Αναγεννησιακή τέχνη

Hans Memling | Βόρεια αναγεννησιακή ζωγράφος


Ο Hans Memling, ο Μέμιλιν έγραψε επίσης την Memlinc, (γ. 1430-40, Seligenstadt, κοντά στη Φρανκφούρτη στον Μάιν [Γερμανία] - πέθανε στις 11 Αυγούστου 1494, Μπριζ [Βέλγιο]), που οδήγησε τη Νότια Ολλανδό ζωγράφο της σχολής της Μπριζ κατά τη διάρκεια της πολιτικής και εμπορικής παρακμής της πόλης.


Ο αριθμός των μιμητών και των οπαδών του μαρτυρεί τη δημοτικότητά του σε ολόκληρη τη Φλάνδρα. Η τελευταία του προμήθεια, η οποία έχει αντιγραφεί ευρέως, είναι ένας πίνακας Σταύρωσης από το τρίπτυχο του Πάθους (1491). Η Μιμπούλ, γεννημένη στην περιοχή του Μεσαίου Ρήνου, προφανώς πρωτοεμφανίστηκε στην τέχνη της Κολωνίας και στη συνέχεια ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες (ντο. 1455-60), όπου κατά πάσα πιθανότητα εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του ζωγράφου Rogier van der Weyden. Εγκαταστάθηκε στη Μπριζ (Brugge) το 1465. εκεί καθιέρωσε ένα μεγάλο κατάστημα και εκτέλεσε πολυάριθμες εκκλησίες και πορτρέτα. Πράγματι, ήταν πολύ επιτυχημένος στη Μπριζ: είναι γνωστό ότι κατείχε ένα μεγάλο πέτρινο σπίτι και από το 1480 απαριθμήθηκε μεταξύ των πλουσιότερων πολιτών στους λογαριασμούς των δημοτικών φόρων. Κάποτε μεταξύ του 1470-1480, η Μemberling παντρεύτηκε την Anna de Valkenaere (πέθανε το 1487), με τους οποίους είχε τρία παιδιά. Ένας αριθμός έργων του Memling είναι υπογεγραμμένος και χρονολογημένος, ενώ άλλοι επιτρέπουν στους ιστορικούς τέχνης να τις τοποθετούν εύκολα σε μια χρονολόγηση με βάση τον προστάτη που απεικονίζεται σε αυτά. Διαφορετικά, είναι πολύ δύσκολο να διακρίνει κανείς ένα πρόωρο, μεσαίο και τελευταίο στυλ για τον καλλιτέχνη. Οι συνθέσεις και οι τύποι του, μόλις ιδρύθηκαν, επαναλήφθηκαν ξανά και ξανά με λίγες ενδείξεις οποιασδήποτε επίσημης εξέλιξης. Οι Madonnas του γίνονται βαθμιαία και πιο αιθέρια και εαυτούς και η μεγαλύτερη χρήση ιταλικών μοτίβων όπως το putti, οι γιρλάντες και οι γλυπτικές λεπτομέρειες για τις ρυθμίσεις σηματοδοτούν τις μεταγενέστερες εργασίες. Τα πορτραίτα του φαίνεται να αναπτύσσονται από έναν τύπο με ένα απλό ουδέτερο υπόβαθρο σε εκείνα που έχουν ενισχυθεί με μια λογγαία ή αλλά και αυτά, ίσως, ήταν λιγότερο μια στυλιστική εξέλιξη παρά μια προσαρμογή των συνθέσεων του ώστε να ταιριάζει στις προτιμήσεις των προστάτων του.

Ένα καλό παράδειγμα των δυσκολιών της χρονολόγησης που συναντούν οι μελετητές είναι ότι για το τρίπτυχο της Παναγίας και του Παιδιού με τους Αγίους και τους Δωρητές (που μερικές φορές ονομάζεται Donne Triptych επειδή ο προστάτης του Memling ήταν Sir John Donne). Μόλις χρονολογείται πολύ νωρίς - περίπου 1468 - επειδή πιστεύεται ότι ο προστάτης ανέθεσε το έργο ενώ επισκέφθηκε τη Μπριζ για το γάμο του Charles the Bold (δούκας της Βουργουνδίας) Margaret of York και ότι πέθανε το επόμενο έτος (1469) στη μάχη της Edgecote. Είναι πλέον γνωστό ότι ο Sir John έζησε μέχρι το 1503 και ότι είναι ίσως η κόρη του Άννα (γεννήθηκε το 1470 ή αργότερα) που απεικονίζεται ως το νεαρό κορίτσι που γονατίζει με τους γονείς της στο κεντρικό πίνακα, υποδεικνύοντας έτσι ότι η ζωγραφική τέθηκε σε λειτουργία περίπου το 1475.
Η τέχνη του Memling αποκαλύπτει σαφώς την επιρροή των συγχρόνων του. Δανείστηκε, για παράδειγμα, από τις συνθέσεις του Jan van Eyck, του φημισμένου ιδρυτή της σχολής της Μπριζ. Η επιρροή των Dieric Bouts και Hugo van der Goes μπορεί επίσης να διακρίνεται στα έργα του - για παράδειγμα, σε μια σειρά από εντυπωσιακές λεπτομέρειες όπως γυαλιστικά κάτοπτρα, δάπεδα πλακιδίων, κρεμαστά κρεβάτια, εξωτικά κούνια και μαντηλάκια. Πάνω απ 'όλα, η τέχνη του Memling αποκαλύπτει μια βαθιά γνώση και εξάρτηση από συνθέσεις και μορφές ειδώλων που δημιουργήθηκαν από τον Rogier van der Weyden. Στο μεγάλο τρίπτυχο του Memling (μια ζωγραφική σε τρία πάνελ, γενικά αρθρωμένη μαζί) της Λατρείας των Μαγείων, ένα από τα πρώτα του έργα, και στο altarpiece του 1479 για τον Jan Floreins, την επίδραση του τελευταίου αριστουργήματος του Rogier, του Columba Altarpiece1460-64), είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο. Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι ο ίδιος ο Μέμιλιντ μπορεί να είχε το χέρι στην παραγωγή αυτού του καθυστερημένου έργου, ενώ ακόμα στο στούντιο του Rogier. Επίσης μίλησε για τις συνθέσεις του Rogier σε πολυάριθμες παραστάσεις της μισής μήνας Madonna και Child, με το πορτραίτο του δότη (όπως στη Madonna και στο Martin van Nieuwenhove) Πολλά λατρευτικά δίπτυχα (πίνακες δύο επιπέδων) όπως αυτή ζωγραφίστηκε στη Φλάνδρα του 15ου αιώνα. Αποτελούνται από ένα πορτρέτο του "δότης” - ή προστάτης - σε ένα πάνελ, βλέποντας με ευλάβεια την Παναγία και το Παιδί στο άλλο. Τέτοιες ζωγραφιές ήταν για προσωπική χρήση του δότη στο σπίτι του ή ταξίδευαν.

Οι περισσότεροι συντηρητές του Memling ήταν αυτοί που συνδέονταν με θρησκευτικά σπίτια, όπως το Νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη στη Μπριζ και οι πλούσιοι επιχειρηματίες, όπως οι μπουγγκίοι της Μπριζ και οι ξένοι εκπρόσωποι του Florentine Medicis και της Hanseatic League (μια ένωση Γερμανών εμπόρων που ασχολούνται με το εξωτερικό). Για τον Tommaso Portinari, ένας πράκτορας της οικογένειας Medici και η σύζυγός του, ο Memling ζωγραφίζει πορτρέτα και ένα ασυνήθιστο altarpiece που απεικονίζει περισσότερες από 22 σκηνές από το πάθος του Χριστού που είναι διάσπαρτες σε μικρογραφία σε ένα πανοραμικό τοπίο που περιλαμβάνει θέα στην Ιερουσαλήμ. Ένα τέτοιο αλπικό, ίσως δημιουργημένο για νέες λατρευτικές πρακτικές, έγινε πολύ δημοφιλές στα τέλη του 15ου αιώνα. Το πιο γνωστό έργο του με την εκτεταμένη αφήγηση είναι το πολυτελές Ιερό του Αγίου Ουρσουλά στο Νοσοκομείο του Αγίου Ιωάννη.

