Αναγεννησιακή τέχνη

Andrea Mantegna | Πρώιμος Αναγεννησιακός ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Andrea Mantegna, (γεννήθηκε το 1431, Isola di Cartura [κοντά στη Βιτσέντζα], στη Βενετία [Ιταλία] - 13 Σεπτεμβρίου 1506, Μάντοβα), ζωγράφος και χαράκτης, ο πρώτος πλήρως αναγεννησιακός καλλιτέχνης της βόρειας Ιταλίας. Το πιο γνωστό έργο του είναι η Camera degli Sposi ("Δωμάτιο της Νύφης και του Γαμπρού ") ή το Camera Picta ("Βαμμένο δωμάτιο") (1474), στο Palazzo Ducale της Mantua, για την οποία ανέπτυξε μια αυταρχική ψευδαίσθηση για ένα συνολικό περιβάλλον. Τα άλλα κύρια έργα της Mantegna περιλαμβάνουν τις τοιχογραφίες του Παρεκκλήσι του Ovetari (1448-55) στην εκκλησία Eremitani στην Πάδοβα και το θρίαμβο του Καίσαρα (ξεκίνησε c. 1486), το αποκορύφωμα του ύστερου στυλ του.

  • Χρονολογικά χρόνια στην Πάδοβα
Οι εξαιρετικές εγγενείς ικανότητες της Mantegna αναγνωρίστηκαν νωρίς. Ήταν ο δεύτερος γιος ενός ξυλουργού, αλλά υιοθετήθηκε νόμιμα από τον Francesco Squarcione από τη στιγμή που ήταν 10 χρονών και ίσως ακόμη νωρίτερα. Ένας δάσκαλος ζωγραφικής και ένας συλλέκτης αρχαιοτήτων στην Πάδοβα, ο Squarcione επέστησε στο στούντιό του την κρέμα νέων τοπικών ταλέντων, κάτι που μερικοί από τους προστατευόμενους, όπως η Mantegna και ο ζωγράφος Marco Zoppo, αργότερα είχαν τη λύπη του. Το 1448, σε ηλικία 17 ετών, ο Mantegna διέσχισε τον εαυτό του από την κηδεμονία του Squarcione για να εγκαταστήσει το δικό του εργαστήριο στην Πάντοβα, υποστηρίζοντας αργότερα ότι ο Squarcione είχε επωφεληθεί σημαντικά από τις υπηρεσίες του χωρίς να δώσει τη δέουσα ανταμοιβή. Το βραβείο στη Mantegna της σημαντικής επιτροπής για ένα altarpiece για την εκκλησία της Santa Sofia (1448), που έχει χαθεί τώρα, καταδεικνύει την ακρίβειά του, καθώς ήταν ασυνήθιστο για έναν τόσο νεαρό καλλιτέχνη να λάβει τέτοια προμήθεια. Ο ίδιος ο Μαντεγνά κάλεσε με υπερηφάνεια την προσοχή στην νεανική ικανότητά του στην επιγραφή της ζωγραφικής: "Η Andrea Mantegna από την Πάντοβα, ηλικίας 17 ετών, ζωγράφισε αυτό με το χέρι του, το 1448". Κατά το επόμενο έτος (1449), Η Mantegna εργάστηκε για τη διακόσμηση τοιχογραφίας στο Παρεκκλήσι του Ovetari στην εκκλησία Eremitani στην Πάδοβα. Οι μορφές των Αγίων Πέτρου, Παύλου και Χριστόφορου στην αψίδα, οι πρώτες τοιχογραφίες του σε αυτό το παρεκκλήσι, δείχνουν σε ποιο βαθμό είχε ήδη απορροφήσει το μνημειακό στιλ της μορφής της Τοσκάνης. Στον Άγιο Ιάκωβο οδήγησε τον Μάρτυρα στη χαμηλότερη σειρά στον αριστερό τοίχο, ζωγραφισμένο κάποτε μεταξύ 1453 και 1455, τόσο η κυριαρχία της Mantegna στο di sotto in su (από κάτω προς τα πάνω) και η χρήση των αρχαιολογικά σωστών λεπτομερειών της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής είναι ήδη εμφανής. Το προοπτικό σχήμα με μια οπτική γωνία κάτω από το κατώτερο πλαίσιο της σύνθεσης, υπερβάλλει το φαινομενικό ύψος της σκηνής σε σχέση με τον θεατή και προσδίδει στην μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική μια μεγαλοπρέπεια μνημειακότητα. Στις δύο σκηνές από τη ζωή του Αγίου Χριστόφορου ενωμένες μια ενιαία προοπτική στο δεξί τοίχο, ο Mantegna επέκτεινε τα πειράματά του στον ψευδαίσθηση στο στοιχείο πλαισίωσης ζωγραφίζοντας μια ιδιαίτερα ρεαλιστική στήλη στο μπροστινό επίπεδο. Η σχολαστικά λεπτομερής στήλη χωρίζει τη σκηνή σε δύο, ενώ εμφανίζεται να υπάρχει σε μια σφαίρα εντελώς διαφορετική από τον εικονογραφικό χώρο, ένα χώρο που μοιράζεται με τον παρατηρητή.

