Γάλλος Καλλιτέχνης

Claude Lorrain | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος


Claude Lorrain, με το όνομα του Claude Gellée, (γεννήθηκε το 1600, Chamagne, Γαλλία - πέθανε 23 Νοεμβρίου 1682, Ρώμη [Ιταλία]), Γάλλος καλλιτέχνης γνωστός και ιδανικός για έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ιδανικής ζωγραφικής τοπίου, μια μορφή τέχνης που επιδιώκει να παρουσιάσει μια άποψη της φύσης πιο όμορφη και αρμονική από την ίδια τη φύση.Η ποιότητα αυτής της ομορφιάς διέπεται από κλασσικές έννοιες και το τοπίο συχνά περιέχει κλασικά ερείπια και ποιμενικές μορφές στο κλασικό φόρεμα. Η πηγή έμπνευσης είναι η ύπαιθρος γύρω από τη Ρώμη - η Ρωμαϊκή Campagna - μια εξοχή που στοιχειοθετείται με υπολείμματα και ενώσεις της αρχαιότητας. Οι επαγγελματίες του ιδανικού τοπίου κατά τον 17ο αιώνα, η βασική περίοδος της ανάπτυξής του, ήταν καλλιτέχνες πολλών εθνικοτήτων που συγκεντρώθηκαν στη Ρώμη.Αργότερα η μορφή εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες. Ο Claude, του οποίου η ιδιαίτερη συμβολή ήταν η ποιητική απόδοση του φωτός, είχε ιδιαίτερη επιρροή, όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά κυρίως στην Αγγλία από τα μέσα του 18ου μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
  • Ζωή και έργα
Ο Claude Lorrain, που συνήθως ονομάζεται απλά Claude στα αγγλικά, γεννήθηκε από φτωχούς γονείς στο Chamagne, ένα χωριό στο τότε ανεξάρτητο δουκάτο της Λορένης. Έλαβε μικρή σχολική φοίτηση και, σύμφωνα με τον πρώτο του βιογράφο, ο Joachim von Sandrart, ανατράφηκε ως ζαχαροπλαστείο. Οι γονείς του φαίνεται να έχουν πεθάνει όταν ήταν 12 ετών και μέσα στα επόμενα χρόνια ταξίδεψε νότια στη Ρώμη. Στη Ρώμη εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης από τον καλλιτέχνη Agostino Tassi και τον κορυφαίο ιταλό ζωγράφο των πλασματικών αρχιτεκτονικών τοιχογραφιών. Σε ποιο στάδιο και για πόσο καιρό ήταν μαθητευόμενος είναι αβέβαιο, και, πριν ή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Claude πιθανώς πέρασε δύο χρόνια στη Νάπολη με τον Goffredo Wals, έναν άλλο μαθητή της Tassi. Ο Tassi δίδαξε στον Claude το βασικό λεξιλόγιο της τέχνης του - τοπία και παράκτιες σκηνές με κτίρια και μικρές φιγούρες - και του έδωσε ένα διαρκές ενδιαφέρον για την προοπτική και, συνεπώς, για τη ζωγραφική τοπίου.Το 1625, σύμφωνα με τον δεύτερο βιογράφο του Filippo Baldinucci, ο Claude εγκατέλειψε την Tassi και επέστρεψε στην Nancy, πρωτεύουσα της Λωρραίνης, όπου εργάστηκε για ένα χρόνο ως βοηθός του Claude Deruet σε ορισμένες τοιχογραφίεςαπό τότε που καταστράφηκε) στο ναό Carmelite.But, το χειμώνα του 1626-27, ο Claude επέστρεψε στη Ρώμη και εγκαταστάθηκε εκεί μόνιμα. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, αλλά είχε μια κόρη, την Αγνή (1653-ο. 1713), που έζησε στο σπίτι του. επίσης διαμένοντας μαζί του ήταν ένας μαθητής Giovanni Domenico Desiderii από το 1633 μέχρι το 1656 και δύο ανιψιδοί, ο Jean περίπου από το 1663 και ο Joseph από το 1680 περίπου. Το 1633, για να συνεχίσει την καριέρα του, ο Claude προσχώρησε στην Ακαδημία ζωγράφων St. .Λίγα είναι γνωστά για την προσωπικότητά του. Δεν έλαβε μέρος σε δημόσιες εκδηλώσεις και έζησε ουσιαστικά για το έργο του. Στην πρώιμη του περίοδο αναμείχτηκε με άλλους καλλιτέχνες, ειδικά εκείνους που ήταν από τη βορειοευρωπαϊκή προέλευση σαν τον εαυτό του, αλλά στα 40 του έγινε προφανώς πιο απομονωμένος. Έμεινε σε καλή κατάσταση με τον ζωγράφο Nicolas Poussin ⎆, έναν άλλο Γάλλο δάσκαλο του ιδανικού τοπίου, αλλά δεν υπήρχε σχεδόν καμία καλλιτεχνική επαφή μεταξύ τους. Παρόλο που δεν έχει εκπαιδευτεί με την επίσημη έννοια (τόσο η ορθογραφία όσο και η καταμέτρηση του ήταν εκκεντρικά, και έγραψε στάση στα γαλλικά και τα ιταλικά), Ο Claude δεν ήταν ο άγιος αγρότης του θρύλου. Τα θέματα των ζωγραφιών του δείχνουν ότι είχε επαρκή γνώση της Βίβλου, των Μεταμορφώσεων του Οβιδίου και του Αινεειού. Είχε μια ιδιαίτερη αίσθηση για τη χώρα, αλλά ο τρόπος ζωής του ήταν αυτός ενός αστού. Βιομηχανοποιημένος, φιλόξενος και έξυπνος, περιτριγυρισμένος από το μικρό του νοικοκυριό και έντονα επιδιωκόμενος ως καλλιτέχνης, επιδίωξε μια επιτυχημένη σταδιοδρομία σε γηρατειά και συγκέντρωσε μια άνετη περιουσία.Καμία δουλειά από τον Claude δεν σώζεται πριν από το 1627, και πιθανότατα δεν ανέλαβε τοπίο μέχρι και μετά την ημερομηνία αυτή. Η πρώτη του δουλειά είναι το Τοπίο με βοοειδή και αγρότες. Ζωγραφισμένο το 1629, κρέμεται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Λίγο αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του 1630, ανέβηκε στη φήμη. Το έπραξε εν μέρει με βάση δύο ή τρεις σειρές τοπίων τοιχογραφιών (όλα εκτός από ένα, μια μικρή ζωφόρος στο παλάτι Crescenzi στη Ρώμη, χάνονται τώρα), αλλά, σύμφωνα με τον Baldinucci, πέτυχε φήμη κυρίως λόγω της ικανότητάς του να εκπροσωπεί "αυτές τις συνθήκες της φύσης που παράγουν απόψεις του ήλιου, ιδιαίτερα πάνω στο θαλασσινό νερό και πάνω από τα ποτάμια την αυγή και το βράδυ ". Περίπου 1637 - με προμήθειες από τον Πάπα Ουρμπάντ VIII, αρκετούς καρδινάλους και τον Φίλιππο της Ισπανίας - Ο Claude είχε γίνει ο κορυφαίος ζωγράφος τοπίου στην Ιταλία. Το 1635-36 ξεκίνησε το Liber Veritatis ("Βιβλίο της Αλήθειας "; στο Βρετανικό Μουσείο, στο Λονδίνο), ένα αξιοσημείωτο τόμο που περιείχε 195 σχέδια που αντιγράφηκαν προσεκτικά από τον Claude μετά από τις δικές του ζωγραφιές, με στοιχεία που σημειώθηκαν στις πλάτες των σχεδίων που δείχνουν τον προστάτη για τον οποίο, ή τον τόπο για τον οποίο προοριζόταν η εικόνα, και στο δεύτερο μισό του το βιβλίο, την ημερομηνία.
