Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



Η Γαλακτοκομμένη ζωγράφισε ο Johannes Vermeer περίπου το 1657-58. Η μικρή φωτογραφία (18 x 16 1/8 ίντσες ή 45,5 x 41 cm) θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα από τα τελευταία έργα των ετών διαμόρφωσης καλλιτεχνών του Delft (ca. 1654-58), κατά την οποία υιοθέτησε διάφορα θέματα και στυλ από άλλους ζωγράφους και ταυτόχρονα εισήγαγε αποτελέσματα που βασίζονται στην άμεση παρατήρηση και μια εξαιρετικά εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική ευαισθησία. Εμπλουτισμένο από τον λεπτομερή ρεαλισμό του Gerrit Dou (1613-1675) και τους οπαδούς του στο Leiden, η Vermeer δημιούργησε την πιο ψευδαίσθηση της εικόνας του Η Γαλακτοκομμένη (Rijksmuseum, Άμστερνταμ, SK-A-2344).







Για τους σύγχρονους θεατές, η ζωγραφική μπορεί να φαίνεται σχεδόν φωτογραφική με το ρεαλισμό της. Ωστόσο, η σύνθεση σχεδιάστηκε πολύ προσεκτικά. Αυτό είναι εμφανές από διάφορες αναθεωρήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης και από τις λεπτές σχέσεις του φινλανδικού έργου με το φως και τη σκιά, το χρώμα, τα περιγράμματα και τα σχήματα. Όπως και στην Γυναίκα με ένα ποτίστρο, περίπου το 1662, η Vermeer περιόρισε την παλέτα της κυρίως στα πρωτεύοντα χρώματα του κόκκινου, του μπλε και του κίτρινου και ευνόησε τα γεωμετρικά σχήματαστο The Milkmaid, το σωστό τρίγωνο που σχηματίζεται από το σχήμα και το τραπέζι είναι ισορροπημένο μέσα στο ορθογώνιο του πεδίου εικόνας). Ένα χαμηλό πλεονέκτημα και μια πυραμιδική συσσώρευση μορφών από το αριστερό προσκήνιο μέχρι το κεφάλι της γυναίκας προσδίδουν την εικόνα μνημειακό και ίσως μια αίσθηση αξιοπρέπειας. Πράγματι, αρκετοί συγγραφείς έχουν υποθέσει ότι η δραστηριότητα και ο χαρακτήρας της "γαλακτοπώλης" (ο οποίος είναι στην πραγματικότητα μια καμαριέρα κουζίνα που ρίχνει γάλα) με όρους που θα ήταν καταλληλότεροι για έναν άγιο ή μια αρχαία ηρωίδα. Η σταθερή απόδοση των οικιακών δουλειών εγκωμιάστηκε συχνά στην ολλανδική λογοτεχνία και εικόνες της εποχής. Έχει φανεί εύστοχα ότι η καμαριέρα της Vermeer κάνει το χυλό ψωμιού, το οποίο βάζει παγωμένο ψωμί - υπάρχει ασυνήθιστη ποσότητα ψωμιού στο τραπέζι - για καλή χρήση συνδυάζοντάς το με το γάλα και μερικά άλλα συστατικά για να φτιάξετε ένα γλύκισμα . Και παρόλα αυτά, όπως οι γαλακτοπαραγωγούς και οι καμαριέρες της προηγούμενης ολλανδικής τέχνης και όπως και άλλες νεαρές γυναίκες στο έργο της Vermeer, η κοπέλα της κουζίνας προοριζόταν να ενθαρρύνει τις ερωτικές μάζες του θεατή και να έχει τις δικές της σκέψεις για ρομαντισμό. Delft κεραμίδι απεικονίζοντας Cupid μαστίγωσε τόξο του. Το κιβώτιο στο πάτωμα είναι ένα θερμότερο ποδιού με μια κατσαρόλα από κάρβουνα μέσα. ποδηλάτες συχνά υποδηλώνουν τη γυναικεία επιθυμία στα ολλανδικά έργα ζωγραφικής (γιατί θερμαίνονταν όχι μόνο τα πόδια αλλά τα πάντα κάτω από τη μακριά φούστα μιας γυναίκας). Στα δεξιά του θερμαντήρα ποδιών υπάρχει ένα κεραμίδι Delft διακοσμημένο με την εικόνα ενός ταξιδιώτη, για να κρίνει από το μπαστούνι και το σακίδιο του. Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ότι η γυναίκα σκέφτεται έναν απόντη εραστή. (Η εικόνα στο κεραμίδι Delft προς την άκρα δεξιά φαίνεται να είναι σκοπίμως αδιανόητη). Τέλος, σε προηγούμενες ολλανδικές και φλαμανδικές ζωγραφιές μαγειρέμων και καμαριέρων, συμπεριλαμβανομένων των συγκριτικά υποτιμημένων έργων του Dou, μια στάμνα στραμμένη προς τα εμπρός (όπως εδώ) ή που κρατιέται με κάποιο υποδηλωτικό τρόπο αναφέρεται στην γυναικεία ανατομία. Ο Vermeer μπορεί να έχει ή δεν έχει σχεδιάσει την στάμνα του ως τέτοια ερωτική παραλλαγή, αλλά σίγουρα σήμαινε για τον εξελιγμένο θεατή να θυμάται παλαιότερους πίνακες καλών γαλακτοπαραγωγών και καμαριέρων κουζίνας, ειδικά για τη σεξουαλική διαθεσιμότητα. Στην πραγματική ζωή, οι αυτοσχέδιοι αυτοί τύποι ήταν συχνά "κατάλληλος"κύριος, όχι κοινωνικός ίσος, και φυσικά ο επιδιωκόμενος θεατής αυτής της ζωγραφικής (και εκείνες του Dou) δεν ήταν υπάλληλος αλλά άνθρωπος της κοινωνίας και γνώστης. Σε σύγκριση με το είδος των ιδανικών γυναικών που βλέπουμε στην Νεαρή γυναίκα με ένα νεροχύτη και άλλα ώριμα έργα του Vermeer,γαλακτοπώλης"αποπνέει μια πολύ γήινη έκκληση, με τα πιεσμένα μανίκια της (αποκαλύπτοντας χλωμό δέρμα που καλύπτεται κανονικά), η άφθονη μορφή της (παρόμοια με αυτή των γυναικών σε ελαφρώς παλαιότερα έργα του Rubens), και το χαλαρό χαμόγελο της. Για έναν άνδρα θεατή της εποχής (στην περίπτωση αυτή, ο προστάτης της Vermeer Pieter van Ruijven), οι υπαινιγμοί της σεξουαλικότητας θα είχαν δώσει στη ζωγραφική ένα στοιχείο φαντασίας τόσο λεπτό όσο οι σκιές στους ασβεστωμένους τοίχους. Όσον αφορά το ύφος, Η Γαλακτοκομμένη βρίσκεται στο κατώφλι μεταξύ της πρώιμης εργασίας του Vermeer και του ώριμου στυλ του. Στα πρώτα του γνωστά έργα ζωγραφικής, ο Vermeer εξετάζει διάφορα θέματα και στυλ στην ολλανδική τέχνη, σαν να εξετάζει εναλλακτικές διαδρομές που μπορεί να ακολουθήσει. Στη Νταϊάνα και οι σύντροφοί της, του 1653-54 (Mauritshuis, Χάγη), Η Vermeer, όπως μπορεί να αναμένεται από έναν νεαρό καλλιτέχνη στο Delft, αντιμετωπίζει ένα μυθολογικό θέμα με έναν τρόπο που ευνοείται από το γειτονικό δικαστήριο της Χάγης. Οι ιστορίες της Diana και της παρθενικής της μπάντας ήταν δημοφιλείς με μέλη του κύκλου του Prince of Orange, εν μέρει επειδή απολάμβαναν το κυνήγι και εν μέρει για το θέαμα των γυμνών στη φύση. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους αγαπημένους του γηπέδου όπως ο Gerrit van Honthorst και ο Jacob van Loo, η Vermeer παρουσιάζει τη θεά ως αγνή, τους συντρόφους της ως πιστούς και σοβαρούς και την έγκυο Callisto στο σωστό υπόβαθρο, όπως ντρέπεται. Σε σύνθεση και σε κάποιο βαθμό σε παλέτα και εκτέλεση, η μυθολογική ζωγραφική υπενθυμίζει τον Van Loo, αλλά στον Χριστό και το Σπίτι της Μαρίας και της Μάρθας, περίπου 1654-55 (Εθνική Πινακοθήκη Σκωτίας, Εδιμβούργο), Η Vermeer εξομοιώνει πιο διάσημους κυρίους: Hendrick ter Brugghen, τον Καραβαγκσέσκικο μάστερ από την Ουτρέχτη. και το διεθνώς επιτυχημένο Fleming Anthony van Dyck. Το άσπρο φως της ημέρας και η γλυπτική φιγούρα της Μαρίας στο προσκήνιο υπενθυμίζουν τον ολλανδό ζωγράφο, ενώ οι υγρές πτυχώσεις, τα ανακατωμένα περιγράμματα και η κομψή στάση του Χριστού θυμούνται τον Van Dyck. Και πάλι, η θηλυκή αρετή τίθεται υπό αμφισβήτηση: η μίζερη οικοδέσποινα Μάρθα σε αντίθεση με τη βαθιά προσεγμένη Μαρία, της οποίας ο Χριστός εγκρίνει απαλά. Η Πρεσούσα, με ημερομηνία 1656Gemäldegalerie Alte Meister, Δρέσδη), κοιτάζει πίσω στις σκηνές bordello που ζωγράφισε ο Van Honthorst στη δεκαετία του 1620, τα οποία ήταν γνωστά στο Delft. Αλλά στο παιχνίδι του φωτός, οι υφές του υφάσματος, οι λεπτομέρειες της νεκράς φύσης, και ειδικά στο σχήμα στα αριστερά (ένα πιθανό αυτοπροσωπογραφία), Το ενδιαφέρον της Vermeer για άμεση παρατήρηση έχει γίνει πιο έντονο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για την A Maid Sleep, γύρω στο 1656-57, όπου το σημείο εκκίνησης του Vermeer - το θέμα της ζεστής παλέτας, οι πλούσιες σκιές και ο ευθύγραμμος σχεδιασμός - ήταν ο Nicolaes Maes, ο πρώην μαθητής Rembrandt που στα μέσα -1650 ζωγραφισμένες δημοφιλείς σκηνές στο Dordrecht (κάπως νότια του Ντελφτ). Τέλος, στον Αναγνώστη Γραμμάτων, περίπου 1657 (Gemäldegalerie Alte Meister, Δρέσδη), η εξαιρετική νεαρή κοπέλα και η αντανάκλασή της εμπνέονται από τον Gerard ter Borch, τον νεώτερο, τον πιο εκλεπτυσμένο ολλανδό ζωγράφο της εποχής. Το ψευδαισθησιακό σκηνικό θυμίζει τους δασκάλους του Leiden όπως ο Dou και ο Frans van Mieris, αν και η μεγάλη κλίμακα του καμβά και η κουρτίνα στο προσκήνιο είναι χαρακτηριστικές του Delft (Οι απόψεις του Hendrick van Vliet σχετικά με τους εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών του Delft διαθέτουν συχνά μια κουρτίνα στο προσκήνιο, σαν να καλύπτουν την ίδια τη ζωγραφιά). Στις εικόνες περίπου του 1657, κάποιος αισθάνεται την αυξανόμενη ανεξαρτησία του Vermeer, παρόλο που διάφορες καλλιτεχνικές πηγές μπορεί να εξακολουθούν να ονομάζονται. Η διάταξη των στοιχείων σε ένα τραπέζι και το παραπέρα παράθυρο στο Cavalier and Young Woman (Frick Collection, Νέα Υόρκη) είναι ιδέες που μοιράζονται με τον Pieter de Hooch στο Delft, ενώ ο δάσκαλος Dou και ο Leiden Gabriel Metsu (ο οποίος είχε έντονο ενδιαφέρον για τις φυσιολογικές επιδράσεις του φωτός) έρχονται στο μυαλό στο The Milkmaid. Αλλά