Αναγεννησιακή τέχνη

Bernardo Strozzi | Μπαρόκ ζωγράφος



Bernardo Strozzi, με το όνομα il Cappuccino και il Prete Genovese (ντο. 1581 - 2 Αυγούστου 1644) ήταν ένας ιταλός ** μπαρόκ ζωγράφος και χαράκτης. Ένας καλλιτέχνης καμβά και τοιχογραφίας, το ευρύ φάσμα του αντικειμένου του περιελάμβανε ιστορία, αλληγορία, πίνακες ζωγραφικής και πορτρέτου καθώς και νεκρές ηλικίες. Γεννημένος και αρχικά κυρίως στη Γένοβα, εργάστηκε στη Βενετία τελευταίο μέρος της καριέρας του. Το έργο του ασκούσε σημαντική επιρροή στις καλλιτεχνικές εξελίξεις και στις δύο πόλεις.


Θεωρείται βασικός ιδρυτής του βενετικού μπαρόκ στυλ **. Η ισχυρή τέχνη του ξεχωρίζει από το πλούσιο και λαμπερό χρώμα του και τις ευρείες, έντονες πινελιές.
Ο Strozzi γεννήθηκε στη Γένοβα. Δεν πιστεύεται ότι σχετίζεται με την οικογένεια της Φλωρεντίας Strozzi. Ο Bernardo Strozzi εκπαιδεύτηκε αρχικά στο εργαστήριο του Cesare Corte, ενός μικρού Γενουατικού ζωγράφου, του οποίου η δουλειά αντικατοπτρίζει το ύφος του Mannerist ** του Luca Cambiaso. Στη συνέχεια προσχώρησε στο εργαστήριο του Pietro Sorri, ενός πρωτοποριακού ζωγράφου Sienese που κατοικεί στη Γένοβα από το 1596-1598. Ο Sorri πιστώνεται με τον κορυφαίο Strozzi μακριά από την τεχνητή κομψότητα του καθυστερημένου Mannerist στυλ Cambiaso προς ένα μεγαλύτερο naturalism.In 1598, στην ηλικία των 17, Strozzi προσχώρησε σε ένα μοναστήρι Capuchin, ένα ρεφορμιστικό παράγωγο της φραγκισκανικής τάξης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πιθανότατα ζωγράφισε τις αφοσιωμένες συνθέσεις για τη σειρά, συμπεριλαμβανομένων πολλών σκηνών με τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης, των οποίων η ζωή και οι πράξεις αποτέλεσαν την έμπνευση της τάξης. Ενώ ένας μοναχός του μοναστηριού Capuchin του San Barnaba ήρθε να ονομάζεται από το ψευδώνυμο 'il Cappuccino' (ο 'Capuchin μοναχός'). Δεδομένου ότι του επετράπη να εγκαταλείψει τη συνήθεια του Καπουτσίνο για την ιερωσύνη, ήταν επίσης γνωστός ως il prete genovese (ο «ιερέας γενών»). Όταν ο πατέρας του πέθανε γύρω στο 1608, ο Strozzi εγκατέλειψε το μοναστήρι των Καπουτσίνων για να φροντίσει τη μητέρα του και την άγαμη αδελφή του. Υποστήριξε την οικογένειά του μέσα από τις ζωγραφιές του. Η σταδιοδρομία του Strozzi απογειώθηκε κατά την επόμενη δεκαετία και οι ισχυρές οικογένειες Doria και Centurione της Γένοβας έγιναν οι προστάτες του. Ο Bernardo Strozzi κατάφερε να εξασφαλίσει προμήθειες για μεγάλες διακοσμήσεις τοιχογραφίας, οι οποίες κορυφώθηκαν με τις σημαντικές τοιχογραφίες της χορωδίας της εκκλησίας του San Domenico, που ανατέθηκαν από τα μέλη της οικογένειας Doria, τον Giovanni Carlo και τον ξάδερφό του Giovanni Stefano.