Αυτή η επέκταση των παραληρηματικών αρχών στα στοιχεία που περιβάλλουν μια εικόνα προσβλέπει στο altarpiece του San Zeno της Mantegna, όπου οι σκαλιστές μισές στήλες του πλαισίου ακουμπούν τις ζωγραφισμένες αποβάθρες (κατακόρυφα μέλη) στο πρόσθιο επίπεδο του χώρου της εικόνας, έτσι ώστε η αρχιτεκτονική πλαισίου να χρησιμεύει ως εξωτερικό της αρχιτεκτονικής του ναού-κιόσκι που απεικονίζεται στη ζωγραφική. Με αυτόν τον τρόπο η σφαίρα της έντονης ιδεαλότητας που κατοικείται από τη Θεοτόκο συνδέεται με το χώρο του θεατή με έναν λαμπρό συνδυασμό φυσικών και οπτικών συσκευών. Δυστυχώς, όλες οι τοιχογραφίες του Mantegna στο Παρεκκλήσι του Ovetari εκτός από την Κοίμηση της Θεοτόκου και τον Μαρτύριο του Αγίου Χριστόφορου καταστράφηκαν από μια βόμβα κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. Το περιβάλλον της πόλης της Πάντοβα, όπου ζούσε η Mantegna κατά τα μεγάλα χρόνια της ζωής τηςαπό περίπου την ηλικία 10 έως περίπου την ηλικία των 30 ετών), άσκησε ισχυρή επιρροή στα ενδιαφέροντα, τις ιδέες, το στυλ ζωγραφικής και την ιδέα του εαυτού του. Η Πάντοβα ήταν το πρώτο κέντρο του ανθρωπισμού στη βόρεια Ιταλία, το σπίτι ενός μεγάλου πανεπιστημίου (που ιδρύθηκε το 1222), και διάσημο ως κέντρο για τη μελέτη της ιατρικής, της φιλοσοφίας και των μαθηματικών. Με την εισροή μελετητών από όλη την Ευρώπη και την Ιταλία επικρατούσε μια ατμόσφαιρα διεθνοποίησης. Από την εποχή του ποιητή Petrarch του 14ου αιώνα, η Πάντοβα γνώρισε μια ταχέως αναπτυσσόμενη αναβίωση ενδιαφέροντος για την αρχαιότητα και πολλοί επιφανείς ανθρωπιστές και λατίνοι μελετητές κατοικούσαν εκεί. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον και η απομίμηση του πολιτισμού της αρχαίας Ρώμης δημιούργησε ένα κλίμα στο οποίο η πυκνή συλλογή αρχαιοτήτων και αρχαίων επιγραφών - αν και μόνο σε αποσπασματική μορφή - άνθισε. Οι φιλικές σχέσεις του Μαντέγκνα με αρκετούς ανθρωπιστές, αρχαικούς και καθηγητές πανεπιστημίων είναι θέμα ρεκόρ , και ως εκ τούτου μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από τους πρώτους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες που αδελφώνονται από μια θέση πνευματικής ισότητας με αυτούς τους άνδρες. Με αυτόν τον τρόπο, ο τρόπος ζωής της Mantegna συνέβαλε στην ιδέα του αρχιτέκτονα του 16ου αιώνα του καλλιτέχνη ως ένα τόσο οικείο εξοικειωμένο με την ιστορία, τη μυθολογία και τη λογοτεχνία των παλαιών, ώστε να μπορεί να αντλεί εύκολα από αυτές τις πολύτιμες πηγές.
Η εμπειρία του περιβάλλοντος του Πάντουαν ήταν αποφασιστική για το σχηματισμό της στάσης της Mantegna απέναντι στον Κλασικό κόσμο, που μπορεί ίσως να χαρακτηρίζεται καλύτερα ως διπλή. Από τη μια πλευρά, η αναζήτηση της σωστής γνώσης της ρωμαϊκής αρχαιότητας από την Mantegna αντανακλάται τόσο στην απεικόνισή της για συγκεκριμένα μνημεία της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής όσο και στη γλυπτική και στη δημιουργία ενός λεξιλογίου παλαιών μορφών που έγινε η γλώσσα της αντίκρυσης για περισσότερο από μια γενιά βόρειοι Ιταλοί ζωγράφοι και γλύπτες μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1450. Από την άλλη πλευρά, μέσα από μια διαδικασία καλλιτεχνικής σύνθεσης, η Mantegna αισθάνθηκε τις δυνάμεις και τις έννοιες κάτω από τις επιφάνειες της Ρωμαϊκής μεγαλοπρέπειας. Τα αρχιτεκτονικά υπόβαθρα των εικόνων στο Παρεκκλήσι του Οβέταρι, όπως ο Άγιος Ιακώβου Πριν από τον Ηρώδη και ο Άγιος Ιάκωβος που οδηγούσε στον Μάρτυρα, καθώς και οι δύο ζωγραφιές του Αγίου Σεμπαστιάν στη Βιέννη