Αναγεννησιακή τέχνη

Hans Holbein ο νεώτερος Βόρεια αναγεννησιακή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Χανς Χόλμπεν ο Νέος, (γεν. 1497/98, Άουγκσμπουργκ, Επισκοπή Αουγκσμπουργκ [Γερμανία] - πέθανε 1543, Λονδίνο, Αγγλία), Γερμανός ζωγράφος ⎆, συντάκτης και σχεδιαστής, γνωστός για την ακριβή απόδοση των σχεδίων του και τον συναρπαστικό ρεαλισμό των πορτραίτων του, ιδιαίτερα εκείνων που καταγράφουν το δικαστήριο του βασιλιά Henry VIII της Αγγλίας. Ο Χολμπέιν ήταν μέλος μιας οικογένειας σημαντικών καλλιτεχνών. Ο πατέρας του, ο Hans Holbein the Elder, και ο θείος του, Sigmund, ήταν γνωστοί για τα συντηρητικά παραδείγματα αργής γοτθικής ζωγραφικής στη Γερμανία.
Ένας από τους αδελφούς του Holbein, Ambrosius, έγινε επίσης ζωγράφος, αλλά προφανώς πέθανε περίπου το 1519 πριν φτάσει στην ωριμότητα ως καλλιτέχνης. Οι αδελφοί Holbein, χωρίς αμφιβολία, πρώτα μελέτησαν με τον πατέρα τους στο Augsburg. και οι δύο άρχισαν επίσης την ανεξάρτητη δουλειά περίπου το 1515 στη Βασιλεία της Ελβετίας. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η χρονολογία τοποθετεί Holbein σταθερά στη δεύτερη γενιά των γερμανών καλλιτεχνών του 16ου αιώνα. Ο Albrecht Dürer ⎆, ο Matthias Grünewald και ο Lucas Cranach the Elder γεννήθηκαν μεταξύ 1470 και 1480 και παρήγαγαν τα ώριμα αριστουργήματα τους από τη στιγμή που ο Holbein μόλις ξεκίνησε την καριέρα του. Ο Holbein είναι στην πραγματικότητα ο μόνος εξαιρετικός γερμανός καλλιτέχνης της γενιάς του. Το έργο του Χολμπέιν στη Βασιλεία κατά τη δεκαετία 1515-25 ήταν εξαιρετικά ποικίλο, αν και μερικές φορές ήταν παράγωγο. Ταξίδια στη βόρεια Ιταλία (ντο. 1517) και τη Γαλλία (1524) επηρέασε σίγουρα την εξέλιξη των θρησκευτικών θεμάτων και της προσωπογραφίας του, αντίστοιχα. Ο Holbein εισήλθε στην εταιρεία ζωγράφων το 1519, παντρεύτηκε τη χήρα του βυρσοδέψου και έγινε κάτοχος της Βασιλείας το 1520. Το 1521 εκτελούσε σημαντικές διακοσμητικές τοιχογραφίες στο Μέγαρο του Συμβουλίου της Βασιλείας.


Ο Holbein συσχετίστηκε νωρίς με τους εκδότες της Βασιλείας και τον ανθρωπιστικό κύκλο των γνωστών τους. Εκεί βρήκε πορτραίτα τέτοιες όπως εκείνες του ανθρωπιστικού μελετητή Bonifacius Amerbach (1519). Σε αυτό και σε άλλα πρώιμα πορτρέτα, ο Holbein έδειξε ότι είναι κύριος του γερμανικού πορτρέτου, χρησιμοποιώντας ισχυρό χαρακτηρισμό και αξεσουάρ, έντονο βλέμμα και δραματική σιλουέτα. Στη Βασιλεία, ο Holbein ασχολήθηκε επίσης με το σχεδιασμό ξυλογραφιών για σελίδες τίτλων και εικονογραφήσεις βιβλίων.
Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη σε αυτόν τον τομέα, μια σειρά από 41 σκηνές που απεικονίζουν τη μεσαιωνική αλληγορική έννοια του "Χορός του θανάτου", Σχεδιάστηκε από τον ίδιο και κόπηκε από έναν άλλο καλλιτέχνη ήδη από το 1523-1526 αλλά δεν δημοσιεύθηκε μέχρι το 1538. Οι σκηνές του εμφανίζουν μια άψογη αίσθηση τάξης, γεμάτες πολλές πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο ζωής και τις συνήθειες των θύματα του Θανάτου σε πολύ μικρή μορφή . Και στην απεικόνιση, η μικρή αίσθηση παρατήρησης του Holbein ήταν σύντομα εμφανής. Το πρώτο μεγάλο του πορτρέτο του Desiderius Erasmus (1523) απεικονίζει τον Ολλανδό επιστήμονα ανθρωπιστών ως φυσικά αποσυρμένο από τον κόσμο, που κάθεται στο γραφείο του και ασχολείται με την ογκώδη ευρωπαϊκή του αλληλογραφία. τα χέρια του είναι τόσο ευαίσθητα όπως το προσεκτικά ελεγχόμενο προφίλ του.

Ο προτεσταντισμός, ο οποίος είχε εισαχθεί στη Βασιλεία ήδη από το 1522, αυξήθηκε σημαντικά στη δύναμη και τη σημασία του εκεί κατά τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Με 1526 σοβαρές εικονομαχικές ταραχές και αυστηρή λογοκρισία του Τύπου σάρωσαν την πόλη. Ενόψει του γεγονότος ότι, τουλάχιστον προς το παρόν, κατέληξε σε πάγωμα των τεχνών, ο Holbein άφησε τη Βασιλεία αργά το 1526, με μια εισαγωγή από το Erasmus, για να ταξιδέψει μέσω των Κάτω Χωρών στην Αγγλία. Αν και μόλις 28 χρόνια θα μπορούσε να επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία στην Αγγλία. Τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου εκτελέστηκαν για τον πολιτικό και συγγραφέα Σερ Τόμας Περισσότερα και περιλάμβαναν ένα θαυμάσιο ενιαίο πορτρέτο του ανθρωπιστή (1527). Σε αυτή την εικόνα, η κοντινή παρατήρηση του ζωγράφου επεκτείνεται στις μικροσκοπικές αγκύλες της γενειάδας του More, στην ιριδίζουσα λάμψη των μανικιών του βελούδου και στα αφηρημένα διακοσμητικά αποτελέσματα της χρυσής αλυσίδας που φοράει. Ο Χολμπέιν ολοκλήρωσε επίσης ένα ποιοτικό πορτρέτο Οικογένεια του More; αυτό το έργο χάθηκε τώρα, αν και η εμφάνισή του διατηρείται σε αντίγραφα και σε προπαρασκευαστικό σχέδιο. Αυτός ο πίνακας ήταν το πρώτο παράδειγμα στη βορειοευρωπαϊκή τέχνη ενός μεγάλου ομίλου πορτρέτου στο οποίο τα στοιχεία δεν δείχνουν να γονατίζουν - το αποτέλεσμα της οποίας είναι να υποδηλώνει την ατομικότητα των καθιστών και όχι την ανικανότητα.