Αν και οι περισσότεροι πίνακες που εκτελέστηκαν πριν από το 1635 και μερικοί που εκτελέστηκαν αργότερα δεν περιλαμβάνονται, ο Liber Veritatis καταρτίστηκε σε όλη τη χρονολογική σειρά και έτσι αποτελεί ένα ανεκτίμητο αρχείο της καλλιτεχνικής εξέλιξης του Claude, καθώς και αποκαλύπτοντας τον κύκλο του προστάτη του. Αναλαμβάνει, όπως είπε στον Baldinucci, ως εγγύηση κατά της πλαστογράφησης των έργων του, το βιβλίο έγινε σταδιακά η πιο πολύτιμη κατοχή του Claude και ένα έργο τέχνης από μόνο του. Μπορεί επίσης να το χρησιμοποιήσει ως απόθεμα μοτίβων για νέες συνθέσεις.Οι προστάτες του Claude ήταν διεθνείς και κατά κύριο λόγο αριστοκρατικές, με πλειοψηφία γάλλοι ή ιταλοί ευγενείς. Ήταν ένας επιμελής εργάτης και ένας ακριβός καλλιτέχνης. Εργάστηκε πάντοτε σε προμήθεια, αρχικά πουλούσε μερικές φορές τους πίνακές του μέσω πρακτόρων, αλλά αργότερα διαπραγματευόταν απευθείας με τους προστάτες, με τους οποίους θα συμφωνούσε ως προς το μέγεθος, την τιμή και το θέμα. Αρχικά ένας γρήγορος ζωγράφος, ο ρυθμός παραγωγής του στη συνέχεια επιβραδύνθηκε . Τα καθυστερημένα έργα του είναι συχνά μεμονωμένα μεγαλύτερα και εξακολουθούν να εκτελούνται πιο προσεκτικά. Περίπου 250 ζωγραφικοί πίνακες από τον Claude, από περίπου 300 και πάνω από 1.000 σχέδια έχουν επιβιώσει. Παράγει επίσης 44 χαρακτικά.
  • Στυλιστική ανάπτυξη
Αν και είναι βασικά συνεπείς στη μέθοδο και στο στόχο, οι πίνακες του Claude δείχνουν μια σταδιακή στιλιστική εξέλιξη και είναι δυνατό να διακρίνουν τις φάσεις της ανάπτυξής του. Τα πρώτα έργα του, που δείχνουν την επιρροή της Tassi και των Ολλανδών και Φλαμανδών καλλιτεχνών, είναι απασχολημένοι , και γραφικό. Είναι γεμάτες γοητεία και αποτελέσματα έκπληξης. Οι μικρότερες εικόνες του, ζωγραφισμένες στο χαλκό, αντικατοπτρίζουν το πνεύμα του γερμανικού καλλιτέχνη Adam Elsheimer, ο οποίος είχε πεθάνει στη Ρώμη το 1610. Περιστασιακά ο Claude ζωγραφίστηκε απευθείας από τη φύση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αν και δεν υπήρξαν σίγουρα παραδείγματα. η φυσιολογική μέθοδος της μελέτης της φύσης ήταν μέσω σχεδίων. Ένα κοινό πρότυπο στις πρόωρες ζωγραφιές είναι μια σκοτεινή μάζα φύλλων από τη μία πλευρά στο προσκήνιο σε αντίθεση με μια ομιχλώδη ηλιόλουστη απόσταση από την άλλη. Οι βοσκότοποι που τείνουν βοοειδή ή κατσίκες κινούνται έξω από τα δέντρα ή κάθονται δίπλα σε ένα ρεύμα (Σχεδόν ο καθένας από τους πίνακες του Claude δεν έχει ποτέ φιγούρες και ζώα). Ταυτόχρονα, ο Claude ανέπτυξε το παραδοσιακό θέμα μιας παράκτιας σκηνής με βάρκες σε έναν νέο τύπο εικόνας: τον θαλάσσιο λιμένα.