Αναγεννησιακή τέχνη

Annibale Carracci | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Annibale Carracci (1560-1609) ήταν ο πιο θαυμασμένος ζωγράφος της εποχής του και η ζωτική δύναμη στη δημιουργία μπαρόκ στυλ ⎆. Μαζί με τον ξάδελφό του Ludovico (1555-1619) και ο παλαιότερος αδελφός του Agostino (1557-1602) -κάθε έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη- Ο Annibale θέλησε να μετασχηματίσει την ιταλική ζωγραφική. Ο Carracci απέρριψε την τεχνητότητα της ζωγραφικής Mannerist ⎆, υποστηρίζοντας μια επιστροφή στη φύση σε συνδυασμό με τη μελέτη των μεγάλων ιταλών ζωγράφων της Αναγέννησης ⎆, ιδιαίτερα του Correggio ⎆, του Titian ⎆ και του Veronese ⎆. Κατά τη δεκαετία του 1580, οι Carracci ζωγράφιζαν τις πιο ριζικές και καινοτόμες εικόνες στην Ευρώπη. Το Annibale όχι μόνο επέστησε από τη φύση, δημιούργησε ένα νέο, σπασμένο πινέλο για να αιχμαλωτίσει την κίνηση και τις επιπτώσεις του φωτός στη μορφή. Δύο παιδιά κακοποιούν μια γάτα (ca. 1590) σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της ζωγραφικής του είδους. Στο πρώιμο και ακόμα ανεπίλυτο του Ludovico Θρήνος (ca. 1582), η μορφή του Χριστού -σαφώς μελετημένος από ένα μοντέλο στο στούντιο- δίνει στην εικόνα μια αστραφτερή αμεσότητα και πραγματικότητα. Η επαναστατική δυνατότητα αυτού του νέου είδους ζωγραφικής θα αναληφθεί πάνω από μια δεκαετία αργότερα από τον Caravaggio ⎆, ο οποίος πρέπει να έχει δει το έργο του Carracci ενώ ταξιδεύει από το Μιλάνο στη Ρώμη το 1592.
Οι Carracci είδαν τους εαυτούς τους ως κληρονόμος σε μια μεγάλη καλλιτεχνική παράδοση και συνειδητά τοποθετημένοι μέσα στην ιστορία της βόρειας ιταλικής ζωγραφικής. Ο Annibale και ο Agostino επισκέφθηκαν την Πάρμα και τη Βενετία για να μελετήσουν το έργο των Correggio, Titian, Tintoretto και Veronese.
Οι αλλοιώσεις τους και οι κοσμικοί κύκλοι τοιχογραφίας στη Μπολόνια επιβεβαίωσαν τη βόρεια ιταλική έμφαση στο χρώμα, το φως και τη μελέτη της φύσης, αλλά με μια νέα εστίαση στην συναισθηματική επικοινωνία. Η επιτυχία τους οδήγησε στο να κληθεί ο Annibale στη Ρώμη να εργαστεί για την ισχυρή οικογένεια Farnese, το 1595. Ο Ludovico παρέμεινε στη Μπολόνια για να διευθύνει την ακαδημία που ίδρυσαν. Μέσα από την επόμενη γενιά των ζωγράφων -Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco, και Guercino-Μπολόνια ζωγραφική έγινε η κυρίαρχη δύναμη στην τέχνη του δέκατου έβδομου αιώνα.
Στη Ρώμη, η ζωγραφική του Annibale μεταμορφώθηκε με την πρώτη του συνάντηση με την κλασική αρχαιότητα και την τέχνη του Michelangelo και του Raphael ⎆.
Οι μεμονωμένες σκηνές της αρχαίας μυθολογίας περιβάλλονται από ένα περίτεχνο ψευδο-σκελετό με προνομιούχα αγάλματα, μπροστά από τα οποία παραμένουν μυϊκές γυμνές φιγούρες φαινομενικά αναμμένες από τα πραγματικά παράθυρα (θέα στην οροφή της γκαλερί Farnese).
