Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send



Pierre-Auguste Renoir's La Loge (Το Θέατρο Box), Το 1874, είναι ένα από τα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού και ένα σημαντικό επίκεντρο της συλλογής της γκαλερί Courtauld. Η απεικόνιση ενός κομψού ζευγαριού που εμφανίζεται σε ένα λογότυπο ή κιβώτιο στο θέατρο, αποτελεί το επίκεντρο του ενδιαφέροντος των ιμπρεσιονιστών για το θέαμα των σύγχρονων Σε εορτασμό της 75ης επετείου της The Courtauld Institute of Art, η έκθεση Renoir Στο θέατρο: Κοιτάζοντας το 'La Loge», από την 21η Φεβρουαρίου έως τις 25 Μαΐου 2008, ενώνει La Loge για πρώτη φορά με τις άλλες επεξεργασίες του Renoir για το θέμα και τις υποσημειώσεις των συγχρόνων, όπως οι Mary Cassatt🎨 και Edgar Degas🎨.
Συγκεντρώνοντας τα πρώτα χρόνια του ιμπρεσιονισμού κατά τη δεκαετία του 1870, η έκθεση διερευνά πώς αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το λογότυπο για να καταγράψουν τον ενθουσιασμό και την αλλαγή της φύσης της μοντέρνας παρισινής κοινωνίας.
La Loge ήταν η κύρια έκθεση του Renoir στο πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών στο Παρίσι, το 1874. Η πολυπλοκότητα του αντικειμένου και της τεχνικής του βιρτουόζου βοήθησε να καθιερωθεί η φήμη του καλλιτέχνη ως ένας από τους ηγέτες αυτού του ριζοσπαστικού νέου κινήματος στη γαλλική τέχνη. Ο αδερφός του Renoir Edmond και Nini Lopez, ένα μοντέλο από τη Μονμάρτρη που είναι γνωστό ως "Fish-πρόσωπο», που τίθεται γι 'αυτή τη φιλόδοξη σύνθεση. Στην καρδιά της ζωγραφικής είναι το περίπλοκο παιχνίδι των βλέψεων που υιοθετούν αυτοί οι δύο αριθμοί που κάθονται σε ένα κιβώτιο θεάτρου. Η κομψά ντυμένη γυναίκα χαμηλώνει τα γυαλιά της όπερας, αποκαλύπτοντας τον εαυτό της στους θαυμαστές στο θέατρο, ο αρσενικός σύντροφος εκπαιδεύει το βλέμμα του αλλού στο ακροατήριο. Με την απομάκρυνση από την παράσταση, ο Renoir επικεντρώθηκε στο θέατρο ως κοινωνικό στάδιο όπου η κατάσταση και οι σχέσεις ήταν σε δημόσια προβολή. Το θέατρο στο Παρίσι ήταν μια ταχέως αναπτυσσόμενη βιομηχανία κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, που κυριαρχούσε στην πολιτιστική ζωή της πόλης.Στην εποχή του La Loge εκτιμήθηκε ότι πάνω από 200.000 θεατρικά εισιτήρια πωλούνταν κάθε εβδομάδα στο Παρίσι. Τα θέατρα κυμαίνονταν από τις δημοφιλείς αίθουσες της ποικιλίας πράξεων μέχρι τη μοντέρνα κομψότητα των μεγάλων ορνιθών. Ο εκκολαπτόμενος πλούτος των μεσαίων τάξεων σήμαινε ότι τα λογότυπα των κορυφαίων θεάτρων δεν αποτελούσαν πλέον το κύρος της υψηλής κοινωνίας. Από τη δεκαετία του 1830 και μετά γιορτάζουν καρικατούρους όπως ο Honoré Daumier (1808-79) και τον Paul Gavarni (1804-66) που κατέλαβαν το κουτί θεάτρου ως ένα πλούσιο θέμα για την κοινωνική σάτιρα. Στους άντρες της δεκαετίας του 1870 με υπερβολικά μεγάλα γυαλιά όπερας, οι μεσήλικες γυναίκες αγωνιζόταν να διατηρήσουν την έκκλησή τους, οι πατέρες παρελαύνουν τις κομψές κόρες τους και οι επισκέπτες από τις επαρχίες ως είδη αποθεμάτων σε εβδομαδιαία περιοδικά όπως το Το Le Petit Journal βάζει Rire. Το ενδιαφέρον για το θέατρο, και ιδιαίτερα το λογότυπο ως χώρος κοινωνικής προβολής, εξαντλήθηκε επίσης από την αναπτυσσόμενη βιομηχανία της μόδας, η οποία τροφοδότησε την περιζήτητη και πλούσια μεσαία τάξη. Δημιουργήθηκαν ευρέως περιοδικά όπως La Mode Illustrée περιλάμβανε ωραία χέρι-χρωματισμένα χαρακτικά που έδειχναν τις τελευταίες μορφές που σχεδίαζαν οι κομψές κυρίες στα κιβώτια