Ισπανικός Καλλιτέχνης

Francisco De Zurbarán | Μπαρόκ εραστή ζωγράφος ⁽²

Pin
Send
Share
Send
Send



Francisco de Zurbarán **, (βαφτίστηκε στις 7 Νοεμβρίου 1598, Fuente de Cantos, Ισπανία - πέθανε στις 27 Αυγούστου 1664 στη Μαδρίτη), σημαντικός ζωγράφος του ισπανικού μπαρόκ **, ο οποίος είναι ιδιαίτερα γνωστός για τα θρησκευτικά θέματα. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από τον καραβευτικό φυσιοκρατισμό και τον τελεμπισμό, ο τελευταίος στυλ, όπου οι περισσότερες μορφές απεικονίζονται στη σκιά, αλλά μερικές είναι δραματικά φωτισμένες.

Ο Zurbarán ** ήταν μαθητευόμενος από το 1614-16 στον Pedro Díaz de Villanueva στη Σεβίλλη (Σεβίλλη), όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Δεν επιβίωσαν έργα του αφέντη του, αλλά η παλαιότερη γνωστή ζωγραφική του Zurbarán, μια άγια σύλληψη (1616), υποδηλώνει ότι εκπαιδεύτηκε στο ίδιο φυσιοκρατικό στυλ με τον σύγχρονο Diego Velázquez **. Από το 1617-1628 ζούσε στη Llerena, κοντά στη γενέτειρά του. στη συνέχεια επέστρεψε στη Σεβίλλη, όπου εγκαταστάθηκε κατόπιν πρόσκλησης της πόλης. Το 1634 επισκέφθηκε τη Μαδρίτη και ανατέθηκε από τον Φίλιππο του IV να ζωγραφίσει μια σειρά Εργαστηρίων του Ηρακλή και δύο σκηνές της Άμυνας του Κάντιθ, οι οποίες αποτέλεσαν μέρος της διακόσμησης της Αίθουσας των Ρεάλ στο παλάτι Buen Retiro.Η λατρεία των βασιλιάδων, από μια σειρά ζωγραφισμένων για το Καρθούσιο μοναστήρι στο Jerez, υπογράφεται με τον τίτλο "Ζωγράφος στο βασιλιά"Και χρονολογείται από το 1638, έτος κατά το οποίο ο Zurbarán διακοσμούσε ένα τελετουργικό πλοίο που παρουσιάστηκε στο βασιλιά από την πόλη της Σεβίλλης. Οι πίνακες για το Buen Retiro είναι οι μοναδικές βασιλικές επιτροπές και τα μόνα μυθολογικά ή ιστορικά αντικείμενα του Zurbarán που είναι γνωστά. Η επαφή του με το δικαστήριο είχε ελάχιστη επίδραση στην καλλιτεχνική του εξέλιξη. παρέμεινε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του έναν επαρχιακό καλλιτέχνη και ήταν κατ' εξοχήν ζωγράφος της θρησκευτικής ζωής. Το 1658 ο Zurbarán μετακόμισε στη Μαδρίτη.


Το προσωπικό στυλ του Zurbarán δημιουργήθηκε ήδη από το 1629 στην Σεβίλλη και η εξέλιξή του προκλήθηκε πιθανότατα από τα πρώτα έργα του Velázquez ** και από τα έργα του José de Ribera **. Ήταν ένα στυλ που δανείστηκε καλά σε πορτραίτα και νεκρή φύση, αλλά βρήκε την πιο χαρακτηριστική έκφραση στα θρησκευτικά του θέματα. Πράγματι, ο Ζουρμπράναν χρησιμοποιεί τον πλουραλισμό περισσότερο πειστικά απ 'ό, τι οι άλλοι εκθέτες για την έκφραση της έντονης θρησκευτικής αφοσίωσης. Οι απόστολοι, οι άγιοι και οι μοναχοί του ζωγραφίζονται με σχεδόν γλυπτική μοντελοποίηση και με έμφαση στις λεπτομέρειες της φόρεσής τους που δίνουν ακεραιότητα στα θαύματα, εκστασιές. Αυτός ο ξεχωριστός συνδυασμός ρεαλισμού και θρησκευτικής ευαισθησίας είναι σύμφωνος με τις κατευθυντήριες γραμμές για την αντιρρύθμιση των καλλιτεχνών που περιέγραψαν το Συμβούλιο της Trent (1545-63). Η τέχνη του Ζουργάρου ήταν δημοφιλής με μοναστικές παραγγελίες στην Σεβίλλη και στις γειτονικές επαρχίες και έλαβε προμήθειες για πολλούς μεγάλους κύκλους. Από αυτούς, μόνο οι μύθοι του Αγίου Ιερομού και των ιερωνιτών μοναχών (1638-39) που διακοσμούν το ξωκλήσι και το σκευοφυλάκιο της μονής Ιερωνυμίτης στη Γουαδελούπη παρέμειναν επί τόπου. Λίγα είναι γνωστά για την παραγωγή του στη δεκαετία του 1640, εκτός από ένα αλυτρωτικό στη Ζάφρα (1643-44) και αρχεία μεγάλου αριθμού ζωγραφικών έργων που προορίζονται για τη Λίμα του Περού (1647).
Μέχρι το 1658 τόσο το στυλ όσο και το περιεχόμενο των ζωγραφιών του Ζουρμπάρ είχε υποστεί μια αλλαγή που μπορεί να αποδοθεί στην επίδραση του Bartolomé Esteban Murillo **. Στις καθυστερημένες λατρευτικές του εικόνες, όπως η Αγία Οικογένεια και η Απέραντη Σύλληψη (1659 και 1661, αντίστοιχα), οι αριθμοί έγιναν πιο εξιδανικευμένοι και λιγότερο σταθεροί στη μορφή και η έκφρασή τους των θρησκευτικών συναισθημάτων παραβιάζεται από τον συναισθηματισμό. Ο Zurbarán είχε διάφορους οπαδούς των οποίων τα έργα έχουν μπερδευτεί με τα δικά του. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
