Οι γωνίες ανοίγουν σε ζωγραφισμένη θέα στον ουρανό. Όταν αποκαλύφθηκε το 1600, το ανώτατο όριο αναγνωρίστηκε αμέσως ως ίσο με οποιαδήποτε εργασία στο παρελθόν. Συνδυάζοντας τον βορειο Ιταλικό νατουραλισμό με τον ιδεαλισμό της ρωμαϊκής ζωγραφικής, το Annibale δημιούργησε τη βάση της μπαρόκ τέχνης ⎆. Ο μόνος αμφισβητίας του στη Ρώμη ήταν ο Caravaggio, του οποίου η σχέση με το παρελθόν ήταν μαχητική παρά αφομοιωτική. Επιπλέον, η τέχνη του Caravaggio ήταν ακατάλληλη για μεγάλες συνθέσεις και κύκλους τοιχογραφίας, και μέχρι το 1630 η Caravaggesque ζωγραφική ήταν σε παρακμή, ενώ η τέχνη του Annibale μελετάται από μια νέα γενιά καλλιτεχνών. Ο Rubens, ο Poussin και ο Bernini ήταν βαθιά χρεωμένοι στο Annibale. | Keith Christiansen Τμήμα Ευρωπαϊκών Ζωγραφιών, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
















Carracci, Annibale - Pittore (Μπολόνια 1560 - Ρώμη 1609), fratello di Agostino. Το Fu, το della sua famiglia, το ingegno più fecondo pi pi vivo. Nelle prime opere si notano influssi di Β. Cesi, di O. Samacchini, di P. Fontana.
Ένα κτίριο της Πάρμας Correggio, μια Βενετία του Βερόνου και το Bassano. Το Nel 1582 στη Μπολόνια, με το Agostino, στην Accademia dei Desiderosi, το οποίο φιλοξενεί τον πολιτισμό, το οποίο έχει σκοπό να διαχειριστεί τον πολιτισμό και να ασχοληθεί με την αγροτική ζωή. 16 °.
Οι περιφέρειες της περιφέρειας και της περιφέρειας δεν είναι αντιπροσωπευτικές της κατηγορίας της φύσης, οι επιρροές των μέσων επικοινωνίας και της διακυβέρνησης στο Cinquecento. η ανάλυση της πολιτιστικής κληρονομιάς, το Carracci giunge progressivamente ένα α chiara ορισμός της τέχνης της ιδεώδης κλασσικής και φυσικής τέχνης.
Σε seguito (1582-94) lavorò, με το αυτοκίνητο του Agostino και το del cugino Ludovico, το οποίο είναι διακοσμημένο με τα παζάκια Fava, Magnani e Sampieri, το οποίο αποτελείται από μαύρα παλάτια αλτάρας σε κάθε μπολονέζι. Nel 1595 και ένας Ρώμα ανά διακόσμηση με τη σκηνή μιτοκτονία στη γκαλερί του παλατιού Farnese.
Το contatto con l'opera di Raffaello e l'artetica, η Carracci αναπτύσσει τη σύνθετη σύνθεση με τη συνήθη κλάση της ελευθερίας της εφευρέσεως, επιδιώκοντας την άρμοση της μοναδικής φυσικής εμπειρίας και της παραδοσιακής ταξινόμησης.
Η Durante questo periodo dipinse anche var quadri più severi e concentrati (L'Assunzione, στην S. Maria del Popolo. il quo vadis ;, ora nella Gall. Naz. di Londra; ecc.).
Το άρθρο αυτό συνάδει με το πνεύμα της κλασικής τέχνης του Carracci και του αυστηρού κλασικού πνεύματος της Caravaggio: σε πραγματικό χρόνο και σε αντίθεση με τις αναθεωρήσεις της φιλοσοφίας της σύγχρονης τέχνης, η προαγωγή της δημιουργικότητας στο κλασικό πνεύμα της πολιτιστικής κληρονομιάς, e formy dell'arte. Enorme fu la sua γρίπη στην Ιταλία e fuori. | © Encyclopedia Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send