Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Μαρία Κασάτ

Pin
Send
Share
Send
Send



Mary Cassatt (γεννημένη στις 22 Μαΐου 1844, Allegheny City [τώρα μέρος του Πίτσμπουργκ], Πενσυλβανία, ΗΠΑ - πέθανε στις 14 Ιουνίου 1926, Château de Beaufresne, κοντά στο Παρίσι της Γαλλίας), Αμερικανός ζωγράφος και τυπογράφος που ήταν μέρος της ομάδας ιμπρεσιονιστών που εργάζονταν στο Παρίσι και γύρω από αυτό. Έλαβε ως τα θέματα της σχεδόν αποκλειστικά γυναίκες και παιδιά. Η Κασάτ ήταν η κόρη ενός τραπεζίτη και έζησε στην Ευρώπη για πέντε χρόνια ως νεαρή κοπέλα. Εκπαιδεύτηκε ιδιωτικά στην τέχνη στη Φιλαδέλφεια και παρακολούθησε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβανίας το 1861-65, αλλά προτιμούσε μια λιγότερο ακαδημαϊκή προσέγγιση και το 1866 ταξίδεψε στην Ευρώπη για να σπουδάσει με τέτοιους ευρωπαίους ζωγράφους όπως οι Jean-Léon Gérôme🎨 και Thomas Couture Η πρώτη μεγάλη παρουσία του ήταν στο Salon του Παρισιού του 1872. τέσσερις ακόμη ετήσιες εκθέσεις Salon ακολούθησαν.


Το 1874 η Cassatt επέλεξε το Παρίσι ως μόνιμη κατοικία της και ίδρυσε το στούντιο της εκεί. Μοιράστηκε με τους ιμπρεσιονιστές ένα ενδιαφέρον για το πείραμα και τη χρήση φωτεινών χρωμάτων εμπνευσμένων από τις out-of-doors. Ο Edgar Degas🎨 έγινε φίλος της. το στυλ του και εκείνο του Gustave Courbet εμπνεύστηκε το δικό του. Ο Ντέγκας ήταν γνωστός για να θαυμάσει το σχέδιό του ειδικά και, κατόπιν αιτήματός του, εξέθεσε μαζί με τους ιμπρεσιονιστές το 1879 και τους προσχώρησε σε παραστάσεις το 1880, 1881 και 1886.Like Degas🎨, Cassatt μεγάλη δεξιοτεχνία του σχεδίου, και οι δύο καλλιτέχνες προτιμούσαν αντίθετες ασύμμετρες συνθέσεις. Ο Cassatt ήταν επίσης πρωτοποριακός και εφευρετικός στην εκμετάλλευση του μέσου παστέλ.

Αρχικά, η Cassatt ζωγράφισε ως επί το πλείστον πρόσωπα φίλων ή συγγενών και τα παιδιά τους με τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Μετά τη μεγάλη έκθεση των ιαπωνικών τυπωμένων υλών που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1890, έφερε τη σειρά της σε δέκα έγχρωμες εκτυπώσεις, όπως Γυναίκα και κολύμπι την οποία επιδεικνύει η επιρροή των Ιάπωνων κυρίων Utamaro και Toyokuni. Σε αυτά τα χαρακτικά, συνδυάζοντας το aquatint, το ξηρό σημείο και το μαλακό έδαφος, έφερε την τεχνική της εκτύπωσης στην τελειότητα. Η έμφαση μετατοπίστηκε από μορφή σε γραμμή και μοτίβο.
Το κύριο μοτίβο της ώριμης και ίσως πιο γνωστής περιόδου είναι οι μητέρες που φροντίζουν για μικρά παιδιά - π.χ., The Bath (περίπου 1892) και η μητέρα και το παιδί (1899).
Το 1894 αγόρασε ένα château στο Le Mesnil-Théribus και στη συνέχεια χώρισε το χρόνο της μεταξύ της πατρίδας της και του Παρισιού. Σύντομα μετά το 1900 η όραση της άρχισε να αποτυγχάνει και το 1914 έπαυσε να εργάζεται.
Η Cassatt προέτρεψε τους πλούσιους αμερικανούς φίλους και συγγενείς της να αγοράσουν ιμπρεσιονιστικούς πίνακες, και με αυτό τον τρόπο, περισσότερο από ότι με τα δικά της έργα, άσκησε μόνιμη επιρροή στην αμερικανική γεύση. Είχε μεγάλη ευθύνη για την επιλογή των έργων που συνθέτουν το H.O. Συλλογή Havemeyer στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. / © Encyclopædia Britannica, Inc.



