Πριν ο Holbein ταξίδεψε στην Αγγλία το 1526, είχε προφανώς σχεδιάσει έργα που ήταν και τα δύο υπέρ- και αντι - Λουθηρανικός χαρακτήρας. Επιστρέφοντας στη Βασιλεία το 1528, δέχθηκε, μετά από κάποιο δισταγμό, τη νέα - και τώρα επίσημη - πίστη. Θα ήταν δύσκολο να ερμηνευθεί αυτό ως μια πολύ αποφασιστική αλλαγή, γιατί τα πιο εντυπωσιακά θρησκευτικά έργα του Holbein, όπως τα πορτρέτα του, είναι λαμπρές παρατηρήσεις της φυσικής πραγματικότητας αλλά φαίνεται να μην έχουν εμπνευστεί από τη χριστιανική πνευματικότητα. Αυτό είναι εμφανές τόσο στο κλειστοφοβικό σώμα, που σάπιασε τον νεκρό Χριστό στον τάφο (1521) και στην όμορφη σύνθεση της οικογένειας Burgomaster Meyer Adoring the Virgin (1526). Στον τελευταίο αυτόν πίνακα, ο Χόλμπεν συνδυάζει επιδέξια μια μεσαιωνική γερμανική σύνθετη μορφή με ακριβή φλαμανδικό ρεαλισμό και μνημειώδη ιταλική μορφή επεξεργασίας. Ο Holbein προφανώς παραιτήθηκε σχεδόν οικειοθελώς από σχεδόν ολόκληρη τη θρησκευτική ζωγραφική μετά από περίπου το 1530.
Στη Βασιλεία από το 1528-1532, ο Holbein συνέχισε το σημαντικό του έργο για το δημοτικό συμβούλιο. Έγραψε επίσης αυτό που ίσως είναι το μοναδικό ψυχολογικά διαπερνώντας πορτρέτο του, αυτό της συζύγου του και δύο γιους (περ. 1528). Αυτή η εικόνα αναμφισβήτητα μεταφέρει κάποια από τη δυστυχία αυτής της εγκαταλελειμμένης οικογένειας. Παρά τις γενναιόδωρες προσφορές από τη Βασιλεία, ο Holbein εγκατέλειψε τη σύζυγό του και τα παιδιά του στην πόλη αυτή για δεύτερη φορά, για να περάσει τα τελευταία 11 χρόνια της ζωής του κυρίως στην Αγγλία. Με το 1533 ο Holbein ζωγράφισε ήδη τις προσωπικότητες του δικαστηρίου και τέσσερα χρόνια αργότερα επισήμως εισήλθε στην υπηρεσία του βασιλιά Henry VIII της Αγγλίας. Πέθανε σε επιδημία πανώλης του Λονδίνου το 1543. Εκτιμάται ότι κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 χρόνων της ζωής του, ο Holbein εκτέλεσε περίπου 150 πορτρέτα, μεγέθους ζωής και μικρογραφία, royalty και nobleness. Αυτά τα πορτρέτα κυμαίνονταν από μια θαυμάσια σειρά που απεικονίζει γερμανούς εμπόρους οι οποίοι δούλευαν στο Λονδίνο σε διπλό πορτρέτο των γάλλων πρεσβευτών στο δικαστήριο του Henry VIII (1533) σε πορτρέτα του ίδιου του βασιλιά (1536) και τις συζύγους του Jane Seymour (1536) και την Anne of Cleves (1539). Σε αυτά και σε άλλα παραδείγματα ο καλλιτέχνης αποκάλυψε τη γοητεία του με φυτικά, ζωικά και διακοσμητικά αξεσουάρ. Τα προκαταρκτικά σχέδια του Χολμπέιν των καθιστών του περιέχουν λεπτομερείς σημειώσεις σχετικά με κοσμήματα και άλλα διακοσμητικά κοστουμιών. Μερικές φορές τέτοια αντικείμενα δείχνουν συγκεκριμένα γεγονότα ή ανησυχίες στη ζωή του σίτερ, ή ενεργούν ως χαρακτηριστικά που αναφέρονται στην κατοχή ή το χαρακτήρα ενός sitter. Η σχέση μεταξύ αξεσουάρ και προσώπου είναι ένας φορτισμένος και διεγερτικός που αποφεύγει την απλή αλληλογραφία.