και στο Παρίσι, εγχύθηκαν με μια βαθιά σκληρότητα και της σοβαρότητας κατά της οποίας η ταλαιπωρία των χριστιανών αγίων ανέλαβε την προστιθέμενη τραγική επιπλοκή μιας επικείμενης πολιτιστικής σύγκρουσης που ήταν να χωρίσει και να αποξενώσει τους χριστιανικούς και παγανιστικούς κόσμους. Στον αιώνα του Mantegna, η υπερπήδηση της εμπειρίας της αλλοτρίωσης από την αρχαιότητα μέσω της μελέτης και της αναζωογόνησης του αρχιτεκτονικού και γλυπτικού λεξιλογίου της ήταν ένα εμμονή. Ότι ο ρωμαϊκός κόσμος εξακολουθούσε να υπάρχει στην Ιταλία σε ερείπια, απλώς χρησίμευε για να αυξήσει την ξαφνική αίσθηση της πολιτιστικής απώλειας που έπληξε τον 15ο αιώνα. Με τη λεπτομερή περιγραφή των παλαιών μορφών σε συνδυασμό με την ενστικτώδη αίσθηση των πολιτικών πραγματικοτήτων που υποκρύπτουν την αρχική τους δημιουργία, η Mantegna έδωσε μεγάλη ώθηση στο παλιό αναγεννησιακό κίνημα στα μέσα του αιώνα. Το σημείο εκκίνησης της Mantegna ήταν μια ακόμη παλαιότερη μορφή αναθητικής αναγέννησης - το μνημειακό στυλ της Τοσκάνης που έφερε στη Βενετία ο ζωγράφος της Φλωρεντίας Andrea del Castagno το 1442. Η Mantegna κατά πάσα πιθανότητα είδε τις τοιχογραφίες των ευαγγελιστών και αγίων του Castagno στην εκκλησία San Zaccaria κατά τη διάρκεια επίσκεψης Βενετία το 1447. Οι ενετικές συνδέσεις του ενισχύθηκαν από το γάμο του το 1453 με την Nicolosia, κόρη του Jacopo Bellini και την αδελφή του Giovanni και της Gentile Bellini, η οποία έγινε η κορυφαία οικογένεια ζωγράφων στη Βενετία κατά την επόμενη δεκαετία. Οι μελέτες του Jacopo σε προοπτικές και τα σχέδια φανταστικών αρχιτεκτονικών ρυθμίσεων που βασίζονται στην αρχαία αρχιτεκτονική θα ενδιαφέρονταν ο νέος γαμπρός του, ο οποίος πιθανότατα είχε μελετήσει τέτοια σχέδια κατά την προηγούμενη επίσκεψή του στη Βενετία.

Παρόλο που η Mantegna αναμενόταν να συμμετάσχει στο στούντιο Bellini, προτιμούσε να συνεχίσει την ανεξάρτητη πρακτική του στην Πάδοβα, όπου η συντριπτική καλλιτεχνική επιρροή γι 'αυτόν τα προηγούμενα χρόνια προήλθε από τον πλούτο της γλυπτικής που παράγει ο Φλωρεντίνος Donatello για τον υψηλό βωμό του Σαν Αντόνιο (ολοκληρώθηκε το 1450). Η απάντηση του Τζιοβάνι Μπελίνι στο στυλ της Μαντέγνας έχει οριστεί ως διάλογος, αλλά η αντίδραση της Mantegna στα έργα του Donatello μπορεί να ονομαστεί πιο εύστοχα ένας αγώνας ή ακόμα και μια διαλεκτική. Το πλαίσιο και ζωγραφισμένη αρχιτεκτονική του Αγίου Ζήνου altarpiece της Mantegna (1459) απάντησε στην πρόκληση που έθεσε για παράδειγμα ο βωμός της Πάντοβα του Donatello. Η τέχνη της Mantegna διατήρησε πάντα τις ηχώ του γλυπτού του Donatello στις σκληρές του, ακόμη και μεταλλικές επιφάνειες, αποκαλύπτοντας μια ουσιαστικά γλυπτική προσέγγιση που κάπως μαλακώθηκε μόνο στη δεκαετία του 1490.
  • Χρόνια ως ζωγράφος του δικαστηρίου στη Μάντοβα
Ο Mantegna χαρακτηρίστηκε ως έντονα ζηλότυπος για την ανεξαρτησία του. αλλά με την είσοδο στην υπηρεσία της μαρκέζας της Μάντοβα (Μανδύας), Ludovico Gonzaga, το 1459, αναγκάστηκε να υποβληθεί σε περιορισμούς στην ελευθερία του ταξιδιού και την αποδοχή των προμηθειών από άλλους προστάτες. Παρά τους περιορισμούς αυτούς, η Mantegna ταξίδεψε στη Φλωρεντία και την Πίζα το 1466-67, όπου ανανέωσε την επαφή με τα έργα τέχνης του Donatello, του Fra Filippo Lippi, του Paolo Uccello και του Andrea del Castagno. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας (1460-70), Η Mantegna παρήγαγε τα καλύτερα έργα μικρής κλίμακας, όπως η The Circumcision και η Βενετία St. George.
