Ρομαντική τέχνη

Eugène Delacroix | Ρομαντικός / Orientalist ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863) γεννήθηκε το 1798, ο γιος του Charles Delacroix ο οποίος είχε υπηρετήσει εν συντομία ως υπουργός εξωτερικών υπό τον κατάλογο και ο οποίος ήταν σε αποστολή στην Ολλανδία, ως πρεσβευτής της Γαλλικής Δημοκρατίας κατά τη γέννηση του γιου του. Η μητέρα του, Victoire Oeben, καταγόταν από μια οικογένεια τεχνιτών και τεχνιτών. Και οι δύο γονείς πέθαναν νωρίς, ο πατέρας το 1805, η μητέρα το 1814, αφήνοντας την Eugène στη φροντίδα της παλαιότερης αδελφής του, Henriette de Verninac, σύζυγο πρώην πρεσβευτή στην Τουρκία και πληρεξούσιος υπουργός στην Ελβετία. Η πτώση της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα έγραφε την προσωρινή καταστροφή αυτής της οικογένειας υψηλών αξιωματούχων, και με αυτήν της νέας Delacroix. Όμως, οι επιρροές σχέσεις μεταξύ του οποίου το είχαν γεννήσει και την παιδική ηλικία του είχαν να προστατεύσουν την επακόλουθη σταδιοδρομία του, ιδιαίτερα σε εκείνες τις περιόδους, μετά το 1830 και πάλι μετά το 1850, όταν τα συμφέροντα των βοναπαριστών αυξάνονταν.


Ως παιδί έπαιζε στα γόνατα του Talleyrand, του διαδόχου του πατέρα του στο Υπουργείο Εξωτερικών και ενός οικογενειακού φίλου. Έχει προταθεί, αλλά δεν αποδείχθηκε, ότι ο Talleyrand, στον οποίο ο Delacroix αργότερα έφερε μια αξιοσημείωτη εμφάνιση του προσώπου, ήταν στην πραγματικότητα ο πατέρας του. Το 1815 ο Delacroix, δεκαεπτά ετών, άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον Pierre Guérin1774-1833) μέσω του οποίου το στούντιο Théodore Gericault πέρασε σύντομα και ταραγμένος πέρασε λίγο νωρίτερα. Ο Guérin ήταν ένας ανεκτικός δάσκαλος που προσέλκυσε τους γιους της μεσαίας τάξης. Η κλασικιστική διδασκαλία του είχε ελάχιστη επίδραση στο Delacroix. ήταν λιγότερο σημαντικό για την ανάπτυξή του από τη λογοτεχνική εκπαίδευση που είχε λάβει στο λύκειο. Το παράδειγμα του Gericault με τον οποίο γνώρισε και για το Ράφια της Μέδουσας (Κινητές γρίλιες) που έθεσε το 1818 άφησε το σημάδι του σε αυτόν, αλλά με κάθε ουσιαστικό σεβασμό ήταν, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, του οποίου η πραγματική σχολή ήταν το Λούβρο, όπου, ακόμα και μετά την απομάκρυνση του ναπολεόνικου πλάνου, το μεγαλείο του Titian ⎆, του Veronese ⎆ και του Rubens ⎆ έλαμπε αρκετά φωτεινά ώστε να εκλείψει το σχολείο του David.Μετά τους συμπολίτες του στην αίθουσα των γκαλερί του συναντήθηκε με τον νεαρό Άγγλο Richard Parkes Bonington1801-1828) που μαζί με τον φίλο του Raymond Soulier ήταν να τον παρουσιάσουν σε ζωγραφική με ακουαρέλες και βρετανική παράδοση χρωματισμού και βοήθησαν να ξυπνήσει το ενδιαφέρον του για τον Σαίξπηρ, τον Byron και τον Scott, τις κυριότερες λογοτεχνικές πηγές του ρομαντισμού του.
Το μαθητικό έργο του Delacroix δεν έδειξε εξαιρετική υπόσχεση, αλλά το 1822 το ντεμπούτο του στο Salon, το φλοιό του Dante (Κινητές γρίλιες), προσέλκυσε κάποια προσοχή.Αν και έχει μια αξισμένη θέση στην ιστορία της τέχνης, ως αρχή μιας μεγάλης καριέρας, εξακολουθεί να είναι μια ανώριμη προσπάθεια, βαριά με το συνδυασμό των αναμνήσεων των Gericault, Rubens ⎆ και Michelangelo ⎆, και ασυνάρτητη στη σύνθεσή του.Δύο χρόνια αργότερα, του Σφαγές της Χίου (Κινητές γρίλιες) έκρηξη στο Σαλόνι του 1824 ως "έναν τρομακτικό ύμνο προς τιμήν της μοίρας και του ανεπανόρθωτου πόνου" (Charles Baudelaire, "L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix", που δημοσιεύθηκε ως L'Art romantique, Παρίσι, 1869). Οι συντονισμένες αρμονίες της εικόνας έδωσαν μια πρώιμη ένδειξη της κυριαρχίας του χρώματος του Delacroix και το άγριο άγχος του για τη φρίκη και το θάνατο έπληξε μια νότα που έπρεπε να ακούγεται σε όλη τη διάρκεια του επόμενου έργου του. Η αγορά του έργου από την κυβέρνηση επέτρεψε στον Delacroix να επισκεφθεί την Αγγλία την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1825. Είχε ήδη δει τοπία από τον John Constable (1776-1837) στο Παρίσι ενώ εργάζεστε Σφαγές της Χίου. Επιπλέον εντυπώσεις αγγλικής τέχνης και λογοτεχνίας που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια των μηνών του στο Λονδίνο επρόκειτο να τον επηρεάσουν τα επόμενα χρόνια, Πορτρέτο του Baron Switer (1826, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), μια παράσταση bravura με τον τρόπο του Thomas Lawrence (1769-1830), και στη χρήση των υποκειμένων από τον Scott και τον Byron. Εκτέλεση του δογματικού υπαλλήλου Marino Faliero (1826, Wallace Collection, London), βασισμένο σε ένα έργο του Byron και ζωγραφισμένο με κάτι από το νευρικό λαμπρότητα του Bonington, είναι το επίτευγμα της αγγλικής φάσης του.
Μετά από αυτά τα έργα εξαιρετικής φινέτσας και σχετικά μικρού μεγέθους, ο κολοσσιαίος, οργιστικός Θάνατος του Σαρδανάπαλου (Λούβρο), που παρουσιάστηκε στο Salon του 1827, ήρθε ως πλήγμα για το κοινό. Ο Ντελακροξ είχε πάρει το θέμα από ένα έργο του Byron, αλλά παρέδωσε το υπέροχο cast αυτής της σκηνής της σφαγής από τη φαντασία του. Εξόφλησε για την τόλμη του με προσωρινή απώλεια επίσημης χάριτος. Τα επόμενα χρόνια ήταν μια δύσκολη αλλά παραγωγική περίοδος κατά την οποία πειραματίστηκε με μια ποικιλία θεμάτων: μελέτες των λιονταριών και των τίγρεων, ανατολικές σκηνές, αισθησιακά γυμνά και ταραχές μάχες. Η Επανάσταση του 1830 ενέπνευσε το πραγματικά δημοφιλές έργο του, Η ελευθερία οδηγεί τον λαό (Κινητές γρίλιες). Στη θέση του εμπνευσμένου ρομαντισμού των εικονογραφημάτων του της δεκαετίας του 1820, χρησιμοποίησε τώρα έναν μεγαλύτερο, πιο νηφάλιο τρόπο και χρώματα σιωπηλής έντασης. Αντιμετωπίζοντας αυτό το σύγχρονο θέμα, πέτυχε ποιητικό αποτέλεσμα χωρίς νοσηρότητα ή ψεύτικη μεγαλοπρέπεια: ακόμη και η ελευθερία, άφθονη φυσική, έχει ως αποτέλεσμα να προσθέσει μια σημείωση πραγματικότητας παρά αλληγορικής τεχναστικής με το πλήγμα στο οδόφραγμα.
Για μία φορά, το κοινό και οι κριτικοί ενωμένοι με τον έπαινο του καλλιτέχνη, και η κυβέρνηση του Louis-Philippe απονέμεται ⎆ του η Λεγεώνα της Τιμής.
Στις αρχές του 1832 ο Delacroix επισκέφθηκε τη Βόρεια Αφρική στη σουίτα μιας γαλλικής πρεσβείας στον σουλτάνο του Μαρόκου. Η ισλαμική Αφρική ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες του. Η κλασσική ομορφιά που έβλεπε μάταια μεταξύ των γυψοσανίδων στο στούντιο Guérin συναντούσε τώρα κατά μήκος των οδών Αφρικανικός ουρανός. Συμπλήρωσε σκετς βιβλία με παρατηρήσεις της αραβικής ζωής και συγκέντρωσε ένα κατάστημα ιδεών που τον εξυπηρετούσε για το υπόλοιπο της ζωής του. Στην επιστροφή του στο Παρίσι, ξεκίνησε μια σειρά από ανατολίτικα θέματα, όχι Βροντικές φαντασιώσεις τώρα, αλλά αναμνήσεις πραγματικής εμπειρίας.Αλγερινές γυναίκες στο διαμέρισμά τους (1834, Λούβρο) καταγράφει την ανάμνηση του για μια επίσκεψη σε ένα χαρέμι ​​με την αθόρυβη αρχή της πραγματικότητας και όχι τις φαντασιώσεις του ρομαντικού εξωτισμού. Η αισθησιακή ένταση της ζωγραφικής είναι αποτέλεσμα στιλιστικών μέσων που φαίνονται απλούστερα, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο πολύπλοκα από αυτά που παρήγαγαν τον εντυπωσιακό Σαρδανάπαλο . Σηματοδοτεί την επίτευξη του ώριμου στυλ του, πιο ήσυχο αλλά μεγαλόσωμο από τον παλαιότερο τρόπο του, πιο μνημειώδες αλλά όχι λιγότερο εκφραστικό, πιο συγκρατημένο αλλά πιο ισχυρό.

Νωρίς στην καριέρα του, ο Delacroix είχε χαιρετιστεί από τους νέους Γάλλους ρομαντικούς ως ηγέτη τους. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1830 ξεπέρασε αυτή τη συνεργασία όχι επειδή είχε αλλάξει την πορεία του, αλλά επειδή οι ρομαντικοί συντρόφιστές του δεν κατάφεραν να συνεχίσουν μαζί του. Ο "ρομαντική μάχη"είχε κερδίσει πάρα πολύ εύκολα.Μετά από το 1830 ο γαλλικός ρομαντισμός έγινε δημοφιλής και πέθανε.Οι οπαδοί του, τα ευχάριστα αλλά και τα ελάχιστα ταλέντα ως επί το πλείστον μειώθηκαν ταχύτατα σε γραφικότητα και manierism.Ο Delacroix, αντιθέτως, όλο και περισσότερο αναγνώρισε τον εαυτό του με τις μεγάλες παραδόσεις των Βενετών και Flemings, με Veronese και Rubens πάνω από όλα. Τα έργα του αργότερα εξέφρασαν μια αυξανόμενη ανησυχία με το παραδοσιακό θέμα και μνημειώδη μορφή.
Eugène Delacroix | Η είσοδος των Σταυροφόρων στην Κωνσταντινούπολη, 1840 Μουσείο του Λούβρου Εισαγωγή των Σταυροφόρων στην Κωνσταντινούπολη (Λούβρο), που παρουσιάστηκε στο Salon του 1840, συνέχισε τις συνθετικές συσκευές που είχε χρησιμοποιήσει νωρίτερα στις σφαγές της Χίου, αλλά η προηγούμενη βία μετριάζεται από τη σκοτεινή αρμονία των χρωμάτων και το βάρος της μεγάλης κιονοστοιχίας που κυριαρχεί στη σκηνή. Eugène Delacroix - Δικαστής του Τραϊανού, Musée des Beaux-Arts, Ρουέν>) Δικαιοσύνη του Τραϊανού (Musée des Beaux-Arts, Ρουέν) που εμφανίζεται στο ίδιο Σαλόνι, ένα ακόμη πιο περίτεχνο αρχιτεκτονικό σκηνικό περιέχει, με τις ισχυρές κατακόρυφες και διαγώνιες του, τις κινήσεις των μορφών. Η νέα ανησυχία του Béhind Delacroix με τη σύνθεση και την ισορροπία της σύνθεσης περιείχε την εμπειρία που απέκτησε στην εκτέλεση των αρχιτεκτονικών διακοσμήσεων που τον κατείχε κατά τη διάρκεια του τελευταίου μέρους της ζωής του. Οι κυβερνήσεις του Louis-Philippe και του Napoleon III τον ευνόησαν με σημαντικές μνημειώδεις προμήθειες, ξεκινώντας το 1833 με τις αλληγορικές διακοσμήσεις του Salon du Roi στο Palais Bourbon (Βουλή των Αντιπροσώπων). Αυτό ακολουθήθηκε στενά από την ακόμη μεγαλύτερη επιχείρηση της βιβλιοθήκης του Palais Bourbon (1838-1847), όπου ο Ντελακροξ κάλυψε μια σειρά από θόλους και πεσμένα με σκηνές που γιορτάζουν την ηρωική γενεαλογία των τεχνών και των επιστημών, με μια δραματική διαδοχή που αρχίζει με το δώρο του Ορφέα στον πολιτισμό για τον άνθρωπο και τελειώνει με την καταστροφή της Αττάλας από την Ιταλία. Πριν από αυτό τελείωσε, έλαβε την πρόσθετη επιτροπή για τη διακόσμηση της βιβλιοθήκης της Γερουσίας στο παλάτι του Λουξεμβούργου (1840-1846), όπου στον κεντρικό θόλο ζωγράφισε την παρουσίαση του Dante στον Όμηρο και τους άλλους μεγάλους άνδρες της ελληνικής και της ρωμαϊκής αρχαιότητας, για να συμβολίσει τη συνάντηση του κλασικού παγανισμού με τη σύγχρονη χριστιανική κουλτούρα.