Το έργο καταστρέφεται σχεδόν εξ ολοκλήρου και είναι γνωστό μόνο μέσω ενός προπαρασκευαστικού λάδι bozzetto για την καμάρα που απεικονίζει "Το Όραμα του Αγίου Δομίνικου (Παράδεισος), που βρίσκεται στο Museo dell'Accademia Ligustica στη Γένοβα. Πιστεύεται ότι από τα τέλη Απριλίου έως το τέλος Ιουλίου του 1625 κατοικούσε στη Ρώμη, στην οποία είχε κληθεί από τους τάφους της τάξης του να στηρίξουν την προσπάθειά τους για να δημιουργήσει μια ισχυρότερη παρουσία καπουτσίνων στην παπική πόλη. Από το έτος 1625, η σχέση του Στροτζζί με την τάξη των Καπουτσίνων έγινε τεντωμένη και η διαταγή τον κατηγόρησε ότι είχε διαπράξει μια πλέον άγνωστη πράξη που είχε φανερά προκαλέσει «ντροπή στην ιερή της συνήθεια». δηλώνουν ότι η πράξη ήταν η παράνομη πρακτική της ζωγραφικής πέρα ​​από τα τείχη της μονής Είναι γνωστό ότι οι προϊστάμενοί του καπουτσίνων καταδίκαζαν τους κοσμικούς πίνακες που έκανε όπως πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής. Η σύγκρουση έφθασε στο κεφάλι το 1630 όταν ο Strozzi αρνήθηκε να πάει πίσω από το μοναστήρι μετά το θάνατο της μητέρας του και το γάμο της αδελφής του.Οι προϊστάμενοί του τον έβαλαν στη συνέχεια φυλακισμένοι.Η σύλληψή του διήρκεσε περίπου 17-18 μήνες.Από το 1632-1633 ο καλλιτέχνης επανεμφανίστηκε στη Βενετία όπου είχαν τη δυνατότητα να εργαστούν και να ζήσουν. Ο Strozzi κατάφερε να οικοδομήσει μια ισχυρή φήμη μέσα σε δύο χρόνια, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν εγγενής Βενετός. Σταδιακά κέρδισε την αναγνώριση ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής του. Ο Δογεμένος της Βενετίας Francesco Erizzo έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς προστάτες του. Ο Strozzi ζωγράφισε πιθανότατα το πορτρέτο της Δογματάς σύντομα μετά την άφιξή του στη Βενετία. Άλλοι προστάτες συμπεριλάμβαναν τον Καθολικό Καρδινάλιο και τον Πατριάρχη της Βενετίας Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro και ορισμένα μέλη της εξέχουσας οικογένειας Grimani καθώς και εξέχοντες βενετσιάνικους καλλιτέχνες όπως οι μουσικοί Claudio Monteverdi ** και η Barbara Strozzi και ο ποιητής Giulio Strozzi. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε σημαντικές δημόσιες επιτροπές. Έκανε συνειδητοποιήσεις στο Chiesa degli Incurabili και στην Chiesa di San Nicolò da Tolentino και ζωγράφισε ένα tondo που παριστάνει ένα Αλληγορία Γλυπτικής για το αναγνωστήριο της Βιβλιοθήκης Marciana.Strozzi είχε επιτραπεί η χρήση του τιμητικού Monsignor αν και παρέμεινε γνωστός γενικά κάτω από το δημοφιλές il prete genovese.His πολλοί μαθητές και ο μεγάλος αριθμός των έργων του, που συχνά εμφανίζονται σε πολλές εκδόσεις, δείχνουν την εξάρτηση από τη βοήθεια πολλών βοηθών και τη λειτουργία ενός αρκετά μεγάλου εργαστηρίου. Ο Francesco Durello, ο Antonio Travi, ο Ermanno Stroiffi, ο Clemente Bocciardo, ο Giovanni Eismann, ο Giuseppe Catto και ο Giovanni Andrea de Ferrari καταγράφονται ως μαθητές του. Στο τέλος της καριέρας του εργάστηκε και ως μηχανικός. Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Βενετία το 1644.