Πρόκειται για μια εξιδανικευμένη λιμενική σκηνή που πλαισιώνεται από μία ή και τις δύο πλευρές με παλάτια, τα οποία συχνά προσαρμόζονται από πραγματικά αρχαία ή σύγχρονα κτίρια. Τα ψηλά πλοία βγαίνουν στην άγκυρα, φτάνουν πρόσφατα ή ετοιμάζονται να αναχωρήσουν. Το φως όμως είναι το βασικό χαρακτηριστικό των εικόνων του λιμανιού. Η πηγή του είναι συχνά ένας ορατός ήλιος λίγο πάνω από τον ορίζοντα, τον οποίο ο Claude εισήχθη για πρώτη φορά το 1634 στη Λιμενική Σκηνή και, με τον τρόπο αυτό, χρησιμοποίησε τον ήλιο ως μέσο φωτισμού μιας ολόκληρης εικόνας για πρώτη φορά στην τέχνη. ο ουρανός πάνω από τον ορίζοντα, είτε προέρχεται απευθείας από τον ήλιο είτε όχι, επιβάλλει ένα άλλο χαρακτηριστικό των έργων του Claude: την ύφεση σε βάθος. Η ύφεση υπογραμμίζεται περαιτέρω από την λεπτή ατμοσφαιρική προοπτική που επιτυγχάνεται μέσω της σταδιακής μείωσης της διακριτικότητας του περιγράμματος και του χρώματος από το προσκήνιο στο παρασκήνιο. Το φως είναι σχεδόν πάντα αυτό της αυγής ή της βραδιάς. Ξεκινώντας γύρω στο 1640, ο Claude άρχισε να κάνει τις συνθέσεις του πιο κλασικές και μνημειώδεις. Η επιρροή της σύγχρονης μπολονέζικης ζωγραφικής τοπίου, ιδιαίτερα των έργων του Domenichino, αντικαθιστά αυτή του Tassi και των βόρειων. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας καθιερώνεται κάτι σαν φόρμουλα: ψηλά δέντρα στη μία πλευρά της εικόνας που ισορροπούνται από μια κλασική καταστροφή και μικρότερα δέντρα πίσω από την άλλη. ένα νέο "στάδιο"Με αριθμούς. ένας ποταμός που περιστρέφει το μάτι σταδιακά μέσα από ένα ανοιχτό τοπίο στον ορίζοντα. και απόμακρους λόφους, συχνά με μια ματιά στη θάλασσα.Τα στοιχεία δεν είναι, όπως συχνά πριν, στο σύγχρονο φόρεμα, αλλά εκπροσωπούνται πάντα στην κλασική ή βιβλική φορεσιά. Αντίθετα με τη γενική πεποίθηση, σχεδόν όλες οι φιγούρες του Claude ζωγράφισαν τον εαυτό του. Μερικές φορές είναι απλώς ποιμένες, αλλά συχνά ενσωματώνουν ένα θέμα από την κλασσική μυθολογία ή την ιερή ιστορία. Το φως είναι σαφέστερο από ό, τι σε πίνακες των πρώιμων ή αργών περιόδων. Οι ευρύχωρες, γαλήνιες συνθέσεις είναι λερωμένες με ομοιόμορφο φως, όπως φαίνεται στο Τοπίο: Ο γάμος του Ισαάκ και του Ρεμπεκά (επίσης ονομάζεται The Mill), που χρονολογείται από το 1648. Οι 1650 μαρτυρούν κάποιες ακόμα μεγαλύτερες και πιο ηρωικές ζωγραφιές, συμπεριλαμβανομένης της Ομιλίας του Όρους. Στη μέση της επόμενης δεκαετίας, το στυλ του Claude κινήθηκε στην τελευταία του φάση, όταν παράγονται μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του. Η χρωματική εμβέλεια είναι περιορισμένη και οι ήχοι γίνονται δροσεροί και αργυροειδείς. Τα στοιχεία είναι περίεργα επιμήκη και με συμβατικά πρότυπα ακατάλληλα. Ταυτόχρονα, τα θέματα ορίζουν τη διάθεση και μερικές φορές καθορίζουν τη σύνθεση του τοπίου. Οι πίνακες αυτής της περιόδου είναι επίσημοι και μυστηριώδεις και ακτινοβολούν ένα εξαιρετικό ποιητικό συναίσθημα. Ήταν σε αυτό το πνεύμα που ο Claude ζωγράφισε το διάσημο έργο του The Enchanted Castle.