Η παρέμβαση του Gonzaga παρείχε στη Mantegna σταθερό εισόδημα (η οποία δεν υλοποιήθηκε πάντα) και την ευκαιρία να δημιουργήσει αυτό που έγινε το πιο γνωστό επιζών έργο του, το αποκαλούμενο Camera degli Sposi στο Palazzo Ducale της Mantua. Οι παλαιότεροι ασκούμενοι της προοπτικής του 15ου αιώνα οριοθετούσαν ένα ορθογώνιο πεδίο ως διαφανές παράθυρο στον κόσμο και δημιούργησαν έναν φανταστικό χώρο πίσω από το μπροστινό του επίπεδο. Στην Camera degli Sposi, ωστόσο, η Mantegna δημιούργησε ένα σύστημα ομοιογενούς διακόσμησης και στους τέσσερις τοίχους του δωματίου, κυρίως μέσω εξαιρετικά ρεαλιστικών ζωγραφισμένων αρχιτεκτονικών στοιχείων σε τοίχους και οροφές, τα οποία από το επίπεδο του εδάφους μιμούνται πειστικά τα τρισδιάστατα εκτεταμένα σχήματα. Αν και η οροφή είναι επίπεδη, φαίνεται κοίλη. Η Mantegna μεταμόρφωσε το μικρό εσωτερικό δωμάτιο σε ένα κομψό υπαίθριο περίπτερο, στο οποίο οι πραγματικοί και φιλόξενοι κάτοικοι του δωματίου (στην πραγματικότητα το ένα και το αυτό, δεδομένου ότι οι θεατές πρέπει να ήταν μέλη αυτού του ίδιου δικαστηρίου) μεταφέρθηκαν από βαθιά μέσα σε ένα κυρίως μεσαιωνικό αστικό κάστρο. Ακριβώς πάνω από το κέντρο της αίθουσας είναι ένα βαμμένο οφθαλμό, ή κυκλικό άνοιγμα προς τον ουρανό, με putti (γυμνά, παχουλός παιδικές φιγούρες) και οι γυναίκες γύρω από ένα κιγκλίδωμα σε δραματικά προχωρημένη προοπτική. Ο ισχυρός κατακόρυφος άξονας που δημιουργείται από το οφθαλμό εντοπίζει τον θεατή σε ένα μόνο σημείο στο κέντρο του δωματίου, το σημείο από το οποίο ο χώρος του παρατηρητή συνδυάζεται με εκείνο των τοιχογραφημένων μορφών.



Ο ρεαλισμός του προοπτικού χειρισμού του οφθαλμού το κατέστησε την πιο επιρροή ψευδαίσθηση της διακόσμησης της οροφής της πρώιμης Αναγέννησης. Οι συνέπειές του για το μέλλον της διακόσμησης ανώτατων ορίων δεν έγιναν εντούτοις μέχρι την εποχή του Correggio, ενός μεγάλου ιταλικού ζωγράφου των αρχών του 16ου αιώνα, ο οποίος χρησιμοποίησε τον ίδιο τύπο ψευδαίσθησης σε μια σειρά θόλων στην Πάρμα (Ιταλία). Επιπλέον, η ιδέα της συνολικής χωρικής ψευδαίσθησης που προκάλεσε η Mantegna δεν εκμεταλλεύτηκε πλήρως, μέχρι που οι εφευρέτες των έξυπνων σχεδίων οροφής στο μπαρόκ (τον 17ο αιώνα), όπως ο Giovanni Lanfranco και ο Andrea Pozzo, χρησιμοποίησαν μια βασικά πανομοιότυπη έννοια της ολικής ψευδαίσθησης που εξαρτάται από τη θέση ενός υποθετικού θεατή που στέκεται σε ένα μόνο σημείο της αίθουσας.
Ενώ στο δικαστήριο Gonzaga, η Mantegna πέτυχε μια θέση με μεγάλη σεβασμό. Οι στενές σχέσεις του με τον προστάτη Ludovico ήταν ένα μοναδικό φαινόμενο σε τόσο μικρή χρονική στιγμή. Όπως θα περίμενε κανείς, οι υπογραφές των έργων της Mantegna αποκαλύπτουν έντονη υπερηφάνεια για τα επιτεύγματά του ως ζωγράφος. Εκτός από αυτό, υπάρχουν λίγες μόνο νομικές καταγραφές των διαφορών με τους γείτονές του (από την οποία έπρεπε να τον σώσει ο Ludovico) για να παράσχει δοκιμαστικές αποδείξεις για την εύθραυστη και αμφιλεγόμενη προσωπικότητα του ζωγράφου κατά τα τελευταία χρόνια. Ένας συμπαθής θεατής μπορεί να βγάλει πολλά υποκειμενικά συμπεράσματα ως προς τις σκέψεις και τα συναισθήματα της Mantegna εξετάζοντας προσεκτικά τους πίνακές του. Ο Ludovic πέθανε το 1478, ακολουθούμενος σύντομα από τον γιο του Mantegna Bernardino, ο οποίος αναμενόταν να συνεχίσει στο στούντιο του πατέρα του. Η οικονομική κατάσταση της Mantegna ήταν τόσο κακή που, το 1484, αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από τον ισχυρό φλωρεντία πρίγκιπα εμπόριο Lorenzo de 'Medici και μάλιστα σκέφτηκε να μετακομίσει στη Φλωρεντία. Αλλά ο γιος του Ludovico, Federico, έζησε τον πατέρα του μόλις λίγα χρόνια και, με την ένταξη του νέου Francesco II το 1484, βελτιώθηκαν οι οικονομικές συνθήκες της υπόσχεσης.
