Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Marie-Louise von Motesiczky

Pin
Send
Share
Send
Send



Αναφορά: Marie-Louise von Motesiczkyαπό τον Peter Black, Σάββατο, 15 Ιουνίου 1996Marie-Louise von Motesiczky (24 Οκτωβρίου 1906 - 10 Ιουνίου 1996) ήταν ζωγράφος εξαιρετικής ανθρωπιάς και του οποίου τα πορτραίτα και οι νεκρές φύσεις αξίζουν έναν τιμημένο τόπο στην ευρωπαϊκή τέχνη. Βρέθηκε στη Βιέννη το 1906, είχε μια μακρά παραγωγική ζωή παρά την τραγική αναταραχή της αποχώρησης από την Αυστρία το 1938, αδιαφορία στη γερμανική τέχνη. Οι πίνακες είχαν πάντα τους επιβλητικούς θαυμαστές τους, αλλά μόνο σποραδικά έλαβαν την προσοχή του κοινού λόγω αυτών.


Το 1985, με καθυστέρηση στη ζωή της, είχε μια αναδρομική έκθεση στο Λονδίνο στο Goethe Institute, η οποία υποδέχτηκε τους κριτικούς ως μια σημαντική ανακάλυψη και περιελάμβανε στο σύνολό της τη σειρά ζωγραφικών έργων της μητέρας της σε γήρας για την οποία έχει, σύντομο χρονικό διάστημα, γίνονται διάσημοι (το ένα είναι στο Tate, ένα στην Πινακοθήκη της Μάντσεστερ Σίτι, άλλο στην συλλογή του Συμβουλίου Τεχνών).
Το 1994 τιμήθηκε στη Βιέννη με έκθεση στο Belvedere (που ταξιδεύουν στο Μάντσεστερ) που παρακολούθησε καλύτερα από οποιαδήποτε προηγούμενη έκθεση της σύγχρονης τέχνης.

Ο πατέρας της Marie-Louise, Edmund von Motesiczky, ήταν ένας ταλαντούχος βιολοντσέλο. Πέθανε όταν η Μαρί-Λουίς ήταν τρία και μεγάλωσε κοντά στην οικογένεια της μητέρας της, τους von Liebens, που ήταν πλούσιοι και καλλιεργημένοι. Χρησίμευαν στη χρηματοδότηση του κτιρίου του Kunsthistorisches Museum και στο σαλόνι τους το Hofmannsthal είχε διαβάσει τα πρώτα ποιήματά του . Το διαμέρισμα του Ringstrasse και η βίλα στο Hinterbruhl της παππούδες του ήταν επιπλωμένα με μια πλούσια συλλογή έργων τέχνης. Η Μάρι-Λουίζ γνώριζε από την ηλικία των 13 ετών ότι θα γίνει ζωγράφος και έφυγε από το σχολείο για να σπουδάσει τέχνη. Παρακολούθησε σχολές τέχνης στη Βιέννη και ταξίδεψε στην Ολλανδία, το Παρίσι και τη Φρανκφούρτη. αλλά το καθοριστικό γεγονός στην καλλιτεχνική της σύνθεση ήταν η συνάντησή της με τον Max Beckmann.

