Ισπανικός Καλλιτέχνης

Francisco De Zurbarán | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Francisco de Zurbarán (βαπτισμένο 7 Νοεμβρίου 1598 - 27 Αυγούστου 1664) ήταν Ισπανός ζωγράφος **. Είναι γνωστός κυρίως για τις θρησκευτικές του ζωγραφιές που απεικονίζουν μοναχούς, καλόγριες και μάρτυρες και για τις νεκρές φύσεις του. Ο Zurbarán κέρδισε το παρατσούκλι Ισπανικό Caravaggio **, εξαιτίας της δυναμικής, ρεαλιστικής χρήσης του βεροσκούρου στην οποία υπερέβη.


Ο Zurbarán γεννήθηκε το 1598 στο Fuente de Cantos της Extremadura. βαφτίστηκε στις 7 Νοεμβρίου εκείνου του έτους. Οι γονείς του ήταν ο Luis de Zurbarán, ένας ψαροταβέρνας, και η σύζυγός του, η Isabel Márquez. Στην παιδική ηλικία έστησε να μιμείται αντικείμενα με κάρβουνο. Το 1614 ο πατέρας του τον έστειλε στη Σεβίλλη για μαθητευόμενο για τρία χρόνια με τον Pedro Díaz de Villanueva, καλλιτέχνη του οποίου πολύ λίγα είναι γνωστά. Ο πρώτος γάμος του, το 1617, ήταν η María Paet που ήταν εννέα ετών. María πέθανε μετά τη γέννηση του τρίτου τέκνου τους το 1624. Το 1625 παντρεύτηκε ξανά την πλούσια χήρα Beatriz de Morales. Στις 17 Ιανουαρίου 1626 ο Francisco de Zurbarán υπέγραψε σύμβαση με την προηγούμενη της Δομινικανής Μονής San Pablo el Real στη Σεβίλλη, συμφωνώντας να παραγάγει 21 πίνακες μέσα σε οκτώ μήνες. Δεκατέσσερις από τους πίνακες απεικόνιζαν τη ζωή του Αγίου Δομίνικου. οι άλλοι εκπροσώπησαν τον Άγιο Βοναβεντούρα, τον Άγιο Θωμά Ακινά, τον Άγιο Δομίνικ και τους τέσσερις γιατρούς της Εκκλησίας. Αυτή η επιτροπή καθιέρωσε τον Zurbarán ως ζωγράφο. Στις 29 Αυγούστου 1628 ο Francisco de Zurbarán ανατέθηκε από τους Mercedarians της Σεβίλλης να παράγουν 22 έργα ζωγραφικής για το μοναστήρι στο μοναστήρι τους. Το 1629, οι Πρεσβύτεροι της Σεβίλλης κάλεσαν τον Ζουρμπάρ να μετακομίσει μόνιμα στην πόλη, καθώς οι πίνακές του είχαν αποκτήσει τόσο μεγάλη φήμη ώστε να αυξήσει τη φήμη της Σεβίλλης. Αποδέχθηκε την πρόσκληση και μετακόμισε στη Σεβίλλη με τη σύζυγό του Beatriz de Morales, τα τρία παιδιά από τον πρώτο γάμο του, συγγενή που ονομάζεται Isabel de Zurbarán και οκτώ υπηρέτες. Τον Μάιο του 1639 πέθανε η δεύτερη σύζυγός του, ο Beatriz de Morales.

Προς το 1630 ορίστηκε ζωγράφος στον Φίλιππο ΙV και υπάρχει μια ιστορία που σε μια φορά ο κυρίαρχος έβαλε το χέρι του στον ώμο του καλλιτέχνη λέγοντας "Ζωγράφος στον βασιλιά, βασιλιά ζωγράφωνΜετά το 1640, το αυστηρό, σκληρό, σκληρότατο στυλ του ήταν δυσμενές σε σύγκριση με τη συναισθηματική θρησκευτικότητα του Murillo και η φήμη του Zurbarán μειώθηκε, ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1630, το εργαστήριο του Zurbarán παρήγαγε πολλά έργα ζωγραφικής για εξαγωγή στη Νότια Αμερική. Ο Φρανσίσκο παντρεύτηκε για άλλη μια φορά με μια άλλη πλούσια χήρα, τον Leonor de Torder, αλλά μόλις το 1658, αργότερα στη ζωή του Zurbarán, μετακόμισε στη Μαδρίτη αναζητώντας εργασία και ανανέωσε την επαφή του με τον Velázquez. στο θάνατό του η αξία της περιουσίας του ήταν περίπου 20.000 relay.

  • Στυλ
Δεν είναι γνωστό αν ο Zurbarán είχε την ευκαιρία να δουν τους πίνακες του Caravaggio **, μόνο ότι το έργο του παρουσιάζει μια παρόμοια ρεαλιστική χρήση του βεροσκούρου και του τελεμπρίσματος. Ο ζωγράφος που σκέφτηκαν ορισμένοι ιστορικοί τέχνης ότι είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στις χαρακτηριστικές σαρκικές του συνθέσεις ήταν ο Juan Sánchez Cotán. Πολύχρωμα γλυπτά - που κατά τη διάρκεια της μαθητείας του Zurbarán είχε φτάσει σε επίπεδο πολυπλοκότητας στη Σεβίλλη που ξεπέρασε αυτό των τοπικών ζωγράφων - παρείχε ένα άλλο σημαντικό στυλιστικό μοντέλο για τον νεαρό καλλιτέχνη. το έργο του Juan Martínez Montañés είναι ιδιαίτερα κοντά στο πνεύμα του Ζουρμπάρ. Το ζωγραφίζει τις μορφές του απευθείας από τη φύση και έκανε μεγάλη χρήση της λαϊκής μορφής στη μελέτη των κουρτίνων, στην οποία ήταν ιδιαίτερα καλά. Είχε ένα ειδικό δώρο για λευκά κουρτίνες. ως εκ τούτου, τα σπίτια των λευκοί καρτσουφιανοί είναι άφθονοι στους πίνακές του. Σε αυτές τις άκαμπτες μεθόδους, ο Zurbarán λέγεται ότι έχει τηρήσει όλη την καριέρα του, η οποία ήταν ευημερούσα, περιοριζόταν εξ ολοκλήρου στην Ισπανία και διέφερε από λίγα περιστατικά πέρα ​​από εκείνα της καθημερινής εργασίας του. Τα θέματα του ήταν ως επί το πλείστον σοβαρά και ασκητικά θρησκευτικά βλέμματα, τη σάρκα σε υποταγή, οι συνθέσεις συχνά μειώνονται σε ένα μόνο σχήμα. Το ύφος είναι πιο δεσμευμένο και τιμωρείται από το Caravaggio, ο τόνος του χρώματος συχνά αρκετά μπλε. Εξαιρετικά αποτελέσματα επιτυγχάνονται από τα προσφάτως κατασκευασμένα προσκήνια, τα οποία εξάγονται σε μεγάλο βαθμό με το φως και τη σκιά. Τα φόντα είναι συχνά αδιάφορα και σκοτεινά. Ο Zurbaran δυσκολευόταν να ζωγραφίζει βαθύ χώρο. όταν εκπροσωπούνται εσωτερικές ή εξωτερικές ρυθμίσεις, το αποτέλεσμα υποδηλώνει θεατρικά σκηνικά σε μια ρηχή σκηνή. Τα καθυστερημένα έργα του Ζούμπραραν, όπως ο Άγιος Φραγκίσκος (ντο. 1658-1664; Alte Pinakothek) δείχνουν την επιρροή του Murillo και του Titian στην χαλαρότερη πινελιά και τις πιο ήπιας αντίστασής τους.
  • Καλλιτεχνική κληρονομιά
Το 1631 ζωγράφισε το μεγάλο άλυτο της Απόπτωσης του Αγίου Θωμά Ακινά, τώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Σεβίλλης. εκτελέστηκε για την εκκλησία του κολλεγίου αυτού του αγίου. Αυτή είναι η μεγαλύτερη σύνθεση του Zurbarán, που περιέχει μορφές του Χριστού, της Madonna, διάφορους αγίους, Charles V με ιππότες και του Αρχιεπισκόπου Deza (ιδρυτής του κολλεγίου) με μοναχούς και υπάλληλους, με όλα τα κύρια πρόσωπα να είναι περισσότερα από το μέγεθος της ζωής. Προηγήθηκε από πολλές εικόνες της οθόνης του Αγίου Πέτρου Νολάσκο στον καθεδρικό ναό. Στη Σάντα Μαρία ντε Γουαδελούπη ζωγράφισε διάφορες μεγάλες εικόνες, οκτώ από τις οποίες σχετίζονται με την ιστορία του Αγίου Ιερομίου. και στην εκκλησία του Αγίου Παύλου, Σεβίλλη, μια διάσημη φιγούρα του Σταυρωμένου Σωτήρος, σε γκρίζο, δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση μαρμάρου. Το 1639 τελείωσε τα έργα ζωγραφικής του υψηλού βωμού των Καρθαίων στην Jerez. Στο παλάτι του Buenretiro, η Μαδρίτη είναι τέσσερις μεγάλες καμβάδες που εκπροσωπούν τους Εργαζομένους του Ηρακλή, τη μόνη ομάδα μυθολογικών υποκειμένων από το χέρι του Zurbarán. Ένα ωραίο παράδειγμα της δουλειάς του είναι στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου: μια ολόκληρη και ζωντανή φιγούρα ενός γονατιστού Αγίου Φραγκίσκου με κρανίο.
Ο Ιακώβ και οι δώδεκα γιοι του, μια σειρά που απεικονίζει τον πατριάρχη Ιακώβ και τους 12 γιους του, πραγματοποιείται στο Κάστρο του Όκλαντ στο Bishop Auckland. Αγοράστηκαν από τον Επίσκοπο του Ντάραμ, Richard Trevor, το 1756. Κρατούνται από την Εκκλησία της Αγγλίας εδώ και πάνω από 250 χρόνια και μεταφέρθηκαν το 2011 μαζί με το κάστρο σε φιλανθρωπικό ίδρυμα με φιλανθρωπικό στόχο τον Jonathan Ruffer. Μαζί με το Παλάτι των Επισκόπων του Durham, θα αποτελέσουν την καρδιά ενός νέου μουσείου και γκαλερί που θα εξερευνήσουν την ιστορία της θρησκείας, της θρησκείας και της θρησκευτικής τέχνης. Το 1835, ζωγραφικοί πίνακες του Zurbarán κατασχέθηκαν από τα μοναστήρια και εμφανίστηκαν στο νέο Μουσείο Cádiz. Οι κύριοι μαθητές του ήταν ο Bernabé de Ayala, ο Juan Caro de Tavira και οι αδελφοί Polanco. | © Wikipedia




















Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 Νοεμβρίου 1598 - Μαδρίτη, 27 αγόστος 1664) è è è ñ è ò ò ò ò è è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ è ñ ê
  • Biografia
Ο Figlio di Luis, ένας βασιλικός εμπορικός αντιπρόσωπος της Isabel Márquez, παρουσιάστηκε στις 7 Νοεμβρίου 1598 στη συνέχεια της εκκλησίας του Fuente de Cantos, nell'Estremadura. Dal gennaio 1614 è apprendista a Siviglia nella bottega di Pedro Diaz de Villanueva, ένας ιταλός ιταλός διάσημος ιταλός σύμβουλος.Από την πρώτη πηγή της όπερας, η εταιρία "Franco de Zurbaran fac / 1616", το προϊόν Immacolata Concezione, προϊόν που συντηρείται σε ένα ιδιωτικό κτίριο της ιδιωτικής ζωής στο Μπιλμπάο. Η Sono προτείνει όλες τις προτάσεις για τα πρώτα μοντέλα της επιχείρησης, όπως: Donatello **, del Pordenone, di Ο Tiziano **, ο Domenico Campagnola και ο Marco Dente. Το 1617 καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο ίδιος ο σύζυγός του είναι παντρεμένος με τον τίτλο του μαέστρου και προσχώρησε στην εταιρία των καλλιτεχνών. , το μαγείρεμα της δισεκατομμυριούχας, το σύμβολο της νορμανδίας. Ο λαός του Μαυριτανίου, ο Χουάν, ο λαός του 20ου αιώνα 1620, ο Isabel Paula, ο πρώην υιός του 1623. Ένα μέρος του 1618, το πρώτο πρωτάθλημα να επικοινωνήσουν με την τοπική κοινότητα της Llerena e da altri vicini, να έρθουν σε επαφή με την πρωτεύουσα της Plaza Mayor a Llerena o quadro per la porta di Nuestra Señora a Villagarcía.Nel 1622 ρυζιού αλκούνια incarichi nella sua città n Η εκκλησία αυτή είναι διακοσμημένη με μπαλκάνια της διεπιστημονικής εκκλησίας της Μαδρίτης της Νήσου, η οποία μετατράπηκε σε πειραματόζωα του Μιστέρι ντελ Ροζάριο, στην ιστορική εκκλησία της Νουέστρας της Γρανάδας και του Φουέντε ντε Κάντος, η οποία αποτελεί τη δοκιμαστική δοκιμασία του Alonso Garcia del Carro. Το πρώτο και τελευταίο κομμάτι της Μαρίας. Το Zurbarán si risposa nel 1625 με τον Beatriz de Morales, ένα πανεπιστήμιο της οικογένειας του νούμβου, το οποίο ήταν ένα βόλτα της δεκαετίας του '80, ενώ στις 17 Μαρτίου 1626 πραγματοποιήθηκε η εκδήλωση στο San Pablo a Siviglia, το οποίο μεταφράστηκε σε chiesa della Η Μαγκνταλένα, στη δική της διάσκεψη, βγήκε από το διπλανό στο θέατρο: το Quattordici στο Alla Vita di San Domenico και έθεσε μια παρουσίαση της Dottori della Chiesa. Σε ένα μεγάλο μέρος του αιγυπτιακού ναυτικού του 1810 και της δεκαετίας του 1850, δεν υπήρχε η επανάσταση στη Guarigione del beato Reginaldo d'Orleans και η Apparizione della Vergine al monaco di Soriano, το Museo di Siviglia sono esposti un Το San Gregorio, το Sant'Ambrogio και το San Gerolamo, το Ινστιτούτο Μεγάλων Σπουδών του Σικάγου, το Cristo crocifisso, το firmato e datato "Franco Dezur fa 1627 ", τα οποία προέρχονται από την κυβέρνηση της Σενεγάλης, και οι οποίες δεν συνάδουν με την προηγούμενη περίοδο. Scomparso dal convento nel 1810, riapparve σε Inghilterra nel 1880 ανά essere acquistato nel 1954 dal Museo statunitense.Tanto nella Guarigione che nell'Apparizione Zurbarán mostra i suoi debiti nei confronti de Juan Sánchez Cotán και στη δική του προμήθεια για τις σύνθετες επιβαρύνσεις απαγόρευση, figura della Maddalena dell'Apparizione è già, με την ολοκλήρωση όλων των επιμέρους τομέων της έρευνας, το μοντέλο της μελλοντικής μεταρρύθμισης. Φωτίστε την αντίθετη πλευρά της φωτεινής όψης και σβήστε την εικόνα στο πρώτο πιάνο
«Α ασχολείστε με το περιβάλλον, το καλοκαίρι της πραγματικής ζωής. Αν και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ως προς το γεγονός ότι το συγκεκριμένο σύστημα δεν έχει καμία σχέση με το σύμβολο ή τη μορφή του, (Μίνα Γκρεγκόρι).
Το Il Cristo Crocefisso εξηγεί ότι το κεφάλαιο αυτό θεωρείται το πρώτο κεφάλαιο, το οποίο παρουσιάζει την ιστορία της σύγχρονης εποχής, καθώς και την πορεία του μέσω μιας επιτυχημένης πορείας. Η διαφωτιστική πλαστικοποίηση, η ρεαλιστική και η ιδιαίτερη λεπτομέρεια της κουλτούρας, η νέα τεχνολογία, η θέση της επιχείρησης, η ασυνέχεια, η κατάσταση, σε σχέση με το Crocefissi del Pacheco.


  • Μια Siviglia
Torna a Siviglia nel 1637 (με την επιφύλαξη του δικαιώματος): στην παραγωγή και την καλλιέργεια της καλλιέργειας της πολιτιστικής κληρονομιάς. Ορισμένες σημαντικές κυκλικές διαδρομές, εκτός από το μοναδικό κερί της Jerez (oggi smembrato) που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας της Γουαδελούπης, το οποίο οδήγησε στη βίαιη αντίθεση στη φωτισμό. Ο αδελφός του 1650 κατέληξε στο συμπέρασμα: η συνάντηση με τον πρωθυπουργό Bartolomé Esteban Murillorrivato in città nel 1645) e Zurbarán inizia a produrre soprattutto dipinti destination all colony spagnole στην Αμερική, soprattutto στο Messico.Se i grandi cicli conventuali rappresentano la parte più caratteristica dell'opera dell'artista, δεν βανό dimenticate le opere devosionali e le sue celebri φύση morte (κομητηρίες), το spesso εισπράττει ένα incizioni fiamminghe.Pittore degli ordini conventuali και delle loro legende agiografiche, ο καλλιτέχνης του μεγαλύτερου πληθυσμού θρησκευτικός καρατερίστων που είναι το πνευματικό και ασκησιολογικό. Οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ότι έχουν μια μοναδική εικόνα της ανθρώπινης ζωής. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send