Αν και πολλά από τα έργα της Mantegna για την οικογένεια Gonzaga χάνθηκαν στη συνέχεια, τα λείψανα των εννέα καμβάδων που απεικονίζουν μια ρωμαϊκή θριαμβευτική πομπή, το θρίαμβο του Καίσαρα, άρχισαν περίπου το 1486 και εργάστηκαν για αρκετά χρόνια, εξακολουθούν να υπάρχουν. Σε αυτούς τους πίνακες, αντανακλώντας τα κλασικά γούστα του νέου του προστάτη, Francesco, η Mantegna έφτασε στην κορυφή του ύστερου στυλ. Ίσως ήταν αυτή η νέα φανταστική σύνθεση του χρώματος, της λαμπρότητας και της τελετουργικής δύναμης της αρχαίας Ρώμης που οδήγησε την Επιτροπή του Πάπα Innocent VIII να διακοσμήσει το ιδιωτικό παρεκκλήσι του στο παλάτι Belvedere στη Ρώμη (καταστράφηκε το 1780), που η Mantegna πραγματοποίησε το 1488-90. Παρά την κακή υγεία και την προχωρημένη ηλικία, Mantegna εργάστηκε έντονα κατά τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής του. Το 1495 ο Φραντσέκο διέταξε τη Μαντόνα της Νίκης (1496) για να τιμήσει την υποτιθέμενη νίκη του στη Μάχη του Fornovo. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, η Mantegna ζωγράφισε τον Παρνασσό (1497), μια εικόνα που γιορτάζει τον γάμο της Isabella d'Este με τον Francesco Gonzaga το 1490, και η Σοφία που ξεπερνά τις φάρσες (1502) για το studiolo της Isabella (ένα μικρό δωμάτιο στο παλάτι Gonzaga της Mantua, διακοσμημένο με ωραία έργα ζωγραφικής και γλυπτά μυθολογικών αντικειμένων που προορίζονται να επιδείξουν την εκμάθηση και την προχωρημένη γεύση του προστάτη του). Ένας τρίτος καμβάς που προοριζόταν για αυτό το πρόγραμμα, με το θρύλο του θεού Comus, ήταν ημιτελής όταν πέθανε η Mantegna και ολοκληρώθηκε από τον διάδοχό του στο δικαστήριο Gonzaga, Lorenzo Costa. Ένα επιτύμβιο παρεκκλήσι στην εκκλησία του S. Andrea στη Mantua ήταν αφιερωμένο Η μνήμη της Mantegna. Διακοσμημένο με τοιχογραφίες, συμπεριλαμβανομένου ενός θόλου βαμμένου (ενδεχομένως από τον Correggio) με σύμβολα παράδεισος που σχετίζονται με τη Madonna της Νίκης της Mantegna, ολοκληρώθηκε το 1516. Κανένας άλλος καλλιτέχνης του 15ου αιώνα δεν ήταν αξιοπρεπής έχοντας ένα ταφικό παρεκκλήσι αφιερωμένο σε αυτόν στη μεγάλη εκκλησία της πόλης όπου εργάστηκε, γεγονός που πιστοποιεί την υψηλή το ανάστημα Mantegna ήρθε να απολαύσει στην πόλη που υιοθέτησε.


  • Εκτίμηση
Η τέχνη της Mantegna και η στάση της απέναντι στην κλασσική αρχαιότητα παρείχαν ένα πρότυπο για άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Giovanni Bellini στη Βενετία και ο Albrecht Dürer στη Γερμανία. Με την τοποθέτηση της Παναγίας και των αγίων του αλλοδαπού του Σ. Ζήνο σε ένα ενοποιημένο χώρο συνεχή με το σκελετό του, η Μάντεγνα εισήγαγε νέες αρχές του ψευδαισθήματος σε ιερές ζωγραφιές συνομιλιών (δηλ. πίνακες της Παναγίας και του Παιδιού με τους αγίους). Ίσως ακόμη μεγαλύτερη σημασία ήταν τα επιτεύγματά του στον τομέα της ζωγραφικής τοιχογραφίας. Η εφεύρεση του Μαντέγνα για τον συνολικό χωρικό ψευδαίσθηση από τη χειραγώγηση της προοπτικής και της ακινητοποίησης άρχισε μια παράδοση οροφής που ακολουθήθηκε για τρεις αιώνες. Τα πορτραίτα της οικογένειας Gonzaga στο Mantegna στο παλάτι τους στη Mantua (1474) δοξάριζαν τα ζωντανά υποκείμενα προσδίδοντάς τους το αναπόσπαστο μέγεθος, τον γλυπτό όγκο και μελέτησαν τη βαρύτητα της κίνησης και της χειρονομίας που συνήθως προορίζονται για τους αγίους και τους ήρωες του μύθου και της ιστορίας. | Συντάχθηκε απο τον / την: Wendy Stedman Sheard © Encyclopædia Britannica, Inc.