Είχε, όμως, δείξει ένα εξαιρετικό ταλέντο σε πορτραίτα και νεκρές φύσεις που είχε κάνει πριν η φιλία τους εξελιχθεί σε σχέση μάστερ / μαθητή. Το παράδειγμα του Μπέκμαν έδειξε στον Motesiczky πώς ένας σύγχρονος καλλιτέχνης θα μπορούσε να βασιστεί στη μεγάλη τέχνη του παρελθόντος και η ενέργειά του στον αγώνα για να ανταγωνιστεί με τη μοντέρνα αφηρημένη τέχνη ήταν ζωτικής σημασίας ως πηγή εμπιστοσύνης. Το 1926 επισκέφθηκε το Παρίσι όπου νοικιάζει ένα στούντιο και είδε τον Beckmann από καιρό σε καιρό. Εκεί ζωγράφισε ένα πρώτο αριστούργημα (Εργάτης του Παρισιού) και λίγο αργότερα ένα αξιοθαύμαστο αγαλματίδιο με το Comb, τώρα στο Belvedere της Βιέννης. Ένα χρόνο αργότερα παρακολούθησε το masterclass του Beckmann στο Stadel της Φρανκφούρτης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 εξελίχθηκε από τον Beckmann στιλιστικά, αποφεύγοντας τη γραφική γενίκευση του τα χαρακτηριστικά του προσώπου υπέρ μιας πιο ζωγραφικής προσέγγισης. Η άλλη σημαντική καλλιτεχνική φιλία ήταν με τον Oskar Kokoschka⏭, τον οποίο γνώρισε στο Λονδίνο του πολέμου. Η σχέση της με αυτούς τους δύο ισχυρούς και παραγωγικούς ζωγράφους (η δική της παραγωγή είναι μικρή σε σύγκριση) δεν ήταν μια εξάρτηση αλλά συγγένεια, που μοιράζεται τόσο με προσκόλληση στην αλληγορία όσο και στα παραδοσιακά είδη, ιδιαίτερα τη ζωή και το πορτρέτο. Τα θέματα της Mωιστζίζης είναι διαφορετικά στη διάθεση και την έμφαση και η στάση της απέναντι στο θέμα πιο κοντά σε εκείνη της 19ης- αιώνα. Το κυρίαρχο ενδιαφέρον της είναι ο ανθρώπινος χαρακτήρας: γι 'αυτήν μια εικόνα υποδηλώνει πάντα το δράμα. Μία φορά είπε:
"Για μένα, οτιδήποτε έχει σχήμα, είναι μια ιστορία".
Κάποιες ωραίες ζωγραφιές προκύπτουν από την συμφωνία που συναντάμε μεταξύ του κατόχου και του καλλιτέχνη που πληρώνει, όπως για παράδειγμα το πορτρέτο του βαρόνου Philippe de Rothschild (1986, Μουσείο Fitzwilliam). Αλλά τα καλύτερα έργα της είναι άνθρωποι που επέλεξε να ζωγραφίσει, μερικές φορές άνθρωποι για τους οποίους η ζωή ήταν ένας αγώνας. Αντικαθιστά το ιστορικό και θρησκευτικό θέμα των παλιών δασκάλων με ένα λεπτό δράμα που προέρχεται από τη δική της ζωή, με φίλους και συγγενείς, που είναι συχνά σαφώς σατυρικό. Το 1938, την επομένη της Anschluss, η Marie-Louise και η μητέρα της έφυγαν από την Αυστρία για συγγενείς στην Ολλανδία. Το 1939, μετά από μια πρώτη έκθεση στη Χάγη, ταξίδεψαν στο Λονδίνο. Ο αδελφός της Marie-Louise, Karl, παρέμεινε στη Βιέννη από όπου βοήθησε τους άλλους Εβραίους να διαφύγουν. Καταγγέλθηκε και μεταφέρθηκε στο Άουσβιτς, όπου δολοφονήθηκε. Ο Karl είναι ο φανταστικός αποδέκτης τριών αγγείων ζωγραφικής στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ένας διπλός πορτραίτο του και της φίλης του, οι άλλοι αλληγορικές νεκρές φύσεις με μήλα. Η Marie-Louise von Motesiczky μεγάλωσε για να αγαπάει το Λονδίνο. Με την εξορία ήρθε η ευθύνη για τη μητέρα της Henriette, η οποία είναι το θέμα μιας σειράς πραγματικά μεγάλων έργων ζωγραφικής που καταγράφουν την έναρξη της γήρας και του θανάτου. Η Marie-Louise βλέπει τη μητέρα της με μια ανησυχητική αντικειμενική αλλά συγκινητική αντικειμενικότητα. Η Henriette, που απεικονίζεται συχνά ξαπλωμένη στο κρεβάτι, ακτινοβολεί ένα ισχυρό φως που δημιουργεί μια αντίθεση με την αδύναμη κατάσταση της. Οι χυμώδεις πινελιές, όπως τα σκυλιά κατοικίδιων ζώων που ήταν η σταθερή ιδιότητα του Henriette, αποκαλύπτουν τη ζεστασιά της σχέσης τους.



Η Motesiczky δεν παντρεύτηκε ποτέ και έζησε μόνη της μετά το θάνατο της μητέρας της το 1978. Η πιο σημαντική φιλία της ήταν με τον μυθιστοριογράφο Ηλία Κανέτη, στην οποία ήταν πολύ κοντά για 30 χρόνια και την οποία ζωγράφισε αρκετές φορές. Είναι το τελευταίο μεγάλο πορτρέτο που ζωγράφισε το 1993, όχι πολύ πριν πεθάνει, τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη. Το σημαντικό επίτευγμα του Motesiczky επικεντρώνεται στην εκπροσώπηση των ανθρώπων. Πράγματι, η εμμονή της με τον χαρακτήρα της ενημερώνει το σύνολο της δουλειάς της, ακόμη και τις ζωντανές ζωές στις οποίες βλέπουμε τη δημιουργική απόλαυση του καλλιτέχνη από τα τρόφιμα, τα βιβλία και τα λουλούδια που έφερε από τον όμορφο κήπο της. Για να την ξέρει ήταν μια θαυμάσια εμπειρία, αν όχι πάντα ένα εύκολο. Αντέστρεψε τις προσπάθειες άλλων να συζητήσουν το έργο της, επιμένοντας σωστά στις εικόνες που μιλούσαν για τον εαυτό τους. Όταν η φρουρά της ήταν κάτω, ήταν ένας συναρπαστικός ομιλητής για τη δική της ή οποιαδήποτε ζωγραφική, και γνώριζε καλύτερα από οποιονδήποτε την τέχνη της ζωγραφικής του προσώπου. Η Moteiczky δεν χρειαζόταν ποτέ να πουλήσει τα έργα της, πράγματι προτίμησε να τα κρατήσει γύρω της. Μια αριστοκρατική περιφρόνηση για την αγορά σήμαινε ότι, ενώ μισούσε εκθέσεις, παρέμειναν άβολα εμπειρίες. Γι 'αυτούς τους λόγους παραμένει να ανακαλυφθεί ως σημαντικός καλλιτέχνης στη γερμανική παράδοση, να αναφερθεί με την ίδια ανάσα με τους φίλους της Beckmann και Kokoschka⏭. | Ο ανεξάρτητος
