σε αυτά τα παράξενα έργα, η Vermeer αποκαλύπτει μια νέα εμπιστοσύνη: οι συνθέσεις γίνονται απλούστερες και πιο αποτελεσματικές. ο χώρος υποχωρεί φυσιολογικά, χωρίς οποιαδήποτε στηρίγματα στο επίπεδο της εικόνας. και η προσοχή στις επιδράσεις του φυσικού φωτός είναι εξαιρετικά πειστική. Στο The Milkmaid συνυπάρχουν αφύσικες και οπτικές αισθήσεις: πουθενά αλλού στο έργο της Vermeer δεν υπάρχει τέτοιο γλυπτό σχήμα και τέτοια φαινομενικά απτά αντικείμενα και όμως ο μελλοντικός ζωγράφος των φωτεινών εσωτερικών χώρων έχει ήδη φτάσει. Σαν να είναι σύμφωνη με το παιχνίδι μεταξύ οπτικών και απτικών ιδιοτήτων σε ολόκληρη την εικόνα, το έντονο μοτίβο των φωτεινών κουκίδων στο ψωμί και το καλάθι, η πιο φρικτή χρήση του σχεδίου από τη Vermeer υποδηλώνει συγχρόνως σπινθηροβόληση και τραχύ υφή. Το Vermeer θα ελαχιστοποιούσε την αίσθηση των υφών, των όγκων και του χώρου που απομακρύνεται (αν και υπάρχουν μερικές εμφανείς επιδείξεις γραμμικής προοπτικής). Η νεαρή γυναίκα του μουσείου με ένα νεροχύτη και η ελαφρώς νεότερη γυναίκα με ένα λούτρινο περιγράφουν στοιχεία και εσωτερικούς χώρους σε μεγάλο βαθμό από την άποψη του φωτός και της σκιάς. οι μετωπικές μορφές είναι προσεκτικά ισορροπημένες, σε ήρεμο και στοχαστικό αποτέλεσμα. Κατά μία έννοια, γίνεται πιο προφανές ότι η Vermeer δημιουργεί εξιδανικευμένα οράματα της πραγματικότητας, όπως τα όνειρα για το τι θα έφερνε η επόμενη μέρα. Αλλά ένα τέτοιο όραμα - κοντά στο χέρι και για πάντα μακριά - είναι ήδη εμφανές Η Γαλακτοκομμένη. Η ζωγραφική αγοράστηκε πιθανότατα από τον καλλιτέχνη από τον πατέρ του Delft Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674), ο οποίος στο θάνατό του φαίνεται να έχει στην κατοχή του είκοσι ένα έργα της Vermeer. Όταν οι φωτογραφίες αυτές πωλήθηκαν από το κτήμα του γαμπρού του Van Ruijven Jacob Dissius, το 1696, Η Γαλακτοκομμένη περιγράφεται ως "εξαιρετικά καλό"και έφερε τη δεύτερη υψηλότερη τιμή στην πώληση (Το περίφημο αστικό τοπίο του Vermeer, μια θέα στο Delft, ήταν λίγο πιο ακριβό). "Η περίφημη γαλακτοπαραγωγός, από την Vermeer του Ντελφτ, αριστοκρατική", δημοπρατήθηκε το 1719 και στη συνέχεια πέρασε τουλάχιστον πέντε συλλογές του Άμστερνταμ σε μία από τις μεγάλες συλλέκτες ολλανδικής τέχνης Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Το 1822 παντρεύτηκε στην έξι οικογένεια των συλλεκτών και από τους κληρονόμους των δύο γιων της Lucretia το 1909 το Rijksmuseum αγόρασε το The Milkmaid με την υποστήριξη της ολλανδικής κυβέρνησης και της Rembrandt Society. | © Walter Liedtke, Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Τμήμα Ευρωπαϊκών Ζωγραφιών









La Lattaia è un dipinto o olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, αρ. 1657-1658 γύρω από το κονσέρτο του Rijksmuseum του Άμστερνταμ.
