau στο Würzburg. Εκτός από τη μεγαλοπρεπή σκάλα που σχεδιάστηκε από τον Γερμανό αρχιτέκτονα Balthasar Neuman, ο Tiepolo ζωγράφισε ένα τεράστιο ανώτατο όριο που δείχνει τον Απόλλωνα και τις ηπείρους. Σε αυτή τη τοιχογραφία, η οροφή ανοίγει σε ένα ελαφρύ γεμάτο ουρανό που κατοικείται από τους θεούς του Ολύμπου, ενώ γύρω από την περιφέρεια παρουσιάζονται γραφικά βινιέτα που συμβολίζουν τις τέσσερις ηπείρους, με εικόνες που φαίνονται σαν να στέκονται στο γείσο. Η Tiepolo χρησιμοποίησε πολλές απόψεις που καθορίστηκαν από την τελετουργική πρόοδο των επισκεπτών που ανέβαιναν στις σκάλες για ένα ακροατήριο με τον πρίγκιπα-επίσκοπο, δείχνοντας έτσι την έντονη συνειδητοποίηση του τόπου και της λειτουργίας του.

Ο ωοειδής χώρος υποδοχής ήταν και πάλι διακοσμημένος από το Tiepolo, αυτή τη φορά με ημι-μυθικά γεγονότα από την τοπική ιστορία και εδώ εκτυφλωτικό stuccowork πλαισιώνει τις τοιχογραφίες, κάποιες φορές προικισμένες κουρτίνες που γυρίστηκαν πίσω για να αποκαλύψουν τις σκηνές και άλλες φορές απρόσκοπτα μεταμορφώνοντας ζωγραφισμένες φιγούρες σε 3 -D πραγματοποιώντας ένα χέρι, πόδι, βραχίονα ή πλώρη σε ανάγλυφο ανάγλυφο. Ο Τιέπολο ήταν εξίσου βραβευμένος ως συντάκτης: οι εξουσίες του εφευρέσεως ήταν απεριόριστες και η ευκολία του χωρίς ισότητα. Οι φανταστικές του εκτυπώσεις απολάμβαναν μεγάλη φήμη και οι ονειρικές και μερικές φορές ενοχλητικές εικόνες των μάγων, των punchinellos και των κλασικών μνημείων μπορεί να έχουν επηρεάσει το Goya🎨. | Keith Christiansen © Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Τμήμα Ευρωπαϊκών Ζωγραφιών






















Tièpolo, Giambattista - Pittore (Venezia 1696 - Μαδρίτη 1770). Οι σημαντικότεροι ευρωπαίοι πολίτες είναι ο τελευταίος πρωταγωνιστής της μνημειακής διάστασης της Ευρώπης. Το Tièpolo lavorò στην Ιταλία και το σύνολο, ο αριθμός των όπλων, ο αριθμός των καλλιτεχνών, ο αριθμός των καλλιτεχνών, οι περισσότεροι από αυτούς είναι ικανοί να αναβαθμίσουν τη φυσιογνωμία τους και να βελτιώσουν την αισθητική τους και να βελτιώσουν τις ικανότητές τους. Το τραγούδι είναι διακοσμημένο με τη βενετσιάνικη διακόσμηση και ένα σημαντικό κομμάτι της τέχνης. Οι ερασιτέχνες τουριστικοί προορισμοί της Σλοβακίας (1726-30), τη λεωφόρο Scuola del Carmine a Venezia (1743), η οποία αποτελεί την κύρια αιγίδα του ομίλου της Carlo Filippo di Greiffenklau a Würzburg (1751-53).


  • Οι βίοι λειτουργούν
Το Cognato di Francesco Guardi, από την πλευρά της σορτζόλας, η Cecilia, η νέα γενιά του Γ. Λαζαρίνι, έδωσε την ευκαιρία να διαγραφεί η αντίθεση και η εξέλιξη των εκδηλώσεων και των δράσεων του Γ. Β. Piazzetta και F. Bencovich (Madonna del Carmelo, 1720 περίπου, Brera. Martirio di s. Bartolomeo, 1722, Venezia, S. Stae). Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Παρίσι και θα πραγματοποιηθεί το απόγευμα στη Ρώμη και θα πραγματοποιηθεί στο Paolo Veronese.
Πρόσθετα στη διακόσμηση της βόλτα της κεφαλής της S. Teresa nella chiesa degli Scalzi a Venezia (1724-25; per alcuni critici 1728-29), η παρούσα έκθεση αντικατοπτρίζει τη σύγκλιση με την Piazzetta, η οποία συνάπτεται από το Palazzo de Arrives de la Udine και επιβεβαιώνεται από τη δική της δήλωση του Τίεπολο. la decorazione (Storie dell'Antico Testamento), το σχήμα και η ομορφιά της άλλης γκαλερί, η λεγόμενη βόλτα της σάλωνας και η σάλτα Rossa, η καραμέριτσα νταλσούσο των χρωματιστών τσιάρι και οι μεταφράσεις, τα περάσματα της ζωής, τα σύνθετα αντικείμενα της μνημείας. la fantasiosa realizzazione scenographica lascia spazio alla resa del reale, έρθει η νεωτεριστική φυσιογνωμία της ελαιογραφίας Rachele e Giacobbe.Negli anni succesivi la fama di Tièpolo και consolido στην Ιταλία ed all'estero. Ο Guardando, ο κ. Ricci, ο GA Pellegrini και ο L. Giordano, ο οποίος, όπως και ο κλασσικισμός της Veronesiano, έβγαλε μια προσωπική εκδοχή της ατμόσφαιρας, ο συνολικός όγκος του όγκου είναι μεγαλύτερος από τον όγκο της πλαστικής μάζας του πλαστικού συστήματος, ο οποίος ανήκει στην κατηγορία των πλαστικών υλικών.

