Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Giulia Lama

Pin
Send
Share
Send
Send



Giulia Lama (δραστηριοποιείται κυρίως στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα) ήταν Ιταλός ζωγράφος **, που δραστηριοποιείται στη Βενετία. Το σκούρο, τεταμένο στυλ της έρχεται σε αντίθεση με τα κυρίαρχα παστέλ χρώματα της ύστερης εποχής του μπαρόκ.
  • Βιογραφία
Ο Λάμα γεννήθηκε c. 1681 στην ενορία της Santa Maria Formosa στη Βενετία. Εκπαιδεύτηκε αρχικά από τον πατέρα της, τον ζωγράφο Agostino Lama. Στη συνέχεια σπούδασε μαζί με έναν φίλο της παιδικής ηλικίας Giambattista Piazzetta (1682-1754), ο προεξέχων ροκοκό ζωγράφος διαφόρων θρησκευτικών θεμάτων και ζωγραφικών έργων. Αν και εδώ συζητήθηκε αν ήταν φοιτήτρια του Giovanni Battista Piazzetta ή φοιτητής που ζωγράφισε δίπλα στην Piazzetta στο Scuola di Antonio Molinari στη Βενετία. Ωστόσο, τα αρχεία δείχνουν ότι ήταν συντροφικοί ζωγράφοι, όχι δάσκαλοι και μαθητές. Ως αποτέλεσμα της μάθησης, τα στυλ τους είναι παρόμοια στις έντονες αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς. Ήταν γνωστό ότι είναι καλοί φίλοι, η Piazzetta ζωγράφισε ακόμη και ένα πορτραίτο του φίλου του στο c.1715-20. Η Λάμα ήταν γνωστή για την απλή της εμφάνιση, ακόμη και ο ίδιος ο Λάμα γνώριζε καλά αυτό και το έπαιξε με τα δικά της αυτοπροσωπογραφίες . Μια επιστολή που έγραψε ο Abbé Conti στο Madame de Caylus τον Μάρτιο του 1728 ήταν πολύ σημαντική για τον προσδιορισμό του φόντου και του χαρακτήρα του Λάμα. Παρατηρεί: "Η φτωχή γυναίκα διώκεται με ζωγραφική, αλλά το ταλέντο της θριαμβεύει πάνω στους εχθρούς της. Είναι αλήθεια ότι είναι τόσο άσχημη όσο είναι έξυπνη, αλλά μιλάει με χάρη και βερνίκι, έτσι ώστε να συγχωρεί εύκολα το πρόσωπό της ... Ζει , ωστόσο, μια πολύ συνταξιούχος ζωή. " Επίσης, αποκαλύπτει ότι εκτός από την ύπαρξη ενός μεγάλου ζωγράφου ήταν προικισμένος στα μαθηματικά, ένας εξειδικευμένος ποιητής, ένας κατασκευαστής δαντέλων και ένας εφευρέτης. Φέρνει επίσης στο φως την αντίθεσή των ανδρών καλλιτεχνών στην καριέρα μιας γυναίκας και τις προκαταλήψεις σχετικά με τη φυσική ομορφιά, αυτό ήταν ένα θέμα που αντιμετώπισε επίσης η Rosalba Carriera. Ο Λάμα ήταν ενεργός ιστορικός ζωγράφος και ποιητής στη Βενετία από και μετά το 1753. Ένας των τεμαχίων της, μια αλυτρωτική σταύρωση παραμένει in situ στο San Vitale.