Με ανάλογο τρόπο, τα ώριμα πορτρέτα του Holbein παρουσιάζουν ένα συναρπαστικό παιχνίδι μεταξύ επιφάνειας και βάθους. Τα περιγράμματα και η θέση του sitter στο πλαίσιο υπολογίζονται προσεκτικά, ενώ οι επιγραφές που εφαρμόζονται πάνω στην επιφάνεια σε φύλλα χρυσού κλειδώνουν το κεφάλι του sitter στη θέση του. Αντιστοίχως με αυτό το εξαιρετικά συντονισμένο δισδιάστατο σχέδιο είναι ψευδαισθήματα από βελούδο, γούνα, φτερά, κεντήματα και δέρμα. Η Χολμπέιν δεν έδρασε μόνο ως πορτραίτα αλλά και ως σχεδιαστής μόδας για το γήπεδο. Ο καλλιτέχνης έκανε σχέδια για όλες τις κρατικές ρόμπες του βασιλιά. άφησε, επιπλέον, περισσότερα από 250 ευαίσθητα σχέδια για τα πάντα, από τα κουμπιά και τις πόρπες μέχρι τα όπλα, τα άλογα και τις βιβλιοδεσίες για το βασιλικό νοικοκυριό. Η επιλογή αυτή δείχνει τη συγκέντρωση του Holbein Mannerist on στην υφή της επιφάνειας και τις λεπτομέρειες του σχεδίου, που κατά κάποιο τρόπο αποκλείει την ενσωμάτωση μεγάλου ψυχολογικού βάθους στα πορτρέτα του. Ο Χολμπέιν ήταν ένας από τους μεγαλύτερους πορτραίτους και οι πιο εκλεπτυσμένοι συντάκτες όλων των εποχών. Είναι το αρχείο του καλλιτέχνη για το δικαστήριο του βασιλιά Henry VIII της Αγγλίας, καθώς και το γούστο που ουσιαστικά επέβαλε στο δικαστήριο αυτό ήταν το πιο αξιοσημείωτο επίτευγμα του.
Το γεγονός ότι τα πορτρέτα του Χόλμπεν δεν αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα ή τις πνευματικές κλίσεις των καθιστών του είναι απόλυτα παράλληλη με τη γνώση της ζωής του καλλιτέχνη. Η βιογραφία του είναι βασικά μια καταμέτρηση ανόμοιων γεγονότων. για την προσωπικότητά του δεν είναι σχεδόν γνωστό τίποτα. Κανένα σημείωμα ή επιστολή από το δικό του χέρι δεν επιβιώνει. Οι απόψεις των άλλων ανδρών του συχνά είναι εξίσου ανεξίτηλες. Ο Erasmus, ένας από τους πιο γνωστούς αναστηλωτές του Holbein, τον επαίνεσε και τον συνέστησε σε μία φορά, αλλά τον περιφρονόταν ως ευκαιριακό σε άλλη χρονική στιγμή. Ο Henry VIII, που έστειλε τον Holbein στην Ήπειρο, βοήθησε να επιλέξει μια νύφη παρέχοντας ένα αξιόπιστο πορτρέτο , ήταν ίσως το μόνο άτομο που είχε απόλυτη εμπιστοσύνη στο Holbein.
Η απόσπαση του καλλιτέχνη και η άρνησή του να υποβληθεί σε μια αρχή που μπορεί να εμποδίσει τη δική του δημιουργική (αλλά πολύ κοσμικό) οι δυνάμεις του επέτρεψαν να παράγει έργα ζωγραφικής των οποίων η ομορφιά και η λαμπρότητα δεν έχουν ποτέ αμφισβητηθεί. Αν ήταν πιο ευσεβής χριστιανός ή περισσότερο υποκείμενος στην αναταραχή της εποχής του, το καλλιτεχνικό του επίτευγμα μπορεί να ήταν αρκετά διαφορετικό. Τον τελευταίο καιρό η έλλειψη πνευματικής εμπλοκής στο έργο του έχει σημειωθεί σταθερά, ειδικά στο βαθμό που ο 16ος αιώνας ήταν μια εποχή που λίγοι καλλιτέχνες κατάφεραν να παραμείνουν πάνω από τη θρησκευτική σύγκρουση που σάρωσε την Ευρώπη. Έτσι, η επίδραση της τέχνης του Holbein θεωρήθηκε συχνά πιο καλλιτεχνική και εξωτερική από την εξπρεσιονιστική Συναισθηματική. Μόνο με αυτή την έννοια, ωστόσο, το επίτευξμά του είναι τελικά περιορισμένο. | Craig S. Harbison © Encyclopædia Britannica, Inc.



