Ανατέθηκε από δύο καλόγριες, Jacosa van Dudzeele και Anna van den Moortele, που απεικονίζονται στο ένα άκρο της σύνθεσης που γονατίζουν ενώπιον της Μαρίας. Αυτή η λειψανοθήκη, που ολοκληρώθηκε το 1489, έχει τη μορφή ενός εκκλησιαστικού παρεκκλησίου με έξι ζωγραφισμένα πάνελ που γεμίζουν τις περιοχές κατά μήκος των πλευρών όπου συνήθως θα τοποθετηθεί το βιτρό. Η αφήγηση, η οποία είναι η ιστορία της Ursula και των 11.000 παρθένων και το ταξίδι τους από Κολωνία στη Ρώμη και πίσω, ξεδιπλώνεται με τη γοητεία και τις πολύχρωμες λεπτομέρειες, αλλά με λίγα δράματα ή συγκινήσεις. Άλλοι προστάτες του ίδιου νοσοκομείου ανέθεσαν στο Memling να ζωγραφίσει ένα μεγάλο αλπικό άγαλμα του Αγίου Ιωάννη με το μυστικιστικό γάμο της Αγίας Αικατερίνης με τον Χριστό ως κεντρικό θέμα.
Σύνθετες αφηγήσεις εμφανίζονται πίσω από τους προστάτες αγίους Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή ζωγραφισμένο στα πλαϊνά πάνελ, ενώ το κεντρικό κομμάτι είναι μια εντυπωσιακή επεξεργασία του ενθρονισμένου Madonna μεταξύ αγγέλων και αγίων (συμπεριλαμβανομένης της Catherine) που βρίσκει κανείς σε αμέτρητα άλλα λατρευτικά κομμάτια που αποδίδονται στο Memling.Memling ήταν πολύ αναγνωρισμένη στη διάρκεια της ζωής του. Καταγράφοντας το θάνατό του, ο συμβολαιογράφος της Μπριζ τον χαρακτήρισε ως "ο πιο επιδέξιος ζωγράφος σε ολόκληρη τη χριστιανοσύνη". Ωστόσο, επειδή το έργο του Memling ήταν τόσο έντονα επηρεασμένο από αυτό των άλλων ζωγράφων, συχνά ασχολήθηκε σκληρά με τους κριτικούς των μέσων του 20ου αιώνα. Από τότε, όμως, η φήμη του συνεχίζει να αυξάνεται. Θεωρείται σπουδαίος βρετανικός καλλιτέχνης της Αναγέννησης **. | James E. Snyder © Encyclopædia Britannica, Inc.















































Ο Uno degli esponenti di spicco della scuola της Μπριζ κατά τη διάρκεια του XV αιώνα, ο Hans Memling διδάσκει αριθμητικά και λαϊκά πεζικά θρησκευτικά. Δεν υπάρχει τίποτα που να εξηγεί την ιστορία της ιστορίας της ιστορίας της. Nato a Selingenstadt, στη Γερμανία, σπουδές στην Colonia e poi nei Paesi Bassi.Il είναι η πρώτη ευκαιρία για την πατρίδα της Ολλανδίας της Μάης, έρχεται από τον Rogier van der Weyden (1399-1464), e Jan van Eyck (1385-1441). Η φαντασία της φαντασίας της καλλιτέχνιδας έρχεται από τους Dieric Bouts the Elder (1415-1475) ε Hugo van der Goes (1436-1482). Το Weyden ρυζόταξε μια ασυμβίβαστη εκδήλωση που συνυπολογιζόταν με την εκλαΐκευση της δουλείας της θρησκείας. Η αστυνομία θεωρεί ότι είναι απαραίτητο για την πραγματοποίηση της τριτοβάθμιας εκστρατείας, η οποία πραγματοποιείται με την εκκλησία της βασιλικής της Βασιλικής της Βαλένθια Μαρία και την Danzica.Il pannello centrale è una rappresentazione epica di Gesù e dell'arcangelo Gabriele che decidono il destino delle anime? quello sinistro è affollato da quelle condannate alla buca fiammeggiante dell'inferno; quello destro raffigura san Pietro και l'ingresso del paradiso. Άλλες τριστρίες που έγραψαν, έλεγαν το κοινό, έγραψαν το Trittico Donne και το Adorazione dei Magi. Το ίδιο συνέβη και με το βιβλίο του Σαν Τζιοβάνι της Μπριζ, το οποίο μοιράστηκε με τους φίλους του Medici. Σχετικά με το θέμα, Tommaso Portinari, ο οποίος δεν έχει σημασία για το άλμα, είναι πολύ δημοφιλές, Uffizi. La pala mostra scene dalla Passione di Cristo, με ένα κομμάτι του αμπιού, σχεδόν ένα volo d'uccello, με το Gerusalemme, με το Cristo al centro e molte σκηνή με αληθινό cittadine.Alla Galleria degli Uffizi troviamo la Madonna col Bambino e angeli, San Benedetto , το dall'ospedale της Σάντα Μαρία Νουόβα, το οποίο είναι το μεγαλύτερο μέρος της εκκλησίας, και το οποίο φιλοξενείται σε ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών,con più pannelli), 15 εκθέματα της Βεργίνας Bambino, 20 διαφορετικά και άλλα θρησκευτικά γεγονότα και άλλα 30 αθλήματα. | © Uffizi, Firenze