Έχει μια επιτυχημένη καριέρα στην ιδιωτική και δημόσια ζωγραφική. Ο Giulia Lama φαίνεται να ήταν η πρώτη γυναίκα που διέσχισε το φράγμα κατά των γυναικών που μελετούσαν και εφάρμοζαν τη γυμνή φιγούρα από τη ζωή. Πάνω από 200 σχέδια που πρόσφατα ανακάλυψαν σαφώς δείχνουν ότι πράγματι σπούδαζε τόσο γυμνά και αρσενικά πρόσωπα κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής της. Είχε δημόσια επιτυχία σε ένα στυλ που ήταν συνήθως μια θέση που κρατούσαν οι άνδρες, προκαλώντας αντιπολίτευση από τους ανδρικούς της ομολόγους τους που δεν ήταν διατεθειμένοι να ανεχτούν τέτοιο ανταγωνισμό. Αυτό που ήταν σε θέση να ανταγωνιστεί καθόλου είναι εκπληκτικό, διότι ζωγραφική ανθρώπινα υποκείμενα απαιτούσε μελέτη η ανθρώπινη φιγούρα και ιδιαίτερα η γυμνή φιγούρα και οι περισσότερες γυναίκες της εποχής της δεν είχαν πρόσβαση στη μελέτη γυμνών. Ως εξειδικευμένος επαγγελματίας, ήταν εξίσου ικανός να ζωγραφίσει ένα ευαίσθητο πορτρέτο όπως ο Young Man με ένα Turban, όπως ήταν να διεξάγει μεγάλες, πρωτότυπες προμήθειες, όπως αλλεργίες, με αυτοπεποίθηση. Μέσα από την ταυτοποίηση τριών τέτοιων γελοιογραφιών σε έναν ενετικό οδηγό του 1733, η καλλιτεχνική προσωπικότητα του Λάμα άρχισε να ανακατασκευάζεται. Αυτό ήταν εξίσου ικανό με τους άνδρες καλλιτέχνες με τους οποίους ανταγωνίστηκε αποδεικνύεται από τα ονόματα στα οποία δόθηκε το έργο της . Η ανάκτηση του έργου του Λάμα απαιτούσε την ανανέωση έργων όχι μόνο από την Piazzetta, αλλά και από καλλιτέχνες όπως ο Federico Bencovich, ο Domenico Maggiotto, ο Francesco Capella και ο Zurbarán, μεταξύ άλλων. | © Wikipedia



Giulia Elisabetta Lama (Venezia, 1o otobre 1681 - Venezia, 7 ottobre 1747) è stata una pittrice Italiana **.
  • Τα βιογραφικά έργα
Το La Vita di Giulia Lama είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια της νέας δισκογραφίας που δημιουργούν οι πόλεις και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η βιογραφία. Στην περίπτωση αυτή, το κριτήριο για τη δυσλειτουργία και τη σοβαρότητα της αστικής ευθύνης, το οποίο αποτελεί την ουσία της στρατηγικής για τη μετανάστευση και το ξεκίνημα της νέας γενιάς, αποτελεί ένα σημαντικό στοιχείο για την απασχόληση των εργαζομένων. Ο Giuseppe Fiocco, ο Rodolfo Pallucchini, ο Ugo Ruggeri και ο Adriano Mariuz, οι οποίοι, όπως και οι άλλοι,Μολύβους που διασκορπίστηκαν σε διασκορπισμένα εμπορικά αντικείμενα, όπως ο Johann Liss, ο Giovanni Battista Piazzetta, ο Giovan Battista Tiepolo) .Nacque nella parrocchia της Σάντα Μαρία Φορμόζα (fu battzzata nella stessa chiesa cinque giorni dopo), ο οποίος παρήγαγε Agostino e da Valentina Dell'Avese. Δεν είναι γνωστό ότι δεν είναι γνωστό ότι η οικογένειά του δεν είναι γνωστή ως Lunga.La Lama δεν διαφέρει από το επάγγελμά του: δεν είναι γνωστός και δεν είναι γνωστός και δεν μπορεί να το κάνει. Ο δεύτερος Antonio Conti στο πανεπιστήμιο και στο studiato mathematica, il che το οποίο είναι διαθέσιμο για επαγγελματική κατάρτιση ή για επαγγελματική κατάρτιση, το οποίο έχει τεθεί υπό την επίβλεψη του προσωπικού του. Στην πρώτη φάση, τα μαθήματα