Marie-Louise von Motesiczky (24 ottobre 1906 - 10 giugno 1996), η οποία δεν είχε μεγάλη σημασία για την Αυστρία της δεκαετίας του '90, η οποία έφερε στο φως την καλλιτεχνική δουλειά του 900, και ο Oskar Kokoschka. Το Suo Padre, ο Edmund von Motesiczky είναι ένας καλλιτέχνης του βιολοντσέλου, ο δεύτερος, ο Henriette von Lieben και η οικογένειά του είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τουριστικά αξιοθέατα. Το Avanta doo motel delle opere d'arte nel Kunsthistorisches Museum e, nel loro sontuoso ο Hugo von Hofmannsthal έφτασε στην κορυφή της ποίησης.Αυτή η συλλογή της τέχνης της δεκαετίας της δεκαετίας του '80, μια εποχή του Hinterbrühl, που χαρακτηρίστηκε από τη δεκαετία του '80, στην πόλη της Βιρμανίας, Parigi (Presso l'Accademia di pittura di Montparnasse) και Berlino.Nel 1928, ο Max Beckmann προσκαλεί τη χώρα σε ένα κύριο μάθημα της Βρετανικής Σχολής της Φρανκφούρτης για τη Μήνα. Ο Motesiczky μεταφέρθηκε στις διαδοχικές 10 μέρες μετά την παραμονή του στην επαρχία της Φιλαδέλφειας της Βιέννης, το 1938. Μοτοσικλέτα, συνοδευόμενο από την Henriette, φεύγει από το Λονδίνο μέσω του Άμστερνταμ, dove si unì όλες οι διεθνείς εκθέσεις των καλλιτεχνών και των συνεισφερόντων τους · η πρώτη πηγή της προσωπικότητάς της σε ένα Λονδίνο του 1944.Συνο πρεσβυω, το Ιντερνέτ, το φυσικό νάιτς της Νάσβας για το αδελφό του καθεστώτος.Διαβάστε περισσότερα για την περιοδεία και τη συναισθηματική συνείδηση ​​με τον εαυτό σας τον Ηλία Κανέτη, με το sarebbe rimasto un compagno e amico intimo ανά μολύβι και έφτασε.Το μεγαλύτερο μέρος της γρίπης έλαβε χώρα από τον Max Beckmann από τον Oskar Kokoschka⏯.Από το μεγάλο βιβλίο των φίλων της Marie Duras, στο storico dell'arte Sir Ernst Gombrich και l'artista Milein Cosmann.Dopo la fine della guerra, ο Motesiczky φαντάζεται ότι η χώρα αυτή βρίσκεται στην Ευρώπη και εξακολουθεί να είναι μια χώρα που βρίσκεται στο Λονδίνο και έχει μια βόλτα με τη μαγεία της μόδας. Η εποχή της ζωής σε αμυχές του Λονδίνου. Η νίκη ήταν το αργύλιο της δεκαετίας του 1960, με το Motesiczky che racconta la sua fragilità invadente in dipinti come Το Παλιό Τραγούδι μι Από τη νύχτα στην ημέρα.Motesiczky dipinse anche molti "dipinti di fantasia"η διαφορά μεταξύ των αποτελεσμάτων της έρευνας και της εκπόνησης των αποφάσεων της Ευρωπαϊκής Επιτροπής σχετικά με την εκπόνηση των αποφάσεων του Συμβουλίου της Ευρώπης σχετικά με την υλοποίηση της στρατηγικής της Λισαβόνας, συνάδελφοι και συνάδελφοι, έρχονται σε επαφή με ένα σημαντικό καλλιτέχνη της Αυστριακής τσιμεντοβιομηχανίας, με μια ποικιλία έργων στο πασίγνωστο πανεπιστήμιο, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σκωτίας, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Stedelijk, στη Γκαλερί la Tate, στην Εθνική Πινακοθήκη (Londra), το μουσείο του Fitzwilliam, το Österreichische Galerie im Belvedere και πολλές ιδιωτικές συλλογές, οι οποίες αποτελούν το κύριο κομμάτι του τόπου της Λόρδου της Λισαβόνας στο σπίτι. Περισσότερο από το Λονδίνο, το 1996. Η σουηδική δίπλωμα, η Della Marie-Louise von Motesiczky φιλανθρωπική εμπιστοσύνη στη δημοκρατία της Jeremy Adler, η οποία είναι αφιερωμένη στη συντήρηση, την προώθηση και την προαγωγή της πολιτιστικής κληρονομιάς. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send