Hans Holbein ο νεώτερος Πορτρέτο του Sir Thomas More Holbein ο νεώτερος | Πορτρέτο του Sir Thomas More


Hans Holbein il Giovane (Augusta, 1497 o 1498 - Londra, 7 ottobre 1543) è stato un pittore e incisore Tedesco ⎆, ο οποίος βγαίνει από το βασιλιά και το πόδι στην Inghilterra alla corte di Enrico VIII.
  • Biografia
Figlio d'arte, Hans Holbein il giovane nacque da Hans Holbein Il Vecchio (1465-1524). Οι σπουδαστές του άλμπουμ δεν είναι πλέον πρόθυμοι να φτάσουν στον κύριο Ambrosius Holbein (1493/94 - 1519). Η παράταση της προθεσμίας για την υποβολή της αίτησης για την εκκαθάριση της ποινικής δικογραφίας θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με την απόφαση του Δικαστηρίου της Λισαβόνας, η οποία δημοσιεύθηκε στο ιστορικό έγγραφο του Martin Lutero, υποβλήθηκε στη συνέχεια σε δεύτερη ανάγνωση από τον Filippo Melantone, ο οποίος πραγματοποιήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1517. Το 1515, στη Βασιλεία και στη Βασιλεία, στο κέντρο της πόλης, το περιθώριο της συχνότητας του Erasmo da Rotterdam.Tra il 1516-1526, η οποία εκδόθηκε από την Mercantile dell'alta borghesia, συνθέτει το soprattutto ritratti, το οποίο αποτελεί την επαγγελματική οργάνωση του θρησκεύματος, ενώ παράλληλα λειτουργεί και ο Hans Burgkmair, ο οποίος αποδίδει στη χρωματογραφία brillantezza one dignità morale, το οποίο δεν έχει σχέση με τον Niklaus Manuel Deutsch. Η γρίπη των πτηνών του Matthias Grünewald, η οποία έχει υποστεί επεξεργασία και τροποποιήσει όλες τις εκκρεμότητές της, έχει ως αποτέλεσμα την παράνομη μετανάστευση και την ασθένεια που προκαλείται από τη νόσο Penisola, ένα Milano και Como, που υλοποιεί το 1518. Στην Ιταλία, lombarda, dal Bramante al Bramantino, περάσει από το Cenacolo di Leonardo, η οποία έχει επηρεαστεί και συγκεκριμενοποιηθεί από τη δεκαετία του '80. Η τιμή 1522.Nel 1526 είναι ένα από τα Λονδίνα, σύμφωνα με την Riforma Luterana, που συνοδεύεται από προσφορά για την προσφορά Erasmo και Thomas More.Eseguì il progetto ένα αριστούργημα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης του Λονδίνου της Άννας Μπόλενα Gli Ambasciatori 1533. Το 1536, ονομαζόμενο προσωπικό του Enrico VIII, διηγείται τη βραβευμένη στην πραγματικότητα. Η διατριβή γίνεται σαφώς, η διατροφή, η ελπίδα, οι σημαντικές προσωπικότητες και η περιγραφή των καρατεσιακών πνευματικών και ηθικών , η οποία αποτελεί τη βάση της γαλλικής οικονομίας, η οποία επηρεάζει την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής οικονομίας, ενώ παράλληλα αποτελεί και το τελευταίο βήμα για την καταπολέμηση της φτώχειας. Το Stava lavorando και ένα άλλος ρυθμός του Enrico VIII, που πραγματοποιήθηκε στη Μαλάτια της Σουηδίας, στις 7 Οκτωβρίου 1543 στο Λονδίνο. | © Wikipedia


Pin
Send
Share
Send
Send