θεάτρου. Μια πλούσια επιλογή αυτού του λίγο γνωστού γραφικού υλικού από τα σύγχρονα παριζιάνικα περιοδικά εκτίθεται επίσης στην έκθεση. Ως πρώτος καλλιτέχνης που έκανε το κουτί θεάτρου θέμα σύγχρονης ζωγραφικής, ο Renoir επέγραψε αυτή τη λαϊκή οπτική κουλτούρα, η οποία θα είχε επίσης διαμορφώσει το πλαίσιο μέσα στο οποίο είχαν προβληθεί τα έργα του. Την εποχή της πρώτης εκκλησιαστικής έκθεσης, ο Renoir είχε ιδιαίτερη σημασία για το λογότυπο και, εκτός από την εικόνα του Courtauld, παρήγαγε δύο μικρότερα καμβά, τα οποία και θα παρουσιαστούν στην έκθεση. Ο Renoir επέστρεψε στο θέμα σε δύο πιό πρόσφατους καμβάδες. Pierre-Auguste Renoir | Στο Θέατρο, 1876-7 | Εθνική Πινακοθήκη ΛονδίνουΣτο θέατρο, 1876-7, (Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου) παίρνει μια πλάγια όψη ενός κιβωτίου θεάτρου, θέτοντας μια νεαρή γυναίκα και τον σύντροφό της μακριά από την θολή μάζα του ακροατηρίου. Pierre-Auguste Renoir | Στη Συναυλία, 1880 | Το Sterling και το Francine Clark Art Institute WilliamstownΣτη συναυλία, 1880, (Το Ινστιτούτο Τέχνης Sterling και Francine Clark, Williamstown) είναι μια από τις πιο μνημειώδεις θεραπείες του Renoir. Το έργο αυτό ξεκίνησε ως πορτρέτο της οικογένειας του Monsieur Turquet, του υπογάλου γραμματέως του κράτους για τις καλές τέχνες, που τέθηκε στο τεράστιο θέατρο τους. Ο Renoir άλλαξε στη συνέχεια τη σύνθεση, ζωγραφίζοντας τον αρσενικό προστάτη του που πρωτοεμφανίστηκε στο παρασκήνιο και μεταμορφώνοντας την εικόνα σε μια μοντέρνα αλλά ανώνυμη σκηνή. Ένα σημαντικό προβάδισμα της έκθεσης είναι μια μικρή έκδοση της συλλογής του Courtauld Gallery La Loge που πρόσφατα πωλήθηκε σε πλειστηριασμό στο Λονδίνο και αποτελούσε μία από τις αισθήσεις της πώλησης, διπλασιάζοντας την εκτίμηση πριν από τη δημοπρασία. Το Renoir φαίνεται να το ζωγράφισε το 1874, ίσως ως απάντηση στην κρίσιμη επιτυχία της μεγαλύτερης εικόνας στην έκθεση, αλλά αυτό είναι η πρώτη φορά που τα δύο έχουν εκτεθεί μαζί. Renoir στο το θέατρο θα είναι η πρώτη έκθεση που θα επικεντρωθεί σε αυτήν την ομάδα έργων. Θα παρουσιάσει επίσης μια σειρά από σημαντικές ζωγραφικές εντυπώσεις από τους εντυπωσιαστικούς σύγχρονους του Renoir για να διερευνήσει εναλλακτικούς τρόπους με τους οποίους προσεγγίσθηκε αυτό το θέμα. Δύο μεγάλες ζωγραφιές της Mary Cassatt🎨 παρουσιάζουν αντίθετες απόψεις γυναικών τα κιβώτια θεάτρου τους. Mary Cassatt🎨 | Γυναίκα με ένα μαργαριτάρι κολιέ σε ένα φορτηγό | Μουσείο Τέχνης της ΦιλαδέλφειαςΓυναίκα με ένα μαργαριτάρι κολιέ, 1879, (Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας) δείχνει μια όμορφα ντυμένη γυναίκα στο αφρώδη εσωτερικό ενός θεατρικού κιβωτίου ως τον παθητικό αποδέκτη των θαυμαστικών βλέμματα. Mary Cassatt🎨 | Στο Loge | Μουσείο Καλών Τεχνών, ΒοστώνηΣτο Loge, Το 1878, είναι μια πολύ διαφορετική αναπαράσταση όπου μια γυναίκα με θηλυκή αδελφή αναζητά διεξοδικά το θέατρο μέσω των γυαλιών της όπερας της ως ενεργό συμμετέχοντα στο παιχνίδι των αιώνων που την περιβάλλουν. Στις επεμβάσεις του Degas's of το θέμα ο καλλιτέχνης εξερευνά διαφορετικά 'στιγμιότυπο«απόψεις του λογοτύπου, σαν να τραβούν μια φευγαλέα ματιά. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Αυτή συνάγεται από το φιλόδοξο παστέλ του La Loge, 1880 (ιδιωτική συλλογή), στην οποία ο θεατής είναι τοποθετημένος στους θεατρικούς σταθμούς που κοιτάζουν ψηλά στο κεφάλι μιάς μοναχικής γυναίκας που βγαίνει από το επιχρυσωμένο περίβολο ενός σκοινιού, το χλωμό πρόσωπο της που αλιεύεται στιγμιαία σε μια πισίνα φωτός. Το Renoir La Loge έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές όταν εκδόθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1874 και αργότερα εκείνη τη χρονιά ταξίδεψε στο Λονδίνο για μια έκθεση που διοργάνωσε ο αντιπρόσωπός του Durand-Ruel, καθιστώντας τον έναν από τους πρώτους μεγάλους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες που παρουσιάστηκαν σε αυτή τη χώρα. η ζωγραφική δεν πωλήθηκε σε καμία από τις δύο εκθέσεις και αγόρασε φθηνά το επόμενο έτος από τον μικρό αντιπρόσωπο,Περ«Martin για 425 φράγκα, παρέχοντας Renoir με τα χρήματα που χρειάζονται για να πληρώσει το ενοίκιο. Όταν ο Samuel Courtauld το αγόρασε το 1925 το επίπεδο της ζωγραφικής είχε αυξηθεί σημαντικά μαζί με την τιμή που ήταν τώρα £ 22,600 και μία από τις πιο ακριβές εξαγορές του Courtauld.
Σήμερα η La Loge γιορτάζεται ως ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.
Η έκθεση αυτή θα φωτίσει το αριστούργημα του Renoir και το θέαμα του παριζιάνικου θεάτρου το οποίο συλλαμβάνει. | © Το Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, Somerset House, Strand, Λονδίνο



Il Palco (La Loge) è un dipinto del pittore Francese🎨 Pierre-Auguste Renoir, υλοποίηση 1874 conservato alla Courtauld Gallery του Λονδίνου.Το λειτουργικό μοντέλο της Μονμάρτρης της Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, το fratello del pittore, τη μέρα και το dilettano su un palco dell'Opéra di Parigi, ένα από τα μεγαλύτερα μνημεία της μοναδικής τέχνης. Η δουλειά της, η οποία αποτελεί ένα από τα επεισόδια της σύγχρονης τέχνης της σύγχρονης τέχνης, αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές κριτικές της Salon del 1846:
«[...] Η σύγχρονη τεχνολογία, η απουσία, η μεταβίβαση, η μετακίνηση, η μετακίνηση, η μετακίνηση, η απελευθέρωση».
Η Λουρία της Ρώμης είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τουριστικές οργανώσεις της Βουλγαρίας και της Ρουμανίας: η μητέρα και η Ριφγία, οι μύθοι και οι μύθοι της μνήμης,
«Τούτο γίρα, γίρα, γιάρα ... Φαράγγι, Δαντζά, Ντάνζα ... .».
Το Esposta alla prima mostra degli Impressionisti, που κυκλοφόρησε το 1899 και το Durand-Ruel, το οποίο ήταν το 1925, ήταν ένα Percy Moore Turnerm. Το διηπειρωμένο ποτό του κ. Samuel Courtauld, το οποίο βρίσκεται στη συνοικία του Λονδίνου, λειτουργεί ως αριστοκρατικό κτίριο στο εργαστήριο, συντηρεί τη σπονδυλική στήλη της όπερας και πραγματοποιεί εκδηλώσεις στον αέρα, παρουσιάζοντας μια αληθινή ορχήστρα με ένα marcato effetto από την άμεση επίδειξη, μια τεράστια επιτυχία που είναι σχεδόν μη εξαντλητική. Πριν από την υποβολή της αίτησης για την υποβολή προσφορών,il cui nitore viene ripreso e variato nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini, resi con coche, ma decise, pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (μη σίγουρος να μην κρατήσει το σπέρτακολο), η οποία έχει ως στόχο να αποφευχθεί η υποβάθμιση όλων των υπηρεσιών της επιχείρησης,non nella realtà, ovviamente), οπότε θα πρέπει να έχετε ένα πολύ σημαντικό κομμάτι: Renoir lo ribadisce ponendo una continuatà chromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco, definita dal critico Longhi «il dipinto forse più felice dell'era moderna», È pittoricamente insigne anche per il complesso gioco di contrasti e di luci, μέσω του δελτίου ταυτότητας. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send