Ακολουθεί το ανώτατο όριο της Galerie d'Apollon στο Λούβρο (1850-1851), οι διακοσμήσεις στο Salon de la Paix του Hôtel de Ville του Παρισιού (1852-1854, καταστράφηκε το 1871) και το παρεκκλήσι των Αγίων Αγγέλων στην εκκλησία του Saint-Sulpice (1854-1861). Κανένας άλλος ζωγράφος της εποχής δεν ασχολείτο συνεχώς με μνημειώδη έργα στην μεγαλοπρέπεια, κανένας δεν έδινε τέτοιες ευκαιρίες να θριαμβεύσει δημόσια στις οροφές, τους θόλους και τους τοίχους. Οι τοιχογραφίες του, τα εξαιρετικά επιτεύγματα σε μια εποχή που η μνημειακή ζωγραφική εξασθενούσε, αποδεικνύουν ότι αυτός ο νευρικά ευαίσθητος καλλιτέχνης είχε την ενέργεια να συνθέσει σε τεράστιες επιφάνειες και την ψυχική δύναμη να εφεύρει εικόνες που κυριαρχούν σε αυτούς τους τοίχους.Η ανωτερότητά του στηρίχθηκε εν μέρει στην κυριαρχία του χρώματος που παρείχε τόσο τη συναισθηματική δύναμη όσο και την τυπική δομή των τοιχογραφιών του, με την εντολή του την εκφραστική παντομίμα, την κίνηση, την ένταση και τη σύγκρουση των σωμάτων. Ήταν ο πιο ευέλικτος από τους ζωγράφους της εποχής του, συμπεριλαμβανομένης της σειράς των πεδίων μάχης και του οδοφράγματος του, του Faust και του Hamlet, της βασιλικής τίγρης και της odalisque. Η παγκόσμια έκθεση το 1855 έδειξε 36 ζωγραφιές του, ένα αφιέρωμα σε αυτόνμαζί με την Ingres ⎆) ως ένας από τους δύο κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας. Έχοντας στερηθεί από καιρό την είσοδό του στην Ακαδημία, για την οποία έλαβε ιδιαιτέρως ρεαλιστική άποψη, έγινε δεκτή επιτέλους σε αυτό το σώμα διακεκριμένων διαφωτισμών το 1857.
Συχνά αρρώστησε με βρογχικές λοιμώξεις και εξοικονομούσε τη σωματική του δύναμη, έζησε μια λιτή ζωή του εργένη, αλλά εργάστηκε με αμείωτη ενέργεια μέχρι το τέλος. Για όλη του την ευγένεια, το πρόσωπό του μπορούσε να κηρύξει δέος και, ενίοτε, μυστικό τρόμο. Σε ένα από τα τελευταία του έργα, οι Άραβες της Εθνικής Πινακοθήκης σκοντάφτουν στα βουνά (1966.12.1), θυμήθηκε για άλλη μια φορά το αφρικανικό του ταξίδι, τη μεγάλη περιπέτεια των πρώτων χρόνων του. Πέθανε, λίγο μετά την ολοκλήρωση αυτής της ζωγραφικής, στις 13 Αυγούστου 1863. | © Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης


































Delacroix, Eugène - Pittore (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Παρίσι 1863), το σύμβολο του Charles de Contaut. Το μανιόρο του καναλιού Romantico Francese ⎆: η αυγή της όπερας είναι η αποφασιστική νίκη της ιστορίας της πίτας και της οδού όλων των πραγματικών ρεπεριστικών.
  • Οι βίοι λειτουργούν
Allievo di P.-N. Ο Guérin, ο οποίος είναι στούντιο conobbe Géricault, ο Delacroix θεωρεί το μαζικό του, και το μορφότυπο του σπουδαστή του Λούβρα της opere του Peter Paul Rubens από το Paolo Veronese ⎆.Grande fu l'impulso dato alla sua fantasia dalla lettura di Shakespeare, Goethe, Byron e W. Scott.La prima opera di Delacroix, la Barca di Dante (1822), Eugène Delacroix | Η βάρκα του Ντάντε, το 1822 που βιώνει τη βίαιη επανάσταση και το κέλυφος, έρχεται να προκαλέσει σύγχυση, συντριβή, ασθένεια, ανακούφιση. Massacro di Scio (1824), prima ope di soggetto "orientale"ντε Ντελακροξ", στην ερώτηση για τη σημείωση της εισήγησης της Géricault.Nel 1825 Delacroix compiva un viaggio σε Inghilterra, e qui εποχή impressionato da Turner É e da Constable e specialmente και stringeva d'amicizia με τον R. Bonington, που πήρε Seguiva ένα Parigi , το Μάλτε Φάλιερ, το οποίο έβλεπε τη Βενεζιάνα, ήταν το Βυρόνα. Το 1827 το Σαλόνι παρουσίασε ένα μέτωπο, το Jean Capo della Cornelte Romantica,questi vi espose, tra l'altro, la Morte di Sardanapalo). Οι εισηγητές της εθνικής οργάνωσης ανέλαβαν την πρωτοβουλία της Delacroix για μια ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία για την ανατολική πλευρά, η οποία ανήκει στην πρωτεύουσα της χώρας,viaggio στο Μαρόκο), δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η εισαγωγή του ισλαμικού κέντρου της Μαλαισίας δεν αφορά μόνο την πρόταση της Επιτροπής, αλλά και την πρόταση της Επιτροπής.

Fu, την πραγματική ζωή, από την άλλη πλευρά της ζωής του Delacroix (το Viaggio στην Ιταλία, το accarezzato in gioventù, το non fu compiuto), το οποίο είναι αλληλένδετο με την αλυσίδα φωτογραφιών, με την επωνυμία 9110 lavori.Grande amico del Delacroix fu Ch. Το Baudelaire, το οποίο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στοιχεία της ιστορίας της ιστορίας, είναι το πρώτο βιβλίο που δημοσιεύεται στο περιοδικό Journal in tre volumi (1893-95), μια μεγάλη ποικιλομορφία, μια άρθρωση και μια περίοδος περιοδικών. Η Enormi furono la fama del Delacroix είναι μια από τις μεγαλύτερες εταιρίες παραγωγής, η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη από τα Salon parigini, ανά μολύβι και με την ονομασία 1827-30, στη διακυβέρνηση της βιομηχανίας των βελτιώσεων της Delacroix. να απολαύσετε τα διακοσμητικά διακοσμητικά: η αίθουσα και η βιβλιοθήκη της αίθουσας φωτογραφικής μηχανής (1835; 1838-47) · del soffitto della galleria του Απόλλωνα του Λούβρου (1849-51) · della Cappella dei Santi Αγγελή και Αγία Σουλπική (1853-61). Στο ερωτηματολόγιο, το Delacroix αξιοποιεί τη διαταραχή της πολεμικής ρομαντικής. Oltre alle grandi opere quali:
  • Donne di Algeri, 1834;
  • la Battaglia di Taillebourg, 1837;
  • Medea 1838;
  • la Giustizia di Traiano, 1840;
  • I Crociati a Gerusalemme, 1841;
  • il Naufragio di don Juan, 1841, κ.ά.,
ο οποίος έχει διαφορετικές ιδιότητες από την άλλη πλευρά, με άλλα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν την ένταση και την ένταση του χρώματος, με ένα μοναδικό ενδιαφέρον για την ευαισθητοποίηση του κοινού: το παιδί, τα ζώα, τα κορίτσια και τα κορίτσια, κ.λπ. i ρακρατίτικα καρκινοειδή από ένα μεγάλο μέγεθος ορεκτικά? η φύση είναι νεκρή, le illustrazioni a Goethe, W. Scott, ecc. Οι νόμοι και οι τρόποι, σύμφωνα με τη μαζική πλευρά, οι μούσες της Γαλλίας, συγκεκριμένες αριθμητικές ομάδες του Conservato nel Louvre ⎆. | © Treccani, Encyclopedia Italiana






Pin
Send
Share
Send
Send