είναι διαθέσιμα με βάση την ακόλουθη μορφή: η πρώτη φωτογράφηση του έργου ή η ανακήρυξη του Pietro Grimani (1719), η ασθένεια της νόσου και η Ανδρέα Ζουκχί, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την ολοκλήρωση του Χριστού του Κάλβαρ από την Κωνσταντινούπολη, το Μυρράτολο της Πωλέγιας, το οποίο και πέρασε. Το Νέγλι στέλνισε και πήγε στο Παλάτι του Αγίου Ματθαίου του Σάντα Μαρία Φορμόζα (1722-1723), il Cristo crocone di Spine e il Cristo sulla via del Calvario, conservati presso l'eremo di Monte Rua (chiare influenenze piazzettesche), η οποία δεν είναι αποδεκτή από την Santa Clarita της Ca 'Rezzonico. Η εκδήλωση αφορά την περίοδο κατά την οποία οι συμμετέχοντες έλαβαν μέρος στο διαγωνισμό της Piazzetta (1715-1720) περιστέλλοντας τις παρατηρήσεις τους με τη βοήθεια των μέσων ενημέρωσης. Λίγα λόγια για τη δουλειά μου, το συνέδριο της δεκαετίας του '60, το συνέδριο της δεκαετίας του '80, το 1725 υλοποίησε ένα αυθεντικό φεστιβάλ. Το 1728, ο δεύτερος γύρος του Conti, έφτασε στην κορυφή του Ratto di Europa, μέρα 1733 που κατέληξε στο Sant'Antonio da Padova nell'atto από το Bambino ανά Santa Maria dei Miracoli είναι ένα San Teodoro ένα καράβι και το ιταλικό λιβάδι από το Scuola di San Teodoro.Tutte quest για το Sono και να ξεπεράσει, mentre rimane nella chiesa di San Vitale una Crocifissione con gli apostolΕγώ (1726-1732), η οποία θεωρείται ότι αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα επιχειρήματα. Dello stesso filone espressivo sono Giuditta e Oloferne (Gallerie dell'Accademia) e gli Evangelisti di San Marziale.Poco più tardi (inizio o fine degli anni trenta) venivano concluse la Madonna col Bambino e i Santi Agostino e Francesco da Paola per la chiesa di San Francesco a Sebenico e anche il San Girolamo con l'angelo attualmente nella Galleria Campori di Modena.Le τελευταίο λόγω της opere sono una Gloria di una santa (o, meglio, un'Assunzione) esposta nella chiesa της Σάντα Μαρία Assunta di Malamocco, ένα Giuditta με την τάξη του Oloferne από ένα ιδιωτικό κολλέγιο, το Σάββατο το divora il figlio (διασκορπισμένο) και το cosiddette "teste di carattere" (Busto di vecchio con libro, Busto di donna con zendado, Busto di vecchio con rosario, tutte di ubicazione ignota) .Morta ανά "φτέρνα ακούτη με φλεγμονή, κνίδωση σε σπασμούς", η σερβιτόρα δεν έχει την τάξη του Σαν Τζιοβάνι και το Πάολο. Η Σέλιντε Φουλάτε στη Σορέλια Cecilia.Lo stile della Lama και autonomo rispetto agli alt ponttori contemporanei, primo fra tutti il ​​Piazzetta που θα εξετάσει ένα κολεγιακό κορίτσι σε ένα maestro. Η ιστορία της ζωής είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της σύγχρονης τέχνης, η οποία βασίζεται σε μια βίαιη εκδήλωση της ιστορίας.1726) Compaiono anche tre sonetti e οφειλόμενη σε Canzoni della Lama, με την προϋπόθεση ότι οι συντάκτες θα δημοσιευθούν 1734 και 1740 σε εκκρεμότητα. Το καρταρίσσονο σε ένα πετρελαϊκό πετρέλαιο, το οποίο μπορεί να επιδεινώσει την προσωπικότητά του, είναι δυσβάσταχτο. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send