Ο ΜΑΝΤΕΓΝΑ, ο Αντρέα - Πίττω από το παρεκκλήσι, το νάτο του 1431, πιθανότατα ένα νησί του Κατούρου, που βρίσκεται στο έδαφος της Βιτσέντζα, μοιάζει με το Μαντόβα 13 του Σεπτέμβρη του 1506. Το Ινδικό Ινστιτούτο του Ρεναλίσκου της Βενετίας και το Ινδονησιακό Ίδρυμα της Ιταλίας .
Η εποχή της επαφής; το οποίο δεν έχει καμία σχέση με το Francesco Squarcione. το τμήμα που βρίσκεται στην επιφάνεια του παιδαγωγικού κέντρου, έρχεται σε επαφή με την αρχιτεκτονική, σε μια επαρχιακή επαρχία, με τη μορφή ενός καταλόγου μοναδικών δειγμάτων, το αγκυροβόλιο της φαστίνι πίνε ντελ'αρέτε της βιζαντινής και της γαλλικής γοτθικής, και το οποίο δεν μπορεί να βρεθεί στη Φλωρεντία. Al giovanetto di talento precocissimo intorno al 1445, μη πρώιμο, quindi verso quattordici anni, iscritto nella Fraglia dei pittori, και affacciarono, ανά περιουσία στην χώρα, altri vivi esempi; portativi appunto dai Toscani, e spesso dai più alti.

Ο Dagli scultori Lamberti, ο οποίος διακρίνεται από τη σειρά 1414 της Serenissima a lavori di S. Marco, έναν Paolo Uccello (1425 και 1443), ένας Filippo Lippi (1434 περίπου), ad Andrea del Castagno (1442 π.Χ.), η οποία δημοσιεύθηκε στην Επίσημη Εφημερίδα των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων. dei quali non pochi, έρχεται η Lippi, ebbero propria sede μια Πάδοβα, περιστέρι dimorò ανά οφειλόμενη αστραπή Nicolò Baroncelli και περιστέρι, ανά άλμη οφείλεται lustri, il sommo Donatello conchiuse nel 1453 ερωτήσεις fruttifera, diretta προπαγάνδα. Il M. è il figlio genialissimo di questa influenza. Το γαλλικό παλάτι του 1448, το οποίο βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, είναι έτοιμο να φιλοξενήσει μια Σάντα Λουκία, η οποία ξετυλίγεται σε ένα πολιτικό, μεγάλο δρόμο, στην πόλη της Σόφιας. Nello stesso anno, η εποχή σε σχέση με Niccolò Pizzolo, di parecchio più anziano, συνεργάτης της Lippi στο πιστοποιητικό επίσκεψη padovani per la cappella del Podestà, και το Donatello per l'altare del Santo; e col Pizzolo assumeva di dipingere meta della cappella Ovetari agli Eremitani.

È infatti al Pizzolo ch'egli asomiglia nelle sue opere prime; tanto che solo di recente i documenti hanno potuto darci la distinzione certa della loro rispettiva attività. Στο πανηγύρι της 6ης Φεβρ. 1454, ο δεύτερος λόγος του Πιζολού, ο αστέγατος και ο Αντρέα έγραψαν τη ζωή του Πέτρου, του Πάολο και του Χριστοφόρου. i cherubini nell'intradosso dell'arco trionfale della piccola abside, la testa gigantesca in alto, e le stesse due prime storie di S. Giacomo, nella parete (Vocazione e Predica del Santo), το οποίο είχε ως αποτέλεσμα την παραβίαση του νόμου της Συνθήκης της Λισαβόνας, και ότι, για τον λόγο αυτό, η κυβέρνηση των κρατών μελών της ΕΕ, pitture spettanti al Pizzolo, η οποία συνάπτεται με την αλληλεπίδραση pittoresca pala plastica della cappella.

Η γεύση του γάλακτος σε σκόνη, η ζαχαροπλαστική, η κρέμα γάλακτος, η πρόβλεψη της Μικρής Τύπου, η εφαρμογή της σειράς της σειράς της σειράς των εμβολιασμών της Ovetari, η διάγνωση της νόσου και η εμφάνιση της νόσου, Ο Iacopo Bellini, υποτιθέμενος σε 1454 με τον Αντρέα, σύμφωνα με τον μέσο όρο στο moglie la figlia Niccolosa.
Ερωτηθείς για την απόφαση που ελήφθη με την απόφαση της Επιτροπής, η οποία επαναλαμβάνεται, σύμφωνα με το έγγραφο, από το μεγαλύτερο μέρος της, συνεχώς στη νότια σκηνή: το Battesimo di Ermogene, το Giudizio di S. Giacomo, il Martirio, con ferrea potenza, e con respiro spaziale για την πείνο του permettere all'artista perfino l'uso del punto di vista ribassato nell'Andata al supplizio. Ê ê ê è ç ð å ê ê ê è η μητέρα quale, έρχεται να αποκατασταθεί από το Parenzano, και να επισημάνει την ευχαρίστηση της καρικατούρα και να μιλήσει με τον Μ. Aveva για το ποδήλατο 1449 της Ferrara da Rogier van der Weyden, το ματ για το maestro è solo un episodio, notable ad es. το βαρύ καρναβάλι του Martirio di S. Giacomo και οι νέοι από το Adorazione dei pastori του Clarence Mackay, το οποίο ήταν προχωρημένο σε ένα τέμπο.