Zurbarán ** ⟨tℎurbℎaràn⟩, Francisco-Pittore (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Μαδρίτη 1664). Οι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν ότι η θρησκεία είναι αντίθετη με την πολιτιστική κληρονομιά της 17ης Σεπτεμβρίου. Προσωπικά θρησκευτικά. Η Νέλλα παρά τη μεγάλη παραγωγή της σογέτης της ζωής, η οποία συνθέτει ένα σύμβολο της έντονης πνευματικότητας (Διπλίντι για το συνέδριο του S. Pablo el Real di Siviglia, προμηθειών 1626, η ώρα των σαρδιών και των μουσουλμάνων. σειρά delle sante, 1639-45, σε διάφορα ευρωπαϊκά μνημεία). Η φάση της Νέας Φινάλλε δουλειά και η δουλειά της σε όλες τις μορφές της, που είναι και οι σύγχρονες σύγχρονες.
  • Vita ed Opere
Στούντιο σε Siviglia. Nel 1616 firmo un'Immacolata (Bilbao, coll. Valdés), η οποία είναι η περίοδος που ακολουθείται από την εποχή της κυκλοφορίας, με την παρουσία της στην ατμόσφαιρα και την ανάπτυξη της ατμόσφαιρας. 17º, ο Z. fu il pittore dello spirito religioso e della Chiesa.Nel 1617, η οποία έλαβε γνώση της Llerena, η οποία δημοσιεύθηκε στις 1628, συνεχίζεται και συνεχίζεται με το μυστικό της ζωής,1626) από το Διπλίνιο για το Συνέδριο του San Pablo el Real (ώρα Parrocchiale de la Magdalena) · dei ventuno dipinti commissionatigli ne rimangono due nella chiesa della Magdalena (Guarigione del beato Reginaldo d'Orléans και Επεξεργασία της Βεργίνας του Μονακό του Σοριανού), το τρίτο μουσείο επαρχίας Bellas artes di Siviglia (S. Ambrogio, S. Gerolamo, S. Gregorio) e uno (Cristo crocifisso) το Ινστιτούτο του Ινστιτούτου του Chicago.Το κύριο έργο του είναι να παρουσιάσει το πρώτο κομμάτι του πιάνο, το δεύτερο πιάτο του πιάνου, το δεύτερο ορθογώνιο ορθογώνιο και το πείραμα της διαγωνιζόμενης, το σχήμα του αμφισβητούμενου περιβάλλοντος, τα βασικά συστατικά της πολιτιστικής κληρονομιάς, το che vanno dalla pittura gotica (angolosità e incisività del panneggio), όλοι οι υπεύθυνοι για τη διαχεί- ριση των υπηρεσιών της Siviglia intorno al 1550 (Campaña, Sturm), είναι εν μέρει όλα τα βασικά ρεαλιστικά barocco di Mohedano, Sanchez Cotán, Vázquez, Pachedo.Invitato dalla citta de Siviglia nel 1628 a stabilire l'la sua residenza, Z. vi και trasferì con la sua famiglia (la seconda moglie e i figli), η οποία συνάπτεται κατ 'αποκλειστικότητα, σύμφωνα με την αριθμητική απόφαση της επιτροπής, η οποία συνάπτεται με την επιμέλεια της μοναρχίας: συνεισφορά με την τελετή απονομής της συλλογής του San Buenaventura, κατ' αρχήν υπογεγραμμένη σε Herrera il Vecchio (Visita di s. Tommaso a s. Bonaventura, η οποία συντηρήθηκε από το Μπέρμινι και διακόπηκε κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του 1945. S. Bonaventura in preghiera, Δρέσδη, Gemäldgalerie; S. Bonaventura al Concilio di Lion e Funerali di s. Bonaventura, Parigi, Λούβρο. tutte datate 1629). Για την 16η Μαρτίου, η Trinidad Calzada υπέβαλε αίτηση για την εκκαθάριση της ιταλικής ιταλικής κυβέρνησης (Natività della Vergine) (Λος Άντζελες, Πανεπιστήμιο του Princeton) e una Vergine bambina con i santi Gioacchino e Anna (Firenze, coll. priv. Κατά την Merced Calzada, ο κύκλος του κύκλου της ζωής. Pietro Nolasco, fondatore dell'ordine (εν μέρει διατηρεί το Prado) είναι μια σειρά από δρώμενα της μοναρχίας mercedari / mercedari (εν μέρει μια Siviglia, επαρχιακό μουσείο, εν μέρει μια Μαδρίτη, Academia de San Fernardo, κ.