Mary Stevenson Cassatt (1844-1926) è stata una pittrice Statunitense. Βίζα ανά μοτοσικλέτα στο Francia dove diventò amica di Degas🎨, το οποίο έχει τη δική του λειτουργία και αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες του Impressionista.
Ο Cassatt υλοποιεί το μωρό με το δικό του ντοκιμαντέρ για την κοινωνική ζωή και την ιδιωτική ζωή της σεξουαλικής εποχής, προσφέροντας ιδιαίτερη προσοχή σε όλες τις εμπειρίες του και πραγματοποιώντας το ταξίδι του στο σπίτι του. Το La Popolarità της Mary Cassatt βασικά διδάσκει μια σειρά από μεγάλες σειρές των διπλωμάτων και σφραγίδων με θέμα το βιβλίο, το οποίο πραγματοποιείται με ένα αυστηρό κριτήριο, με το οποίο ο ίδιος ο σύζυγός του μπορεί να απολαύσει τη συνειδητοποίησή του, Πρώτο όραμα για το θέμα του cui conosciamo la data è la puntasecca Ο Γκάρντνερ φυλάσσεται από τη Μητέρα του (ένα αντίγραφο των δεδομένων γεννά / 88 και trova alla Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης), οι οποίοι, σύμφωνα με την προηγούμενη νομολογία, διέθεταν το ίδιο είδος επιχείρησης. Οι υποψήφιοι είχαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην έρευνα, οι πελάτες τους, οι οποίοι γεννήθηκαν και εργάστηκαν για επαγγελματικούς σκοπούς υπό την προϋπόθεση ότι θα συμμετάσχουν στη συνέντευξη Τύπου της Madonne con il bambino tipiche del Rinascimento italiano.Dopo il 1900 και να επικεντρωθεί σχεδόν αποκλειστικά σε αυτό το tipo di soggetto.Nel 1891 υλοποιήσει μια σειρά από τα γράμματα και τα στοιχεία που προέρχονται από το χρώμα, το tra cui Γυναίκα κολύμβησης μι Η Κοίμηση, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν οι αρχές της οικονομικής πολιτικής της χώρας και να προωθηθεί η συνειδητοποίηση της διαφάνειας της οικονομικής πολιτικής και της ανταγωνιστικότητας των επιχειρήσεων. Αντιμετωπίστε ένα κομμάτι της σκιάς, το οποίο θα σας βοηθήσει να απολαύσετε ένα παστέλ και ένα ελαφρύ,un colore proibito tra gli impressionista).ΕΝΑ. Breeskin, θεσμός της Smithsonian, osserva che queste stampe a colori:
"adesso και presentano έρχονται στη δική τους παραγωγή από το αρχικό ... aggiungendo un nuovo κεφάλαιο alla storia delle arti graphhe ... tecnicamente, έρχονται stampe ένα χρώμα, μη sono mai state superate".
Η δεκαετία του 1890-1900 ήταν η δημιουργική ιδέα της μαριονέτας της Μαίρης. È molto maturata ed ha imparato a manifestare le proprie opinioni in maniera più diplomatica e όνομα tagliente.Diventa anche un modello per dei giovani artisti statunitensi che chiedono i suoi consigli. Τραγουδιστής Lucy A. Bacon, η Μαρία παρουσιάζει ένα Camille Pissarro🎨.Anche se il gruppo degli Impressionisti και è ormai sciolto, η Mary resta commune σε contatto con alcuni di loro, tra cui Renoir🎨, Monet🎨 e Pissarro🎨.Con l ' να καταλήξει σε έναν από τους βασικούς συμβούλους της τέχνης, να βρεθεί υπό την προϋπόθεση ότι όλα τα ζητήματα που προκύπτουν από την απόκτηση του μάρκετινγκ των μνημείων. την αξία που αποκομίστηκε από την προσφορά. Τα μέλη της οικογένειας δεν γνωρίζουν τίποτα και δεν μπορούν να τα βγάλουν πέρα ​​από την οικογένειά τους. Το βιβλίο της Mary, Alexander Cassatt (ο πρόεδρος της Φερρόβι ντε λα Πενσυλβάνια έδωσε το 1899 στο νόμο) συνέβαλε το 1906. Η Μαρία δεν επαναφέρει την πηγή, η οποία έρχεται σε επαφή με την κοινότητα και τη φαντασία του 1910. Σε ερώτηση που δεν έχει σημασία και δεν έχει αυξηθεί το sentimentalismo. να διεκπεραιώσουν τις εκδηλώσεις, να εκδηλώσουν την κριτική τους, να μην περιμένουν, να εκδηλώσουν την απογοήτευσή τους, να εκδηλώσουν τον εαυτό τους, να μιλήσουν με τους άλλους. Δεν υπάρχουν λόγοι για τους οποίους δεν υπάρχει οπτικοακουστικός τομέας, φως και κυβισμός.
Ένα ζωή στο Αιγυπτιακό παζάρι του 1910 ενθουσιασμός Μαίρη γκρέισι άλλα βρεζέζα ντελλέ μαντερίδα της τέχνης, που υποτίμησε το τέχνασμα της ζωής της. μη σόλο στατσίσιμα για την ζωή, και η διχώρα anche "σκιάτσιτα ντάλλα πιλάζα ντελλά σου ατέρτε"dicendo:
"Ο μεγάλος λαός του λαού, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου, ο πατέρας μου,".
Το 1911 και το άσθμα του διαβήτη, οι ρουμανισμοί, η νεφρική νόσος και το κάταγμα: για μια περίοδο που δεν έρχεται σε επαφή με τον ιό, το 1914 και το ράμφος για την απομάκρυνση του μαστού. Το κοινό κοινοβούλιο της Φινλανδίας, το 1915, παρουσιάζει 18 ορχήστρες και οργανώσεις για την υποστήριξη της κινηματογραφίας. Στις 14 Μαΐου 1926, το Château de Beaufresne, το Vicino a Parigi, famiglia ένα Mesnil-Théribus.
Σε αυτό το άρθρο, η συνεισφορά της Γαλλίας, η οποία δημοσιεύθηκε στο 1904, είναι βραβευμένη με τη Legion d'honore.
Όλα τα στοιχεία της τηλεόρασης Mary Cassatt: Ένας Αμερικανός ιμπρεσιονιστής Richard Mozer (1999). | © Wikipedia
>

Pin
Send
Share
Send
Send