Nelle sue composizioni, spesso osservate conotole ironia, coniugn arguzia narrative e finzione scenica, avvalendosi anche dell'apporto delle quadrature, spesso realizzate dal συνεργάτης G. Mengozzi Colonna. Al ritorno da Udine (dove aveva eseguito anche affreschi nel duomo) fu a Milano (decorazioni nei palazzi Archinto e Dugnani, 1731), Μπέργκαμο (Cappella Colleoni, 1732-33), μια Vicenza (βίλα Loschi-Zilieri). Το ακαδημαϊκό αυτό γεγονός αποτελεί ένα σημαντικό βήμα προς την κατεύθυνση του πολιτισμού, μια περίοδος που αποτελεί σημαντικό παράγοντα για την εκμάθηση των θρησκευτικών αξιών της Βενετίας,1737-39) και το δίπλωμα για τις γυναίκες της Carmine και ανά S. Alvise.Tra i maggiori risultati de sodalis con Mengozzi Colonna è la decorazione del palazzo Labia (1747-50) με την Storie di Marcantonio και την Κλεοπάτρα, με μια υπέροχη κορεατογραφία της αρχιτεκτονικής του ατέρμονα κεχριού, της ποδοποίητης προσωπικότητας σε κοστούμια σύγχρονης. Το Chiamato a Würzburg nel 1750 απέκτησε την αρχή του Carlo Filippo di Greiffenklau, πραγματοποιώντας την διακόσμηση του σπιτιού, με το κομμάτι του Giandomenico (v.) Και Lorenzo (Venezia 1736 - Μαδρίτη 1776), η δεξαμενή είναι δερματοστιβάδα, για να αποφευχθεί η αποφυγή της ασυμμετρίας, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την αποφυγή του φαινομένου του φαινομένου του φαινομένου του Β. Neumann, dell'Olimpo con quattro parti del mondo.Tornato a Venezia (1753), Ο κ. Tièpolo επιβεβαίωσε την αριθμητική εντολή της γενικής εισαγγελέας: το 1757, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Βίλα Valmarana presso Vicenza, με έδρα τη Venezia lavorò στο Palazzo Ducale (Nettuno offre doni a Venezia, 1748-50), e per nobili famiglie veneziane (Affreschi στο Ca 'Rezzonico, 1758). Το 1759 έλεγε ότι η Udine δεν είχε την υποχρέωση να ασκήσει την αστυνομία του, αλλά να μην είναι δουλεμένος με τους εαυτούς του S. Tecla libera Este dalla pestilenza. del 1761-62 è l'Apoteosi della famiglia Pisani nella βίλα Pisani a Stra, τελευταίο όπερας eseguita στην Ιταλία.Nel 1762 il pittore και μεταφορές μάλιστα μια Μαδρίτη ανά αναγκαστική πώληση πώληση del nuovo Palazzo Reale (Apoteosi di Enea, Grandezza della monarchia spagnola και Apoteosi della Spagna), eseguite con l'aiuto dei figli tra il 1762-1767.
Dopo il compimento del ciclo Tièpolo rimase στην Spagna. να ορίσετε το πακέτο των εναλλακτικών λύσεων για το Aranjuez (1767-69; ώρα διεύρυνσης στο Prado e il Palazzo Reale της Μαδρίτης), το dall'intonazione più intimamente patetica, το φούρνο για το οποίο είναι έτοιμο να συνοδεύσει τον τηλεθεατή του Α. R. Mengs, το οποίο είναι γνωστό από το νεοκλασσικό ντοκιμαντέρ. di grande interesse i disegni (conservati soprattutto ένα Λονδίνο, Βικτώρια και Albert Μουσείο? Firenze, μουσείο Horne. Stoccarda, Staatsgalerie; Venezia, μουσείο Correr; Τεργέστη, Museo Civico), σε σχέση με την παραγωγική πομπή, η οποία έχει ως αποτέλεσμα την εξέλιξη της κομψότητας και της φαντασίας της φαντασίας της φλέβας και της φλέβας της σατιρίδας. Πιο περιορισμένη στην παραγωγή της κηλίδας: religiosi. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send