Γάλλος Καλλιτέχνης

Νικόλας Πουσίν | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1594, Les Andelys, Normandy [Γαλλία] - πέθανε 19 Νοεμβρίου 1665, Ρώμη, παπικά κράτη [Ιταλία]), Γάλλος ζωγράφος και εισηγητής που ίδρυσε τη γαλλική κλασσική παράδοση. Έχει περάσει σχεδόν όλη την επαγγελματική του ζωή στη Ρώμη, όπου εξειδικεύεται σε έργα ζωγραφικής ιστορίας - που απεικονίζουν σκηνές από τη Βίβλο, την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία - που είναι αξιοσημείωτα για την αφηγηματική τους σαφήνεια και τη δραματική δύναμη.

Τα πρώτα του έργα χαρακτηρίζονται από έναν αισθησιασμό και τον πολιτισμικό πλούτο που είναι χρεωμένο στην βενετική τέχνη, ειδικά στον Τιτίν, αλλά από το 1633 ο Πουσίν απέρριψε αυτό το σαφώς σαγηνευτικό ύφος υπέρ ενός πιο ορθολογικού και πειθαρχημένου τρόπου που οφειλόταν πολύ στον κλασικισμό του Ραφαήλ και της αρχαιότητας. Ο καλλιτέχνης εκτέλεσε την πλειοψηφία των καμβάδων του σε αυτό το έντονα εξιδανικευμένο στυλ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, η τέχνη του Poussin υποβλήθηκε σε μια περαιτέρω μεταμόρφωση, καθώς διαφοροποιήθηκε για να απεικονίσει τοπία και μια ομάδα βαθιά παθιστικών αλληγορικών έργων που αφορούσαν τελικά την τάξη και την αρμονία της φύσης. Αν και η φήμη του έκλεισε στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, απολάμβανε μια θεαματική αναβίωση αργότερα τον αιώνα στη νεοκλασική τέχνη του Jacques-Louis David και των οπαδών του και παρέμεινε ψηλά από τότε.
  • Αρχές
Γεννημένος ή κοντά στην πόλη Les Andelys στη Νορμανδία, ο Poussin έλαβε εκπαίδευση στα λατινικά και γράμματα, αλλά νωρίς έδειξε μια κλίση για το σχέδιο. Αυτό το ταλέντο ενθαρρύνθηκε από τον πλανόδιου ζωγράφου Quentin Varin, ο οποίος επισκέφθηκε το Les Andelys το 1611-12 και έγινε ο πρώτος δάσκαλος του Poussin. Περίπου το 1612 ο Poussin αναχώρησε για το Παρίσι, όπου σπούδασε ανατομία, προοπτική και αρχιτεκτονική και δούλεψε με τους μικρούς δασκάλους Georges Lallemand και Ferdinand Elle. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εισήχθη σε χαράξεις μετά τους κυρίους της Ιταλικής Αναγέννησης. αυτό το έργο ενέπνευσε αυτόν τον ενθουσιασμό που έκανε δύο απόπειρες να επισκεφθεί τη Ρώμη, τόσο απογοητευτική, μεταξύ 1619-1622. Περί το 1622 Poussin εκτέλεσε έξι μεγάλες ζωγραφιές tempera για τους Ιησουίτες (κανένας από αυτούς δεν επιβιώνει), και το επόμενο έτος έλαβε μια επιτροπή για μια ζωγραφική σε ένα παρεκκλήσι της Notre-Dame. Η ζωγραφική της Notre-Dame, Ο θάνατος της Παναγίας (1623), εξαφανίστηκε μετά τη Γαλλική Επανάσταση και ήταν γνωστός μέχρι τον 21ο αιώνα μόνο με προπαρασκευαστικό σχέδιο. Η ζωγραφική ανακαλύφθηκε σε μια μικρή εκκλησία στην πόλη Sterrebeek έξω από τις Βρυξέλλες και αποκαταστάθηκε. Τα έργα για τους Ιησουίτες τον έφεραν στην προσοχή του Ιταλού ποιητή Giambattista Marino, ο οποίος ανέθεσε μια σειρά σχεδίων με βάση τη μυθολογία του Οβιδίου και ενθάρρυνε τον Poussin να επισκεφθεί την Ιταλία. Μέχρι την ανακάλυψη του Ο θάνατος της Παναγίας, το λεγομενο "Μαρινό σχέδια"Ήταν τα μόνα συγκεκριμένα έργα που επιβίωσαν από τα προ-Ρωμαϊκά χρόνια. Την άνοιξη του 1624 ο Πούσιν έφτασε στη Ρώμη, όπου - εκτός από μια παραμονή στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του 1640-42 - έπρεπε να παραμείνει για το υπόλοιπο της ζωής του. Τα πρώτα του χρόνια χαρακτηρίστηκαν από κακουχίες και ατυχήματα. Σύντομα μετά την άφιξή του, ο πρώην πρωταθλητής του, ο Μαρίνο, μετακόμισε από τη Ρώμη στη Νάπολη, όπου πέθανε το 1625. Ο άπορος, ο Πούσυν εκτέλεσαν μεγάλο αριθμό βιβλικών και μυθολογικών εικασιών με την ελπίδα να βρουν αγοραστές. Τα έργα αυτά αποκαλύπτουν την επιρροή της τέχνης της Βενετίας - την οποία είχε επισκεφτεί καθ 'οδόν προς τη Ρώμη - με τον λαμπερό χρωματισμό και τις χαλαρά κατασκευασμένες συνθέσεις. Ο καθορισμός της ακριβούς χρονολογίας των έργων του κατά τη διάρκεια αυτών των ετών είναι ιδιαίτερα προβληματικός. Ωστόσο, ένα αυξανόμενο επίπεδο δεξιοτήτων στη σύνταξη και τη χρήση του χρώματος στον μεγάλο αριθμό των ζωγραφιών που χρονολογούνται σε αυτή την περίοδο οδήγησε σε γενική συναίνεση μεταξύ των μελετητών για την εξέλιξη της τέχνης του μεταξύ 1624-1627. Πολλά από αυτά τα έργα είναι ποιητικές μυθολογίες πάνω σε θέματα αγάπης που δεν ανταποκρίνονται στην αλήθεια, τα οποία διαπερνούνται από τον αέρα της μελαγχολίας και της μελαγχολίας. Στη συναισθηματική τους ένταση, αυτές οι εικόνες αποκαλύπτουν έναν έντονο ρομαντισμό στον νεαρό Poussin που σύντομα θα καταστείλει.

Ο Poussin υπηρέτησε τη μαθητεία του στη Ρώμη, φτιάχνοντας αντίγραφα μετά την αρχαιότητα και τους κυρίους της Αναγέννησης και μελετώντας τα έργα των κλασσικών καλλιτεχνών της εποχής του, συμπεριλαμβανομένου του Μπολόνια ζωγράφου Domenichino. Οι καρποί αυτών των μελετών είναι εμφανείς στο πρώτο μεγάλο αριστούργημά του, Ο Θάνατος του Γερμανού (1627), ζωγραφισμένο για τον Καρδινάλιο Francesco Barberini. Εμπνευσμένο από συγκρίσιμες συνθέσεις σε αρχανούς σαρκοφάγους, αυτή είναι η πρώτη ηρωική σκηνή του deathbed στην καριέρα του καλλιτέχνη - και σε ολόκληρη την ιστορία της ζωγραφικής - και δημιούργησε αμέτρητες μεταγενέστερες απομιμήσεις. Το 1627 ο Poussin γνώρισε μελετητής, αρχαιολόγος και συλλέκτης Cassiano dal Pozzo, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ο επικεφαλής ιταλός προστάτης του και ένας από τους πιο στενούς φίλους του. Ένα χρόνο αργότερα, ο Pozzo τον βοήθησε να εξασφαλίσει την προμήθεια για το Μάρτυρα του Αγίου Ερασμού, ένα αλυτρωτικό για τον Άγιο Πέτρο. Ο ίδιος ο άλλος του Poussin δεν συναντήθηκε με κριτική κριτική και συνέβαλε αποτελεσματικά στη λήξη της καριέρας του ως δημόσιου ζωγράφου στη Ρώμη. Αποφασίζοντας να επικεντρωθεί σε εικόνες καλαθιού με αυξανόμενη λεπτότητα και καθαριότητα, ο Poussin αφιέρωσε μεγάλο μέρος της τέχνης του στα τέλη της δεκαετίας του 2020 σε ρομαντικές μυθολογίες εμπνευσμένες από τον Titian και τους συναδέλφους του Βενετούς. Σκοτώθηκε με ασθένεια περίπου το 1630, ο Poussin θηλάστηκε πίσω στην υγεία από την οικογένεια Ο Jacques Dughet, η κόρη του, Anne-Marie, παντρεύτηκε τον ίδιο χρόνο. Ο αδελφός της, Gaspard Dughet, έγινε τελικά ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους τοπίου της Ρώμης του 17ου αιώνα και πήρε το επώνυμο Poussin από τον πιο επιφανή γαμπρό του.


  • Μετατροπή στον κλασικισμό
Μέχρι το 1632 ο Poussin εξελέγη μέλος της Guild of St. Luke στη Ρώμη, ένα σήμα επίσημης αναγνώρισης που αποδεικνύει την αυξανόμενη φήμη του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1630 η τέχνη του υποβλήθηκε σε μια θεμελιώδη αλλαγή κατεύθυνσης. Απορρίπτοντας τα σαγηνευτικά αξιοθέατα της βενετσιάνικης ζωγραφικής - με το λαμπερό χρώμα και τη ζωντανή βούρτσα - υιοθέτησε ένα αυστηρότερο και εγκεφαλικό στυλ που υπογράμμισε σαφώς οριοθετημένες και μορφοποιημένες μορφές και κρύες, καθαρές αποχρώσεις. Οι συνθέσεις του έγιναν πιο αυστηρά διαταγμένες, διατεταγμένο με τρόπο ζωηρό και παράλληλο με το επίπεδο της εικόνας, με το στυλ μιας αρχαίας ανακούφισης. Η σειρά και η πολυπλοκότητα αυτού του νέου στυλ οδήγησαν τον Poussin να βασίζεται όλο και περισσότερο στη διεξαγωγή λεπτομερών προπαρασκευαστικών σχεδίων για τις εικόνες του. Η λατρεία των μαγικών του 1633 χρησιμεύει ως μανιφέστο της καλλιτεχνικής μετασχηματισμού του και διαμορφώνεται ανεπιφύλακτα μετά από μια προηγούμενη δουλειά στο θέμα αυτό από τον σπουδαιότερο κλασικό δάσκαλο της Αναγέννησης, τον Ραφαήλ. Με τη φήμη του με τους συλλέκτες να βελτιώνεται σημαντικά, το 1635-36 ο Πουσίν εξασφάλισε μια μεγάλη προμήθεια από Cardinal Richelieu, πρώτος υπουργός του Λουδοβίκου XIII της Γαλλίας, για μια σειρά από μπακχάλες που κοσμούσαν το παλάτι του καρδινάλιου έξω από το Παρίσι. Ακολούθησαν σύντομα και άλλες έγκυρες επιτροπές. Αρχίζοντας στα τέλη της δεκαετίας του 1630, ο Poussin εκτέλεσε ένα σημαντικό έργο για τον βασιλιά της Ισπανίας, Philip IV, και για το Pozzo τα Επτά Σακραμέντα, μια σειρά από πίνακες που αντιπροσωπεύουν τις τελετές της παλαιοχριστιανικής εκκλησίας. Το 1638 ζωγράφισε τους Ισραηλίτες που συγκέντρωσαν τη Manna για τον Paul Fréart de Chantelou, ο οποίος στη συνέχεια έγινε ο στενότερος φίλος του και ο μεγαλύτερος προστάτης του. Αυτή η εργασία είναι η πιο φιλόδοξη ιστορική ζωγραφική της καριέρας του Poussin και, με την δική του παραδοχή,ανάγνωση"Από τον θεατή, με κάθε εικόνα, επεισόδιο και δράση που προορίζονται να συμβάλουν στο δράμα. Αυτή η έντονα πνευματική προσέγγιση της ζωγραφικής - που αποσκοπούσε στην ενσωμάτωση μιας πολύπλοκης ακολουθίας γεγονότων σε μια ενιαία στατική εικόνα - θα κερδίσει τελικά Poussin το επίθετο του "ζωγράφος-φιλόσοφος”.

  • Ο Ραφαήλ του αιώνα μας
Στις αρχές του 1639 ο Πουσίν προσκλήθηκε στο Παρίσι για να εργαστεί στον βασιλιά Λουδοβίκου XIII. Αρχικά απρόθυμος να ξεριζωθεί από τη Ρώμη, επανειλημμένως πιέστηκε από τον Richelieu για να λάβει υπόψη την εντολή του βασιλιά και τελικά έφτασε στη γαλλική πρωτεύουσα τον Δεκέμβριο του 1640. Οι επόμενοι 18 μήνες ήσαν μεταξύ των πιο ανυπόλητων της σταδιοδρομίας του καλλιτέχνη. Βασιλιάς κατά την άφιξή του στο Παρίσι, ο Poussin ήταν επιφορτισμένος με τη διακόσμηση των βασιλικών κατοικιών, εκτελώντας σχέδια για τη μακρά γκαλερί του Λούβρου, ζωγραφίζοντας αλλού για τον βασιλιά και τα μέλη του δικαστηρίου του, ακόμη και σχεδιάζοντας εικονογραφήσεις βιβλίων. που διεξήχθη με μια ομάδα βοηθών - μια μέθοδο εργασίας που ο Poussin βρήκε βαθύτατα ακατάλληλη για τη δημιουργική του ακεραιότητα και ανεξαρτησία. Απογοητευμένος από το εύρος και την ποικιλομορφία των εντολών του βασιλιά, ο Poussin εξασφάλισε τελικά την άδεια να επιστρέψει στη Ρώμη το 1642, φαινομενικά να φέρει τη σύζυγό του. Ο θάνατος του Richelieu τον Δεκέμβριο εκείνου του έτους και του ίδιου του βασιλιά τέσσερις μήνες αργότερα απαλλάσσει τον Poussin από την επιστροφή στο γαλλικό δικαστήριο, αφήνοντας τον καλλιτέχνη να περάσει τα υπόλοιπα χρόνια στη Ρώμη. Οι Επιτροπές από Γάλλους προστάτες κυριάρχησαν στο δεύτερο μισό της καριέρας του Poussin. Το πιο σημαντικό από αυτά ήταν για ένα δεύτερο σύνολο επτά Σακραμέντων σύνολο έργων ζωγραφικής, για τον Chantelou μεταξύ 1644-1648, το οποίο είναι το κεντρικό επίτευγμα της τέχνης του Poussin. Αντικατοπτρίζοντας τη γενική εξέλιξη του στυλ του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα αυτά ήταν ευγενέστερα και πιο μνημειώδη σύλληψη από ό, τι το παλαιότερο του για Pozzo και προορίζονταν να είναι πιο αρχαιολογικά ακριβείς. Σε όλα αυτά, η σκηνή τοποθετείται στις πρώτες χριστιανικές εποχές και ο Poussin προσπάθησε να αναδημιουργήσει την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα και τα κοστούμια όπως θα φαινόταν κατά την περίοδο. Αυτή η αρχή της ιστορικής ακρίβειας κωδικοποιήθηκε στη συνέχεια από τη Γαλλική Ακαδημία σε ένα δόγμα της "ευπρέπεια», Που είχε μόνιμο αντίκτυπο στη μεταγενέστερη ζωγραφική της ιστορίας, ιδιαίτερα κατά τη Νεοκλασική περίοδο. Το 1647 ο Poussin περιγράφει μια άλλη θεωρητική αρχή που θα έπαιξε σημαντικό ρόλο για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών, ιδιαίτερα τον 19ο αιώνα: το λεγόμενο"θεωρία των τρόπων". Με βάση τις ιδέες του για τους τρόπους της αρχαίας μουσικής, ο Poussin παρατήρησε ότι όλες οι πτυχές μιας ζωγραφικής πρέπει να επιλεγούν για να προκαλέσουν ένα συναίσθημα στον θεατή που είναι κατάλληλο για το θέμα. Έτσι, τα σοβαρά θέματα πρέπει να φαίνονται σοβαρά και χαρούμενα.
Η συνέπεια αυτής της θεωρίας είναι ότι τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής - της γραμμής, της μορφής και του χρώματος - μπορούν να ανατεθούν στον εαυτό τους απευθείας σε συναισθήματα. Ο Poussin σίγουρα εφάρμοσε την αρχή αυτή καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, τυπικά απασχολώντας ασύμφωνες χρωματικές αρμονίες για τραγικά θέματα και σαγηνευτικά για τρυφερά και λυρικά θέματα. Οι επιπτώσεις αυτής της θεωρίας επεκτάθηκαν πολύ πέρα ​​από το έργο του, όμως, η ιδέα ότι τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής είναι εγγενώς ικανά να προκαλέσουν συγκίνηση είναι θεμελιώδης για την εξέλιξη της αφηρημένης τέχνης.

Τα μεταγενέστερα χρόνια της δεκαετίας του 1640 αποτελούν το υψηλό σημείο της καριέρας του Poussin, όταν δημιούργησε μερικά από τα πιο ευγενή έργα ζωγραφικής του, μεταξύ των οποίων ο Eliezer και η Rebecca, Η Αγία Οικογένεια στα Βήματα, και Η κρίση του Σολομώντα. Σε όλους αυτούς ο καλλιτέχνης ενσωμάτωσε τα στοιχεία με τη θέση τους με αυστηρό και ασυμβίβαστο τρόπο που οδήγησε σε σκηνές που όχι μόνο σχεδιάστηκαν σε βάθος αλλά και πολύ ενωμένες σε όλη τη δισδιάστατη επιφάνεια της εικόνας. Οι οπτικές εντάσεις μεταξύ χώρου και επιφάνειας η σχεδίαση που δημιουργείται σε αυτά τα έργα τις καθιστά από τις πιο αυστηρές δημιουργίες της καριέρας του καλλιτέχνη, αλλά έχουν επίσης μια λαμπρότητα και τελικότητα που τους κατατάσσει ανάμεσα στα πολύ σπουδαία αριστουργήματα της κλασσικής τέχνης. "Δεν έχω παραμελήσει τίποτα», Δήλωσε ο Poussin, όταν ερωτήθηκε αργότερα στη ζωή για το πώς είχε επιτύχει τέτοιου είδους τελειότητα στη ζωγραφική. Το 1648 ο Poussin ξεκίνησε μια σειρά από έργα ζωγραφικής τοπίου που προορίζονταν να αποτελέσουν ακρογωνιαίο λίθο της κλασικής παράδοσης του τοπίου. Η πλειοψηφία αυτών ενσωματώνει θέματα από την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία, αν και μερικά δεν έχουν αναγνωρίσιμο λογοτεχνικό θέμα. Σε όλα αυτά, μια έντονα εξιδανικευμένη άποψη του τοπίου συνδυάζεται με την αρχιτεκτονική,ακανόνιστος"Μορφές του φυσικού κόσμου με τα γεωμετρικά τελειοποιημένα σχήματα της ανθρώπινης επινόησης. Μεταξύ των πιο ηρωικών έργων εκείνης της περιόδου είναι οι κρεμαστές συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Φωσίων. Στην πρώτη από αυτές, ο Poussin απεικονίζει το σώμα του Phocion που πραγματοποιείται από την Αθήνα σε ένα τοπίο ασυναγώνιστης μεγαλοπρέπειας και μεγαλοπρέπειας,κατώτερος"Το είδος της ζωγραφικής στο επίπεδο των πιο μεγαλοπρεπών εικόνων ιστορίας του. Το 1649-50 ζωγράφος Poussin επίσης δύο αυτοπροσωπογραφίες που δείχνουν τον ντυμένο με τον τρόπο των αρχαίων, της οποίας τέχνη το τόσο θαύμασε. Έχοντας επιτύχει την πιο κλασσική φάση της τέχνης του σε εκείνο το σημείο, είναι λογικό να περιγράφηκε από έναν κριτικό το 1650 ως "τον Ραφαήλ του αιώνα μας”.
  • Τα τελευταία χρόνια
Ο Poussin συνέχισε να ζωγραφίζει τρεις ή τέσσερις φωτογραφίες το χρόνο στη δεκαετία του 1650, παρά το γεγονός ότι όλο και περισσότερο άρρωστος. Πολλά από αυτά τα έργα απεικονίζουν την Αγία Οικογένεια, ένα καθαρά στοχαστικό θέμα ιδανικό για την ηρεμία της τέχνης του κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης. Ωστόσο, εκτέλεσε και πιο δραματικές ιστορικές ζωγραφιές, ορισμένες από τις οποίες είναι απόλυτα εμπνευσμένες από το έργο του Ραφαήλ. Μέχρι εκείνο το στάδιο της καριέρας του το έργο του καλλιτέχνη ήταν τόσο απαιτητικό ώστε να μπορεί να επιλέγει τα δικά του θέματα και να καθορίζει τις δικές του τιμές - σε αντίθεση με πολλούς από τους μεγαλύτερους συγχρόνους του. Παρά την επιτυχία αυτή, δεν απασχολεί βοηθούς ή συνεργάτες και ποτέ δεν επέτρεψε σε κανέναν να εισέλθει στο στούντιο του όταν δούλευε. Ο Πούσεν σταμάτησε να ζωγραφίζει τοπία το 1651, όταν εκτέλεσε δύο εικόνες βίαιων καταιγίδων που δηλώνουν τη διάθεση των τελευταίων έργων του μορφή. Συνεχίζοντας την ζωγραφική του τοπίου το 1657, δεν απεικονίζει πλέον τις ορθολογικά διαταγμένες κλασικές σκηνές των προηγούμενων χρόνων του, αλλά κατοικούσε αντ 'αυτού στους κύκλους και τις διαδικασίες του φυσικού κόσμου και την παντοδυναμία τους πάνω από την ανθρωπότητα. Αυτές αντανακλούν την επικρατούσα στωική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στη ζωή και τις φιλοσοφικές του παραίτηση απέναντι στον θάνατο. Το ανώτατο επίτευγμα σ 'αυτό το πνεύμα είναι το Four Seasons, ζωγραφισμένο το 1660-64, ένα σετ στο οποίο οι κύκλοι της ανθρώπινης ζωής συνδυάζονται με εκείνους του φυσικού κόσμου σύμφωνα με το πανθεϊκό θέμα των όμορφων τοπίων του. Είναι γνωστό ότι οι θρησκευτικές πεποιθήσεις του Poussin , αν και σίγουρα δεν υποστήριξε τον εκστασιακό καθολικισμό της αντιτρομοκρατικής Ρώμης. Από την ογκώδη αλληλογραφία του είναι φανερό ότι οι κυρίαρχες επιρροές στη σκέψη του ήταν αντ 'αυτού οι διδασκαλίες των αρχαίων στωικών φιλοσόφων και των νεο-στωικών οπαδών της εποχής του, οι οποίοι υποστήριζαν ότι μόνο η αρετή και η εσωτερική δύναμη παρείχαν προστασία έναντι της απρόβλεπτης ζωής . Από νωρίς το 1643 ο Πούσιν είχε δηλώσει, "
Ό, τι συμβαίνει σε μένα, είμαι αποφασισμένος να δεχτώ το καλό και να φέρει το κακό ... Δεν έχουμε τίποτα που είναι πραγματικά δικό μας. κρατάμε τα πάντα ως δάνειο ".

Κληρονομιά
Το έργο του Poussin σηματοδοτεί μια σημαντική καμπή στην ιστορία της τέχνης, γιατί αν και είναι γεμάτη από την τέχνη του παρελθόντος, προσβλέπει σε αυτό του μέλλοντος. Ήδη στο θάνατό του, ο Poussin τιμήθηκε από γάλλους ζωγράφους και θεωρητικούς για την αναβίωση της παράδοσης των αρχαίων και των μεγάλων κυρίων της Αναγέννησης.
Αυτή η πτυχή της τέχνης του θα ήταν εξαιρετικά σημαντική για νεοκλασικούς ζωγράφους όπως ο Ντέιβιντ στα τέλη του 18ου αιώνα. Αλλά ήταν ήδη σεβαστή από τη Γαλλική Ακαδημία, υπό την ηγεσία του Charles Le Brun, στα τέλη του 17ου αιώνα.
Αυτό σύντομα οδήγησε τον Le Brun σε μια θεωρητική διαμάχη με τον Roger de Piles. οι αντίστοιχες πλευρές τους ήταν γνωστές ως Pussinists και Rubenists, ο πρώτος υποστηρίζοντας τη σημασία της γραμμής πάνω στο χρώμα και ο τελευταίος ο αντίστροφος.
Οι Ρουβενιστές τελικά θριάμβευσαν και το αποτέλεσμα ήταν η τέχνη του Antoine Watteau και του Ροκοκό.
Οι μεταγενέστερες γενιές καλλιτεχνών, όμως, βρήκαν άλλες πτυχές της ιδιοφυΐας του να θαυμάσουν. Οι ρομαντικοί όπως ο Eugène Delacroix προσελκύθηκαν από τις ποιητικές μυθολογίες της πρώιμης Ρωμαϊκής περιόδου του Poussin και από τα οραματικά τοπία των τελευταίων χρόνων του.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο Camille Corot εκτίμησε τον Poussin ως πλοίαρχο του κλασσικού τοπίου και αργότερα τον αιώνα ο Georges Seurat και ο Paul Cézanne τον είδαν σωστά ως έναν από τους ανώτερους δασκάλους του αφηρημένου επίσημου σχεδίου. Με την άνοδο του νεοκλασικού ρυθμού της δεκαετίας του 1920, ο Pablo Picasso προσπάθησε να μιμηθεί την καθαρότητα, την ηρεμία και το μεγαλείο της τέχνης του Poussin.
Η ποικιλία των θαυμαστών του και η μακροζωία της φήμης του μπορεί ίσως να εξηγηθεί καλύτερα από την παράδοξη φύση της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Poussin: ήταν, κατ 'ουσίαν, ένας ρομαντικός που έγινε κλασικός. | Ο Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Ο Nicolas Poussin, ο οποίος δεν είναι στην Ιταλία ανήκει ο Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Ρώμη, 19 Νοεμβρίου 1665), è stato un pittore Francese.Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Το Fino αποτελεί ένα από τα πιο επικρατέστερα ονόματα για τους καλλιτέχνες με τον αρχιτεκτονικό κλασικό τρόπο, ο Jacques-Louis David, ο Ingres και ο Νίκολας-Πιέρ Λόιρ. Σήμερα, σε μια οικογένεια borghese nei pressi di Andelys, στη Νορμανδία, το lasciη a diciotto anni la dimora familiare καθώς επίσης και την απογοήτευση των γονέων για τη μετακίνηση της καρέκλας στο αυτοκίνητο. Η μεγάλη ποικιλομορφία στη βιομηχανία του αστεριού, η εποχή της οποίας θεωρείται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, δεν είναι γνωστός ως επιστημονικός αριστοκράτης. Si guadagnò da vivere, quindi, με ειδική προμήθεια? ιδιαίτερα, να βρεθεί ο Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 θεωρεί ότι το τάβλι βίλα της Ignazio di Loyola per i gesuiti, είναι ένα γκρουπ procurò una certa fama. Η Arrivò στην Ιταλία nel 1624, η οποία έλαβε μέρος στην προστασία της καρδίας της Barberini, έλαβε μέρος στο συνέδριο, διαδοχικά, ενώ ο Giambattista Marino, ποιητής της Medici, διέγραψε την πορνεία της οικογένειας. Η Poussin, divisa fra lavoro e svaghi, δεν είναι ottenne che piccoli incarichi.Realizzò communque per la Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Φα γραπτώς, τα σχολεία και τα μέλη της γαλλικής γλώσσας στην Ιταλία. Ο Φέρμα Κινίνι και ο Ρομάς. Το Ρώσικα είναι ένα από τα μεγαλύτερα πανηγύρια της Γαλλίας. εποπτεία του Λούβρου. το όνομα του οποίου είναι το πρωταρχικό σημείο της γενικής εκτίμησης της παλαίωσης της πραγματικότητας. Μεταφορά στη ζελοζία του Vouet (già primo pittore del re), ο οποίος επισημαίνει ότι η αστυνομία μπορεί να ασκήσει δίωξη ή να απαγορεύσει την άσκηση του επαγγέλματός της,Trionfo della Verità", η οποία φιλοδοξεί να επιτύχει τη διεύρυνση της οικογένειάς της, ενώ η Poussin είναι ένα από τα παλαιότερα μέρη της Ρώμης, το 1642, με το Gaspard Dughet e Lemaire, το οποίο προωθείται από την Τουρκία. μια συνυπολογισμός των πραγματικών περιουσιακών στοιχείων και των επιπτώσεών τους στη Γαλλία, η οποία δεν αφορά τις δημόσιες αρχές της Γαλλίας, η οποία δεν αφορά τις δημόσιες συμβάσεις, sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, μετά την εφαρμογή ενός αριθμού tavole mitologiche ("Ορφέο και Ευρυδίκη", "Orione cieco", "I Pastor dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni"), το οποίο βρίσκεται σε μια πόλη της Ρώμης, στη Βασιλική του San Lorenzo στη Λουκίνα, στην περιοχή της Λουκίνας, σε μικρή απόσταση από το ξενοδοχείο. visibile tomba.Questo vuoto, το οποίο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή παραδείγματα, είναι μια σειρά από εκτιμήσεις της Ρουμανίας και της Γαλλίας, τα οποία αποτελούν ένα σημαντικό επίτευγμα της επιτυχίας. di François de Chateaubriand, με την προϋπόθεση ότι είναι "ο Nicolas Poussin για το θέατρο της τέχνης και του ομόσπονδου κράτους της Γαλλίας". | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send