  • Επίτευγμα ως συντάκτης
Τα σχέδια του Claude είναι αξιοσημείωτα ένα επίτευγμα όπως τα έργα ζωγραφικής του. Περίπου οι μισές είναι μελέτες από τη φύση. Εκτελούνται ελεύθερα σε κιμωλία ή στυλό και πλένονται, είναι πολύ αυθόρμητα από τα έργα ζωγραφικής ή στούντιο και αντιπροσωπεύουν άτυπα μοτίβα - δέντρα, ερείπια, καταρράκτες, τμήματα ενός ποταμού, πεδία στο ηλιακό φως - ότι ο Claude είδε τις σκαναδικές αποστολές του στην Campagna. Πολλοί εκτελέστηκαν σε δεσμευμένα βιβλία, τα οποία από τότε έχουν διασπαστεί. Τα σχέδια στούντιο αποτελούνται εν μέρει από προπαρασκευαστικά σχέδια ζωγραφικής - Ο Claude ετοίμασε το έργο του πιο προσεκτικά από οποιονδήποτε προηγούμενο καλλιτέχνη τοπίου - και εν μέρει από συνθέσεις που δημιουργήθηκαν ως αυτοσκοπός. Ο Claude είχε μόνο δύο μαθητές. Παρ 'όλα αυτά, οι πίνακές του επηρέασαν αρκετούς ολλανδούς ζωγράφους που ήταν στη Ρώμη στα τέλη της δεκαετίας του '30 και του '40 και, υπό την ευρεία έννοια, η επιρροή του παρατηρείται ακόμα και στο έργο ορισμένων αγγλικών ζωγράφων τοπίου του 19ου αιώνα. | Michael William Lely Kitson © Encyclopedia Britannica, Inc.Claude Gellée (o Γέλη) detto Lorrain, από τον κ. Claudio Lorenese (Chamagne, 16 Δεκεμβρίου 1600 - Roma, 23 Νοεμβρίου 1682), ο κ. Francese, ο οποίος πραγματοποίησε τη συνάντησή του στην Ιταλία, πραγματοποίησε περίπου 200 ορχήστρες. Ο κ. Claude Gellée, δήλωσε ότι είναι γνωστός για την ιστορία της Λωρραίνης, που βρίσκεται στο νοτιότερο άκρο της Γαλλίας. ο οποίος είναι ένας από τους μεγαλύτερους ομιλητές της Ευρώπης και της Ισπανίας. Στην προκείμενη φάση, ο Jean Gellée a Friburgo, στη Γερμανία, εργάζεται στην καριέρα του με σκοπό την καλλιέργεια του σπορ στο νομό της Φραγκφούρτης. Το πρώτο του συνέδριο είναι η Νάπολη, η οποία εκλέγεται από τον Godfrey Waals. Nel 1625, η μέρα και η τροφή της Ρώμης, η οποία προκάλεσε τη νόμιμη προστασία της Agostino Tassi (1578-1644), paesaggista. Ο κ. Claude Lorrain παρουσιάζει τα χρώματα και τα χρώματα του Tassi e svolto per its altri lavori domestici.Dopo questo periodo viaggiò molto, πιθανώς στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία, και είναι ένα λαβύρινθο της Λωρραίνης. Ο Πρώτος Πρίστις του Κάρλ Ντενβέν, πάλαι ο ντέρτ, ντε 1626, ο κώστας Ντερούτ (1588-1660), artista barocco ⎆.Το Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, το οποίο κυκλοφόρησε στην Ρώμη, το 1627, απέκτησε το Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Οι ερωτήσεις που δόθηκαν ήταν ότι ο Lorrain ήταν ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου, οι οποίοι έφτασαν στο προσκήνιο και έβλεπαν τα πράγματα από τη φύση τους. Φυσικά, η ερμηνεία της καλλιτεχνικής εποχής, tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte important de notissie sulla vita di Lorrain, δεδομένου ότι δεν είναι άγνωστος και δεν μπορεί να διαβάσει εγγράφως.Δεδομένου ότι το βιβλίο Liber Veritatis, Anni, ένα κομμάτι της μετάλλαξης της Trenta del Seicento. Η όπερα, τα όργανα της Duca del Devonshire, το βρετανικό Μουσείο της Βρετανίας και η ιστορία της ιστορίας της ιστορίας της πανεπιστημιούπολης.Η πατρίδα της αμερικανικής αντιπροσωπείας είναι πολύ σημαντική για την πατρίδα της Γαλλίας Nicolas Poussin (1594-1665). Η διάκριση οφείλεται στο γεγονός ότι το ζήτημα αυτό είναι αντίθετο με το ζήτημα της μορφής της ανθρώπινης υπόστασης, όπως φαίνεται από το Poussin funge da sfondo per le persone. Η εποχή του Lorrain είναι απαραίτητη για την επίτευξη των στόχων της διαμόρφωσης του ανθρώπινου δυναμικού, ενώ παράλληλα,1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ ιταλικό Filippo Lauri (1623-1694). Το στυλ του Lorrain είναι εξαιρετικά σημαντικό από τα δευτερόλεπτα. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude (Μαύρος Καθρεφτής), καθώς επίσης και ένα κομμάτι που χρησιμοποιείται σε κάθε είδος κατακόρυφης κολύμβησης, φτάνουμε στο Lorrain. Τα τραγούδια είναι σπαρμένα κατά τη διάρκεια της ημέρας, ενώ το Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze