Βρετανός καλλιτέχνης

Sir Joshua Reynolds | Ροκοκό εποχή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Sir Joshua Reynolds, (γεννημένος στις 16 Ιουλίου 1723, Πλύμτον, Ντέβον, Αγγλία - πέθανε στις 23 Φεβρουαρίου 1792 στο Λονδίνο), πορτρέτο ζωγράφος και αισθητικός που κυριαρχούσε στην αγγλική καλλιτεχνική ζωή στα μέσα και τα τέλη του 18ου αιώνα. Μέσω της τέχνης και της διδασκαλίας του, προσπάθησε να οδηγήσει τη βρετανική ζωγραφική μακριά από τις αυτόχθονες ανεκδοτικές εικόνες των αρχών του 18ου αιώνα προς την επίσημη ρητορική του ηπειρωτικού Grand Στυλ.
Με την ίδρυση της Βασιλικής Ακαδημίας το 1768, ο Reynolds εκλέχτηκε τον πρώτο του πρόεδρο και έλεγχε τον βασιλιά Γιώργο ΙΙΙ.
  • Πρόωρη ζωή
Ο Reynolds παρακολούθησε το γυμνάσιο του Πλύμπου, όπου ο πατέρας του, κληρικός, ήταν κύριος. Ο νεαρός Reynolds έγινε ευρέως διαδεδομένος στα κείμενα της κλασικής αρχαιότητας και καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ενδιαφέρεται πολύ για τη λογοτεχνία, μετρώντας πολλούς από τους καλύτερους Βρετανούς συγγραφείς του 18ου αιώνα μεταξύ των πιο κοντινών φίλων του. Ο Ρόιλιντς νωρίς φιλοδοξεί να γίνει καλλιτέχνης και Το 1740 ήταν μαθητευόμενος για τέσσερα χρόνια στο Λονδίνο στον Thomas Hudson, έναν συμβατικό πορτραίτο και τον μαθητή και τον γαμπρό του Jonathan Richardson. Το 1743 επέστρεψε στο Ντέβον και άρχισε να ζωγραφίζει πολεμικά πορτρέτα του Πλύμουθ που αποκαλύπτουν την απειρία του. Επανερχόμενος στο Λονδίνο για δύο χρόνια το 1744, άρχισε να αποκτά γνώση των παλιών κυρίων και ένα ανεξάρτητο στυλ που χαρακτηρίζεται από τολμηρές βούρτσες και τη χρήση impasto , μια παχιά υφή επιφάνειας του χρώματος, όπως στο πορτρέτο του Καπετάνιου του Αξιότιμου John Hamilton, 1746.

Πίσω στο Ντέβον το 1746, ζωγράφισε ένα μεγάλο ομαδικό πορτρέτο της οικογένειας Eliot (ντο. 1746/47), που δείχνει σαφώς ότι είχε μελετήσει το μεγάλης κλίμακας πορτρέτο της οικογένειας Pembroke (1634-35) από τον φλαμανδικό μπαρόκ ⎆ ζωγράφο Sir Anthony Van Dyck ⎆, του οποίου το ύφος της ζωγραφικής πορτρέτου επηρέασε την αγγλική προσωπογραφία κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα. Το 1749 ο Reynolds ταξίδεψε με τον φίλο του Augustus Keppel στη Μινόρκα, μία από τις Βαλεαρίδες Νήσους στις ακτές της Μεσογείου.
Μια πτώση από ένα άλογο τον κράτησε για πέντε μήνες και μόνιμα έσφιξε το χείλι του - το σημάδι ήταν ένα σημαντικό χαρακτηριστικό στα επόμενα αυτοπροσωπογραφικά του. Από τη Μινόρκα πήγε στη Ρώμη, όπου παρέμεινε για δύο χρόνια, αφιερώνοντας τον εαυτό του στη μελέτη των μεγάλων αριστουργημάτων της αρχαίας ελληνορωμαϊκής γλυπτικής και της ιταλικής ζωγραφικής. Οι εντυπώσεις που διατήρησε από την επίσκεψη αυτή ήταν να εμπνεύσει τους πίνακές του και τις ομιλίες του για το υπόλοιπο της ζωής του, διότι αισθάνθηκε ότι ήταν με τη συμμαχία ζωγραφικής με υποτροφία ότι μπορούσε καλύτερα επιτυγχάνει τη φιλοδοξία του να αυξήσει το καθεστώς του επαγγέλματός του στην Αγγλία. Ενώ επιστρέφει στο σπίτι του μέσω της Φλωρεντίας, της Μπολόνια και της Βενετίας, απορροφάται από τις συνθέσεις και το χρώμα των μεγάλων Αναγεννησιακών Ενετικών ζωγράφων του 16ου αιώνα: Titian ⎆, Jacopo Tintoretto ⎆ και του Paolo Veronese. Η έμφαση της Βενετικής παράδοσης στο χρώμα και η επίδραση του φωτός και της σκίασης είχε διαρκή επιρροή στον Reynolds και, αν και όλη του τη ζωή, κήρυξε το για τους νέους καλλιτέχνες να μελετήσουν τον γλυπτό ορισμό της μορφής που χαρακτηρίζει τους φλωρεντινούς και τους ρωμαϊκούς ζωγράφους, τα δικά του έργα είναι πικάντικα του βενετσιάνικου ύφους.
  • Αργότερα χρόνια
Το 1753 ο Reynolds εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, όπου και ζούσε για το υπόλοιπο της ζωής του. Η επιτυχία του ήταν εξασφαλισμένη από την πρώτη, και από το 1755 απασχολούσε βοηθούς στούντιο για να τον βοηθήσει να εκτελέσει τις πολυάριθμες παραστάσεις πορτρέτου που έλαβε. Τα πρώτα πορτρέτα του Λονδίνου έχουν μια σφριγηλότητα και φυσικότητα γι 'αυτά, τα οποία ενδεχομένως ίσως υποδεικνύονται καλύτερα σε μια εικόνα του Αξιότιμου Αυγούστου Κέπελ (1753-54). Η πόζα δεν είναι πρωτότυπη, αντίθετη με το Apollo Belvedere, ένα αρχαίο ρωμαϊκό αντίγραφο του ελληνιστικού αγάλματος Reynolds που είχε δει στο Βατικανό στα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. Αλλά το γεγονός ότι το θέμα (ο οποίος ήταν βρετανός ναυτικός αξιωματικός) εμφανίζεται να περπατάει κατά μήκος της ακρογιαλιάς εισήγαγε ένα νέο είδος έντασης στην παράδοση της αγγλικής portraiture.In αυτά τα πρώτα χρόνια στο Λονδίνο, οι γνώσεις Reynolds της βενετσιάνικης ζωγραφικής είναι πολύ εμφανείς σε έργα όπως τα πορτρέτα του Λόρδου Cathcart1753/54) και ο Λόρδος Ludlow (1755). Από τα εγχώρια πορτρέτα του, αυτά της Nelly O'Brien (1760-62) και της Γεωργιανά, της Countess Spencer και της κόρης της (1761) είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες για την τρυφερή γοητεία και την προσεκτική παρατήρησή τους. Μετά το 1760 το στυλ του Reynolds έγινε όλο και πιο κλασσικό και αυτοσυνείδητο. Καθώς έπεσε κάτω από την επιρροή των κλασικών μπαρόκ ζωγράφων της Μπολόνιας σχολής του 17ου αιώνα και του αρχαιολογικού ενδιαφέροντος στην ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα που σάρωσε την Ευρώπη την εποχή εκείνη, η στάση και τα ρούχα των καθιστών του πήραν ένα πιο άκαμπτο αντίτυπο , με αποτέλεσμα να χάσει μεγάλο μέρος της συμπάθειας και κατανόησης των προηγούμενων έργων του.
Δεν υπήρξαν δημόσιες εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών στο Λονδίνο πριν από το 1760, όταν ο Reynolds βοήθησε την ίδρυση της Εταιρείας Καλλιτεχνών και πραγματοποιήθηκε η πρώτη από τις πολλές επιτυχημένες εκθέσεις. Ήταν η αιγίδα του Γιώργου Γ. Και το 1768 ιδρύθηκε η Βασιλική Ακαδημία. Αν και ο πίνακας του Reynolds δεν βρήκε κανένα πλεονέκτημα στο δικαστήριο, ήταν ο προφανής υποψήφιος για την προεδρία και ο βασιλιάς επιβεβαίωσε την εκλογή του και τον έβαλε ιππότες. Ο Reynolds καθοδήγησε την πολιτική της Ακαδημίας με τέτοια δεξιοτεχνία ώστε το πρότυπο που έθεσε ακολουθείται με ελάχιστες διακυμάνσεις από τότε. Οι ετήσιες ομιλίες που έδωσε στην ακαδημία αντικατοπτρίζουν σαφώς πολλές από τις δικές του σκέψεις και φιλοδοξίες, καθώς και τα δικά του προβλήματα γραμμής έναντι χρώματος και δημόσιας και ιδιωτικής πορτραίτας και έδωσαν συμβουλές σε όσους ξεκίνησαν την καλλιτεχνική τους σταδιοδρομία. Από το 1769 σχεδόν όλοι Τα σημαντικότερα έργα του Reynolds εμφανίστηκαν στην ακαδημία. Σε ορισμένες εκθέσεις περιελάμβανε ιστορικά κομμάτια, όπως το Ugolino (1773), που ήταν ίσως το λιγότερο επιτυχημένο έργο του. Πολλές από τις παιδικές του σπουδές είναι τρυφερές και μάλιστα διασκεδαστικές, αν και τώρα και πάλι το συναίσθημα τείνει να είναι υπερβολικό. Δύο από τα πιο γοητευτικά είναι ο Master Crewe όπως ο Henry VIII (1775-76) και η Lady Caroline Scott ως "Χειμώνας' (1778). Η πιο φιλόδοξη πορτογαλική επιτροπή του ήταν η οικογένεια του δούκα του Marlborough (1777).
Το 1781 ο Reynolds επισκέφτηκε τη Φλάνδρα και την Ολλανδία, όπου μελέτησε το έργο του μεγάλου φλαμανδικού μπαρόκ ζωγράφου Peter Paul Rubens. Αυτό φαίνεται να έχει επηρεάσει το δικό του στυλ, καθώς με τον τρόπο των μεταγενέστερων έργων του Ρούμπενς, η υφή της επιφάνειας του είναι πολύ πιο πλούσια. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το πορτρέτο της δούκισσας του Devonshire και της κόρης της (1786). Ο Reynolds δεν ήταν ποτέ απλός ζωγράφος ή κολακεία της κοινωνίας. Έχει προταθεί ότι η κώφωση του έδωσε μια σαφέστερη εικόνα του χαρακτήρα των καθιστών του, καθώς η έλλειψη μιας σχολής ακόνισε τη χρήση των οφθαλμών του. Η τεράστια μάθηση του επέτρεψε να μεταβάλλει τις στάσεις του και το ύφος του τόσο συχνά ώστε η γνωστή παρατήρηση του Thomas Gainsborough, "Βάλτε τον, πόσο διαφόρων είναι! "Είναι απολύτως κατανοητό.Το 1782 Reynolds είχε ένα παραλυτικό εγκεφαλικό επεισόδιο, και περίπου την ίδια στιγμή ήταν λυπημένος από bickerings μέσα στη Βασιλική Ακαδημία. Επτά χρόνια αργότερα η όρασή του άρχισε να αποτυγχάνει και έδωσε τον τελευταίο λόγο του στην ακαδημία το 1790. Πέθανε το 1792 και θάφτηκε στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου.
  • Προσωπικότητα και κριτική
Ο Reynolds προτιμούσε την εταιρία ανθρώπων με γράμματα σε αυτό των συναδέλφων του και ήταν φίλοι με τους Samuel Johnson, Edmund Burke και Oliver Goldsmith, μεταξύ άλλων. Δεν παντρεύτηκε ποτέ, και το σπίτι του κρατήθηκε γι 'αυτόν από την αδελφή του Frances.
Τα πορτραίτα του βασιλιά και της βασίλισσας του Reynolds δεν θεωρήθηκαν ποτέ επιτυχία και σπάνια ζωγράφισε για αυτούς. αλλά ο πρίγκηπας της Ουαλίας τον υποστήριξε εκτενώς και υπήρχαν λίγες διακεκριμένες οικογένειες ή άτομα που δεν τον καθιστούσαν. Παρ 'όλα αυτά, μερικά από τα ωραιότερα πορτρέτα του είναι εκείνα των οικείων του φίλων και των μοντέρνων γυναικών αμφιλεγόμενης φήμης. Δυστυχώς, η τεχνική του Reynolds δεν ήταν πάντα εντελώς υγιής και πολλοί από τους πίνακές του υπέστησαν ως αποτέλεσμα. Μετά την επίσκεψή του στην Ιταλία, προσπάθησε να παράγει τα αποτελέσματα του Tintoretto ⎆ και του Titian ⎆ χρησιμοποιώντας διαφανή γυαλιά πάνω από ένα μονόχρωμο υποβρύχιο, αλλά η χρωστική ουσία που χρησιμοποίησε για τους τόνους σάρκας δεν ήταν μόνιμη και ακόμη και στη διάρκεια της ζωής του άρχισε να εξασθενεί προκαλώντας overpale πρόσωπα πολλών επιζών πορτρέτα. Στη δεκαετία του 1760 Reynolds άρχισαν να χρησιμοποιούν πιο εκτενώς ασφάλτου ή άνθρακα ουσίες που προστίθενται σε χρωστικές ουσίες. Αυτή η πρακτική αποδείχθηκε επιζήμια για την επιφάνεια του χρώματος. Αν και ένας έντονος συλλέκτης παλαιών σχεδίων, ο ίδιος ο Reynolds δεν ήταν ποτέ συντάκτης, και μάλιστα λίγα από τα σχέδια του έχουν οποιαδήποτε αξία. Οι Διδασκαλίες του Ρέινολντς παραδόθηκαν στη Βασιλική Ακαδημία (1769-91) είναι μια από τις σημαντικότερες κριτικές της τέχνης της εποχής. Σε αυτό περιέγραψε την ουσία της μεγαλοπρέπειας στην τέχνη και πρότεινε τα μέσα για την επίτευξή της μέσα από αυστηρή ακαδημαϊκή κατάρτιση και μελέτη των παλιών δασκάλων της τέχνης. | John Woodward © Encyclopædia Britannica, Inc.








































Ο Sir Joshua Reynolds (Πλύμτον, 16 Ιουλίου 1723 - Λονδίνο, 23 Φεβρουαρίου 1792) από το πανεπιστήμιο της Βρετανίας μέχρι το 19ο αιώνα, και από την αρχή της δεκαετίας του '80 στη Gran Bretagna.
  • Biografia
Ο Joshua Reynolds, ο οποίος απεβίωσε στις 16 Ιουλίου 1723 στο Plympton, στο Devonshire, ο Samuel Reynolds, ένας εκκλησιαστικός καθηγητής του Balliol College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Πιο νιώστε και είστε προσεκτικοί - tra i quali figurava Μαίρη Πάλμερ, futura autrice del Devonshire Dialogue - να παραμείνουν στην ευχάριστη θέση να ενταχθούν σε ένα καλλιτεχνικό ταλέντο, το 1740 είναι το Λονδίνο για να αποχωρήσει από την πατρίδα του και να πετύχει τον Thomas Hudson, που έχει όλα τα γούστα του σε μια διάσημη γιορτή. από το πανεπιστήμιο Maestri, από την άλλη πλευρά του Guercino: ο Reynolds έβγαλε την ευκαιρία να δημιουργήσει μια μοναδική ατμόσφαιρα της ατμόσφαιρας, η οποία θα μπορούσε να βρεθεί σε ολόκληρη την περιοχή του 1743, να βρεθεί στο Plympton, λιμάνι του Πλύμουθ. Το Trascorse quindi δεν συνοδεύει τη Μπενίνιο του Λονδίνου, περνώντας από την άλλη μεριά, το mortogli il padre nel 1745, και σταθεροποιεί ένα Plymouth con le sue sorelle.
Το 1749, ο Reynolds ανέλαβε την πρωτοβουλία του Αύγουστο Κέπελ, ο οποίος έδωσε την ευκαιρία να συμμετάσχει στην εκστρατεία της HMS Centurion, η οποία έλαβε χώρα στην επαρχία της Λισαβόνας, Το Cadice, το Algeri e Minorca, ανά πόλο γίγνεσθαι στην Ιταλία. Reynolds soggiornò principmente a Roma, ove lavorò assiduamente a confronto del modello dei grandi maestri rinascimentali italiani, η επίσκεψη της Anne Firenze, Μπολόνια, Πάρμα και Venezia.Ritornato στην Inghilterra, Reynolds και σταθερό ένα Λονδίνο, μια μεγάλη Newport Street: fu nella capitale britannica che Η ιδέα της επιτυχίας ήταν επιτυχημένη σε επαγγελματικό πνεύμα, με την πραγματοποίηση της εμπορικής επιτυχίας της Keppel, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1753. Η εποχή εκείνη έφτασε στο τέλος της δεκαετίας του '80, με αποτέλεσμα να φτάσει σε ένα κομμάτι του κόσμου il ritrattista preferito dell'aristocrazia britannica.
Ο καλλιτέχνης είναι πολύ δημοφιλής, ο οποίος δεν μπορεί να διαγραφεί από το 1757 χωρίς να το αντιληφτεί από το 677.
Ο Γιώργος Ρόμνι, ο Γιώργος Ρόμνι, ο Ρόινολντς δημιούργησε ένα παλιό πρωτόγονο πρωτάθλημα, το οποίο έφτασε στο τέλος του πρωταθλήματος. όπως είπατε και εσείς ορίστε «grande stile» (Μεγάλο στυλ): ο Ραμπράτι ντε Κομποτόρο Κέπελ, η κ. Φράνσις Μπέκφορντ και ο Σάμιουλ Τζόνσον, ο σόλο ομότιμος εκπρόσωπος της Reynolds και η τελετή του στην αυγή.
Η απάντηση είναι ότι η Reynolds δεν μπορεί να αποδείξει ότι η εκπλήρωση των υποχρεώσεών της δεν μπορεί να οδηγήσει στην επανάληψη της εξέλιξης της προσωπικής του θέσης. i suoi amici intimi vi erano Samuel Johnson (ανά tutta la sua vita legato all'artista da un saldissimo vincolo di amicizia), Ο Oliver Goldsmith, ο Edmund Burke, ο Giuseppe Baretti, ο Henry Thrale, ο David Garrick, η Angelica Kauffmann από την άλλη, το Reynolds ritrasse tutti.
Το πρώτο από τα τραγούδια του αστεροσκοπείου ήταν το βασίλειο της Βασιλικής Ακαδημίας των Τεχνών του 1768, ο Reynolds ντε Ντέντεν, ο πρωθυπουργός, ο κ. Reynolds, ο πρώτος πρόεδρος της Ομάδας των Φιλελευθέρων, ο οποίος πραγματοποίησε την επίσκεψή του στην Ανεξαρτησία της Ρεάλ, μια τεκμηρίωση της τέχνης της τέχνης.
Η πανεπιστημιακή ακαδημία της Βασιλικής Ακαδημίας, η οποία βασίζεται στη γλώσσα της γλώσσας, έχει ως αποτέλεσμα να εκφράζει την επιθυμία της για την εκμάθηση και την εκμάθηση της γνώσης και την ευαισθητοποίησή της: che, ένα αυθόρμητο, doveva esprimersi con soggetti «nobili»E«dignitosi», Το κίνημα της παραδοσιακής κλασικής ομορφιάς, ο ορισμός έρχεται με την έννοια«grande stile»: Εφευρέσεις, espressione, colorito e drappeggio.Reynolds iniziò ad intraprendere lavori di minor mole con il raggiungimento della vecchiaia: η ενέργεια ενσάρκωση δημιουργική ή ομαλή esaurite, e l'improvisa perdita della vista nell'occhio sinistro lo costrinse a ritirarsi dalla scena artistica .Επιθυμούμε να αναφερθούμε σε μια μακρόχρονη πείρα: η αμεσότητα και η ανησυχία για την υγεία και την ευημερία του ανθρώπου, το κοίταγμα της φαντασίας: αξέχαστες στιγμές της γιορτής της γιορτής της κηδείας της κληρονομιάς.
  • Ο Λιούμο Ρέινολντς
Ο Reynolds δημιούργησε ένα μόνιμο μέσο ενημέρωσης, corporatura snella, ed alto pressappoco 1,6 μέτρα. Θα ήθελα να μοιραστώ τα λόγια μου με τον Τζέιμς Μπόουγουελ ορισμό «assolutamente troppo grandi ed artefatti». Σε μια εποχή της μεγάλης εκδοχής, το μόντο παρουσιάζει μια μαρκάτα φασέτα, αναλόγως της ουσίας, ένα νομοθετικό κείμενο: ένα ζωηρό απόψεον που απεικονίζει την ιστορία και την ιστορία του Edmond Malone,
«Ήταν μια πρώτη ευκαιρία για να μοιραστείτε τις ιδέες σας, να συμμετάσχετε στην ιδέα της γένελου της οικογενειακής ζωής».
Rinomato per la sua placidità, η Reynolds sovente asseriva di «non odiare nessuno». Τα γεγονότα που πραγματοποιήθηκαν μετά το θάνατο του William Madepeace Thackeray, δευτερόλεπτα cui«διατροφή και gentiluomini της εποχής, Reynolds εποχή certamente il migliore»: Anche Samuel Johnson (che, come già accennato, era un suo intimo amico)) sottoline 1 'inoffensività»Della sua ινδόλη.

  • Produzione artistica
Ο Joshua Reynolds θεωρεί τον Thomas Gainsborough, τον Massimo ritrattista inglese. Στην πραγματικότητα, ο Joshua Reynolds δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα μεγαλύτερα σύνορά του, δεδομένου ότι το σύνολο των μέσων ενημέρωσης και της επικοινωνίας έχει ως στόχο να ενισχύσει την ανταγωνιστικότητα και την ευημερία των πολιτών, quadro di soggetto storico o mitologico, όλα τα εισερχόμενα σε αμφιβολίες για την περίπτωση borghesi della seconda meta del XVIII secolo.Il genere venne definito dall'artista «volgare e limitato», Στην υπόθεση quanto privo di nobili ideali, η οποία αφορά την αποζημίωση, η οποία αποτελεί το μοναδικό μέτρο για την προστασία του ατόμου, η ιδέα της πρωτοβουλίας Reynolds, η οποία, σύμφωνα με την αρχή της δικαιολογημένης εμπιστοσύνης, η δεξαμενή μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για την επικοινωνία με το κοινό, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο για την επικοινωνία του ανθρώπου ή του ανθρώπου, ένα ζώο που δεν μπορεί να ασχοληθεί με την υγεία του ανθρώπου, να αποκτήσει το δικαίωμα μάθησης, να επικοινωνήσει με τον εαυτό του και να τον εμποδίσει. ένα cospicuo numero di opere: di quest'ultime, varie sono esposte in collezioni ιδιωτικό, ma ve ne sono esemplari anche alla Εθνική Πινακοθήκη, nella Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτο, nella collezione Wallace, μηλί Kenwood Gallery e nella Dulwich Gallery.Degni di nota sono il Ritratto di Anna Contessa di Albemarle, il Ritratto di Nelly O'Brian, il Ritratto della Duchessa di Hamilton, il Ritratto di Lady Cockburn con tre dei suoi figli (dove viene ripreso lo schema iconografico rinascimentale della Madonna con bambino e san Giovannino), το Ritratto del principe Omai, από το Ritratto di Lord Heathfield. | © Wikipedia















Pin
Send
Share
Send
Send