Ε έρθει da questo petrigno Μ partivano i Pittori Ferraresi, partiva dal Μ, prospettico δεξιοτέχνη, ως έχει SENSO Spaziale, che - attraverso Ansuino da Φορλί, collaboratore con Bono da Ferrara dell'artista nella parete Destra della Cappella, Assunta dopo la Morte di Giovanni d'Alemagna (με τον Αντώνιο Βιβαρίνι, με την ευκαιρία της μεταβίβασης,) - να φτιάξετε ένα Melozzo da Forlì και να το απολαύσετε από τη γαλλία.


Η Accomagnano questo meraviglioso momento di attività agli Eremitani, η οποία υποβλήθηκε στο δικαστήριο της Santo, με τον S. Banardino και τον S. Antonio,1452), το μνημειώδες πολιτικό της S. Luca dipinto ανά Santa Giustina di Padova, oggi a Brera (1453-54), e la non name solenne S. Eufemia di Napoli (1454). Προσθέστε ότι, κατά τη διάρκεια της συνάντησης, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο παρελθόν με την Bellini, θα πραγματοποιηθούν όλες οι συνεδριάσεις της Πάντοβα. οπότε είναι πιθανότατα μια περίοδος να παραταθεί η βενετσιάνικη παράδοση, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, κατά τη διάρκεια της εκστρατείας της Mascoli στο S. Marco, που έλαβε χώρα το 1454. Η πατρίδα της Αντρέας και η καμπάνια της quete patetica Morte di Maria, Artista riprese più tardi anche a Mantova. Σκηνοθετήστε τώρα και στείλτε το σενάριο Andrea del Castagno. Εδώ θα βρείτε ένα μνημείο για ένα μνημείο του Federico Cornaro ai Frari, ένα φεστιβάλ και ένα γκουασίσιο, ένα κομμάτι για κάθε πλαστική ύλη, το ψευδώνυμο της Στάντζας της σπόσης και της Μάντοβα.

Ούτε η Πάντοβα, ούτε ο πατέρας του, ούτε ο πατέρας του, ούτε ο πατέρας του. καθώς και την αποτυχία της διπλωματικής οργάνωσης της έκθεσης Martirio di S. Cristoforo, η οποία παρουσιάστηκε πολύ νωρίτερα από τον Μ. Πούτο, από το morbido, το più veneziano insomma. degna conclusione dell'attività locale. Meglio anche del polittico di San Zeno ένα Βερόνα, eseguito contemporaneamente, εκ πρώτης del 1459, περιστέρι il Ricordo della Pala plastica di Donatello al Santo di Padova, che vi è ripetuta οιονεί alla lettera, richiama l'artista alle μηνύσει predilezioni formali, e al solito colore più ausiliario che costruttivo.
Το Dopo quell'anno, Andrea M. lascia οριστικοποιήσει τη Βενετία, το οποίο έχει την ευκαιρία να εκπαιδεύσει την πορνεία της νουόβας, δεν είναι σόλο μπιτς, δεν έχει να κάνει με τη δουλειά του, την Bellano ai Lombardi, για τη σταθεροποίηση ενός Mantova, ov'è suo , σύμφωνα με τη μαρτυρία του Σαρδεντόν, την αυτοκρατορία του μπρούντζου ντελα κάπελλινα σεπορράλ στην S. Andrea. Το Ivi la sua arte non ebbe che onori am amrazione, e la sua difficile natura non altro che carezze, έρχεται pittore di corte dei Gonzaga? το quali questa iluminata protezione ridonda del resto oggi από το vantaggio di tutte le mutevoli vicende della loro signoria.
L'ingresso dell'artista ενός Μάντοβα è testimoniato, oltreché dal carteggio del Marchese Ludovico, dal possente ritratto del Cardinale Mezzarota, Oggi ένα Berlino, certo Dipinto σε quell'anno o agl'inizi del 1460,: όταν εποχή στην Quella Città. Η συνάντηση με τον πρόεδρο της επαρχίας της Φλωρεντίας συντηρεί μια πόλη της Φλωρεντίας, η οποία φιλοξενεί την Ακρόπολη της Μαδρίτης, παρουσιάζοντας την ανατολή της ανατολής, από την οποία προέρχεται η επαρχία της Μάντοβα, durante la sicura permanenza del Μ., Toscana, dal luglio del 1466-1468.
Η πρεζονιστική όπερα, η οποία αποτελείται από μια σειρά γραμματοσειρών, είναι από ένα κίτρινο χρώμα σε ένα άσπρο χρώμα, ανά χρώμα, που δεν μπορεί να φτάσει στην επιφάνεια του ήλιου, και να είναι πλούσιο σε ένα ασήμαντο κτίριο. να έρχονται στην πατρίδα Morte di Maria της Μαδρίτης, στο Cristo nell'Orto di Londra και σε άλλα μέρη του νησιού. Το μη χρησιμοποιηθέν μέγεθος μειώνεται, ενώ η παραγωγή του Μ. Μ. Πραγματοποιείται με τον όρο Μ. 1474, η οποία είναι η σειρά των διηπειρωτικών πετρελαϊκών προϊόντων της Μάντοβα, η οποία αποτελεί την αιτία της βιταμίνης, sviluppò della sua arte.

Η Intesa έρχεται σε ένα λιμάνι, το οποίο δεν έχει καμία σχέση με το παρελθόν, το οποίο μπορεί να εκπέμπει από τη χώρα αυτή, ενώ παράλληλα έχει την ευκαιρία να ασχοληθεί με τη λαϊκή παράδοση της Barbara di Brandeburgo. e dall'altro, sopra uno sfondo di paesaggio ancora più aperto, σε συνδυασμό με την άφιξη, στο incontro del marchese Ludovico col figio neocardinale Francesco. Dilatazione che arriva nel soffitto, το οποίο είναι διττό σε μια φινλανδική γλώσσα, με την έννοια της μάρκετινγκ της ελληνικής γλώσσας, το οποίο δεν είναι εφικτό να αποκαλυφθεί, quale sporgono dame con la loo cameriere, pavoni e vasi, e fra cui occhieggiano curiosi i genietti; το μέντιουμ στο άλτο profonda il cielo azzurro, το solcato da caldi grappoli di nubi. Basterebbe Questa Novita ανά εισιτήριο comprendere έρθει ΣΙΑ giusto connettere αϊ glorioso Μ l'inizio del Correggio, che Portera Questa Vittoria σινο alle più meravigliose conseguenze, aprendo un Campo ricchissimo alla Pittura cosiddetta decorativa? έρθει η πρόβλεψη της επιχείρησής της στην Πάρμα και στη Μισέβα, δήλωσε ο κ. Cadioli, είναι εν μέρει ανκορυφόρος. Το Derivazione che Α. M. Taja nel Settecento δεν έφτασε στο grandiosimo del Padovano.
Η έρευνα κατέδειξε τη σημασία που έχει η οδηγία αυτή για την καταπολέμηση της φτώχειας, την πρωτοβουλία του Μ. Κ. Gusto, Methodo ed evidenza pollaioleschi, appunto intorno al 1475, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως ένα δευτερεύον ίδρυμα. Η προοπτική της Baccanali, οι αγώνες της Tritoni, η Madonna, το del Cristo, το Resuscitato fra due santi, e della Deposizione, esemplare anche per Raffaello, σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών, σύμφωνα με το νόμο, , appaiono veri capolavori, anche se la tecnica vi risulti talvolta titubante e intinta di manierismi gotici.
Το Dopo questo momento, massimo dell'arte del M., φαίνεται ότι η επιλογή του οργανισμού είναι ένα μοναδικό κομμάτι της φαντασίας της ανθρωπότητας, το οποίο αποτελεί την ανθρώπινη παιδαγωγική επένδυση που έχει αναπτυχθεί με τη σειρά της. Το Dopo le saltuarie rievocazioni degli eremitani, το questo fervore per l'antico, το οποίο είναι εσωτερικά του esterno, φυσικά, το dati i pochi esemplari classici ch'egli poteva avera sotto gli occhi sin'allora, και ήταν σχεδόν ομοιόμορφη. Ma ECCO, δι fronte αϊ Sereno S. Giorgio trionfatore, Oggi ένα Venezia, donatelliano μη Classico, il tormentato Grande S. Sebastiano δι Aigueperse (Λούβρο), ε Il Piccolo di Βιέννη, avvicinare, οιονεί ανά dargli risalto, lo spasimo del Martire alle fredde rovine, più albertiane che veramente classiche; ma in cui l'antichità è pure la chiara intenzione. Μην ξεχνάτε ότι η σκηνή δεν είναι σωστή, αλλά αντίθετα με αυτό που θέλουμε να μάθουμε, η εικόνα της εικονογραφίας του Cesari lo aiuta. Η περιήγηση και η επίδειξη της φαντασίας του γάμου είναι ένα από τα πιο αγαπημένα της ζωής στον κόσμο, το οποίο είναι το μοναδικό κομμάτι της ταινίας του Trionfo di Cesare: το μοναδικό κομμάτι της σειράς των νέων τετραγώνων, προορισμένο για ένα θεατρικό θέατρο, Hampton Court.
Rievocazione tanto più meravigliosa, σε quanto Condotta οιονεί tutta ένα il Termine subito dopo 1484, εκ πρώτης del Viaggio a Roma, che Dal 1489 al 1490 lo Tenne Occupato Nei Freschi di un'intera Cappellina, OGGI distrutta, nel Belvedere del Vaticano, ανά Volontà δι Innocenzo VIII.
Anche nell'ultimo periodo, l'arte del fiero maestro, παράλληλη πλατφόρμα ή καμπύλη μορφής che gli progredivano attorno, s '

Pin
Send
Share
Send
Send