  • Storia
Οι εργασίες της τελετής δήλωσαν ότι οι αποικιοκλίμαδες του διαστήματος Dissius ad Amsterdam (16 Μαϊου 1696) είναι:Vermeer]; fiorini 175.0». Η αλβανική γαλακτοκομική τιμή στην quella vendita (seconda solo ai 200 fiorini della Veduta di Delft) μαρτυρούν ότι όλες οι χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης έχουν την ευκαιρία να αξιοποιήσουν τις δυνατότητές τους να ασχοληθούν με την ευρωπαϊκή στρατηγική για την προστασία των οικονομικών συμφερόντων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. το οποίο απέκτησε το 1907, έφτασε στο μουσείο 1908. Περιέχει το θέμα της σκηνής της μουσικής, το οποίο έγραψε η Paesi Bassi και το Cinquecento, με τους Pieter Aertsen και Joachim Beuckelaer. Σε αμφιβολία ότι η περίοδος αναφοράς της περιόδου αναφοράς είναι περιορισμένη, η Delft.Vermeer υπογραμμίζει ότι, αν και δεν είχε γίνει αποδεκτή, θα ήταν πιθανό να γίνει μια εναλλακτική λύση σε ένα εσωτερικό εγχώριο spoglio. Μια διαφορετική προγενέστερη εκδοχή, η οποία δεν αποτελεί διανοητική ερμηνεία, αποτελεί μια από τις κύριες πτυχές της φύσης της πολιτιστικής κληρονομιάς και της πνευματικής ιδιοκτησίας, η οποία αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της κοινωνίας των πολιτών:soprattutto la bella descrizione degli oggetti), η οποία συνάδει με τη σφαίρα της ατμόσφαιρας, την καρδιά της ασυνήθιστης ψυχολογικής κουλτούρας, την αισθητική και τη σπονδυλική στήλη. Νέλτα στάνζα, φωτίζεται από ένα φινέστ σούλα και είναι καραμεριτωμένο από ένα παρθένο σπογιά (alla Carel Fabritius), το γκρουπ είναι ακίνητο από την πλειονότητα των φορέων: στο πρώτο πιάνο, το τραγούδι, το μπρόκολο και το κέλυφος, το μωρό και το μωρό, το κρύσταλλο και το τριαντάφυλλο. Ερωτήσεις για το πώς να ξεκινήσει η μετάβαση από την πορεία προς την τεχνολογία, η ώρα και η ώρα, η ώρα και η πτώση των πικίνων. Η ακρόαση είναι μια από τις καλύτερες αναφορές για την αναθεώρηση της εκστρατείας. Σε αυτό το σημείο, μπορείτε να βρείτε ένα κομμάτι του σπιτιού, το κομμάτι του σπιτιού, το βράδυ και το ντεκολτέ. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι τα αποτελέσματα της έρευνας δεν είναι ρεαλιστικά, η ανάλυση δεν είναι απαραίτητη, δεδομένου ότι δεν είναι απαραίτητο να εφαρμοσθούν και να χρησιμοποιηθούν για την αντιμετώπιση της ζημίας που προκαλείται από το φαινόμενο του θερμοκηπίου. Sullo sfondo, έρχονται να υπογραμμίσουν την ακτινογραφία, το άρθρο έχει αρχικά δίπλωμα γεωγραφικού περιεχομένου, εξαλείφοντας το περιεχόμενό του, ασχολείστε με άλλα λόγια, που δεν συνεννοούνται όλα. Η ένταξη της κοινής γνώμης στην ευημερία, η ισχυρή και ευέλικτη οικονομική κατάσταση, η διατήρηση της ανταγωνιστικότητας και της ανταγωνιστικότητας της οικονομίας, η συνεκτίμηση της ανταγωνιστικότητας της οικονομίας. Εναλλακτικά, χρησιμοποιήσατε το μελάνι και το καρύκευμα. Φορέστε τον εαυτό σας, το γάμο σας, το γάμο σας, το γάμο σας και το μωρό σας, το μωρό σας, το ντεκολτέ και το τραγούδι, το τραγούδι του τραγουδιού, το κομψό concerto chromatico, στο cui le varie σημείωση sono fuse senza prevalere l'una sull'altra. Βερμόνι αρέσει να παίζει το παιχνίδι, να βγάζει λάμψη και να έρχεται colore.Non è da esclusere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emmana, può essere να έρθει ένα simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send