λπ.), Ζ. Dipinse il Beato Serapione (Hartford, Wadsworth Atheneum), μία από τις οποίες είναι πολύ έντονη. Ancora lavorò per il Colegio de Santo Tomás (1631; Apoteosi di s. Tommaso d'Aquino, Siviglia, επαρχιακό μουσείο), για το κολλέγιο του San Alberto (1630-33), η οποία πραγματοποιήθηκε την εποχή εκείνη κατά τη διάρκεια μιας σειράς εκδηλώσεων (Λισαβόνα, Museu nacional de arte antiga), και τα διδάγματα ανά Nuestra Señora de las Cuevas a Triana (Madonna dei certosini e S. Ugo al refettorio dei Certosini, Siviglia, επαρχιακό μουσείο), το οποίο αναπαρίσταται στην ιστορία της Σιβιγκλιάς. Το 1634, το Μαϊάμι και η συνεργασία του με τη Βουδαπέστη με τη συνεργασία τους, υλοποίησαν το μοναδικό τους έργο (profatano carattere)Fatiche di Ercole e Difesa di Cadice συντηρείται από το Prado, από την άλλη παράδοση Liberazione dell'isola di S. Martino). Είναι γεγονός ότι, λόγω της δυνατότητας των ερευνητικών στελεχών, η συνεισφορά αυτή μπορεί να συμβάλλει στην παρουσίαση του σημείου Ζ., Έρχεται σε επαφή με την εφημερίδα Jerez (1638-39, τα μουσεία της Γκρενόμπλ και το Cadice), το quello per il monastero dei gerosolimitani di Guadalupe (1638-39).
Το Rimasto nuovamente vedovo nel 1639, το οποίο έρχεται σε μια εποχή της κρίσιμης προπόνησης και της βιογραφίας του, δεν μπορεί να αποδοθεί σε μια εσωτερική περιοχή, μια μαλακή εποχή, η οποία είναι μια εποχή που στρέφεται σε ένα είδος σκηνικού καλλιτεχνικού σπορ Murillo **; ερωτηματολόγιο για την αστυνομία και τη φετινή σκάρδα (κατά τη διάρκεια της συνάντησης και της επιτροπής για την ισότητα των θρησκειών του Nuovo Mondo) είναι η τελευταία και η σημερινή της αφετηρία για τα μοντέλα της Murillo ** (Sacra Famiglia; Immacolata, Βουδαπέστη, Μουσείο. ecc.). Το 1640 και 1650 π.Χ. αποτελούν μια μαύρη όπερα ανά σύμβαση του Νουόβο Mondo.Nel 1658 ήταν μια Μαδρίτη, η οποία βγήκε στη Βαγδάσκ ** και έβλεπε ότι δεν είχε συνεισφέρει σε αυτό το στάδιο της απομόνωσης. Isolata è d'altrónde, nella storia della pittura, la sua opera: καλλιτέχνις profondamente religioso, το νόημα του γιού του chiuse σε s stesse, irraggiungibili, non ritratti ma simboli (cfr. la serie di sante del 1639-45, σπάνια σε διάφορα μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής: δεν υπάρχει η τελική επιλογή, η αντίληψη των χρωμάτων και η αντίθεση στην ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος, το πέσος της πραγματικής εσωτερικής σπονδυλικής στήλης δεν φτάνουμε στην πνευματικότητα) .Το μοντέρνο σούρουμ είναι η ιδέα της φύσης της ζωής, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε μια αύξηση του όγκου των πωλήσεων,το πανεπιστήμιο του Triana, το οποίο βρίσκεται στο λιμάνι της Λισαβόνας, στο κέντρο της Γουαδελούπης, στο Natura morta, 1633, Pasadena, στο μουσείο Norton Simon, nella coll. Contini Bonacossi), η ευαισθησία των οποίων συνάδει με την ιδιαιτερότητα της δουλειάς (Maria bambina, 1631 circa, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο, e San Pietroburgo, Ermitage) .Il figlio Juan (Llerena 1620 - Siviglia 1649) η sembra si sia dedicato soprattutto alla natura morta. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send