  • Εργασία
Ο Bernardo Strozzi ήταν ένας ευέλικτος και παραγωγικός καλλιτέχνης που εργάστηκε σε καμβά και ως καλλιτέχνη τοιχογραφίας. Αντιμετώπισε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως η ιστορία, οι αλληγορίες, οι σκηνές και τα πορτραίτα. Εργάστηκε επίσης ως ζωγράφος νεκρών και διάφορες συνθέσεις του περιλαμβάνουν στοιχεία νεκράς φύσης. Οι θρησκευτικές συνθέσεις αποτελούν την πλειοψηφία των έργων του. Παρά το γεγονός ότι δραστηριοποιείται και ως καλλιτέχνης τοιχογραφίας, πέτυχε μεγαλύτερη επιτυχία με τους πίνακες ζωγραφικής σε καμβά. Πολλοί από τους πίνακές του εμφανίζονται σε πολλά αντίγραφα αυτόγραφα που παρήγαγε ο ίδιος ο Strozzi όπως ήταν συνηθισμένο εκείνη τη στιγμή.

  • Στυλιστική ανάπτυξη
Ο Strozzi συνέχισε να αναπτύσσει το στυλ του καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του Η τέχνη του εφάρμοσε την πρώιμη έμπνευσή του από την πλούσια ποικιλία στυλ που ανθίζει στη Γένοβα γύρω από τη στροφή του 17ου αιώνα. Ξεκινώντας από ένα στυλ που δανείστηκε από την τεχνητή κομψότητα του καθυστερημένου Mannerist στυλ του Cambiaso, εξελίχθηκε βαθμιαία προς έναν μεγαλύτερο φυσικό χαρακτήρα. Ο Στροτζζί είχε απορροφήσει νωρίς το στυλ Mannerist της Τοσκάνης ** μέσω του δασκάλου του Sorri καθώς και του στυλ της ζωγραφικής του Μιλανέζικου Mannerist. Ως αποτέλεσμα, η επιρροή του τοπικού Μανιερισμού είναι μερικές φορές δύσκολο να διαχωριστεί από αυτή των Lombard Mannerists. Ο Μανισανισμός εκφράζεται στα έργα αυτής της πρώιμης περιόδου στις επιμήκεις και καμπύλες φιγούρες, τα κωνικά δάκτυλα, τα κεκλιμένα κεφάλια και τα αφηρημένα σχέδια των κουρτίνων. Στα 1620, ο Strozzi σταδιακά εγκατέλειψε το πρώιμο στυλ Mannerist υπέρ ενός πιο προσωπικό χαρακτήρα από έναν νέο φυσιολατρισμό που προέρχεται από το έργο του Caravaggio ** και των οπαδών του.
Το στυλ της ζωγραφικής Caravaggist είχε μεταφερθεί στη Γένοβα τόσο από τον Domenico Fiasella, μετά την επιστροφή του από τη Ρώμη το 1617-18, όσο και από τους οπαδούς του Caravaggio ** που πέρασαν χρόνο στην πόλη, συμπεριλαμβανομένου του Orazio Gentileschi **, Orazio Borgianni, Angelo Caroselli και Bartolomeo Cavarozzi. Η κλήση του Strozzi του Αγίου Ματθαίου (ντο. 1620, Μουσείο Τέχνης του Worcester) είναι ιδιαίτερα κοντά στο Caravaggio ** με το στυλ και τη θεραπεία αυτού του θέματος, διατηρώντας παράλληλα ορισμένα χαρακτηριστικά Mannerist.Η έκθεση του στον έργο Anthony van Dyck **, Peter Paul Rubens ** και άλλοι φλαμανδοί καλλιτέχνες που κατοικούν ή διέρχονται από τη Γένοβα συνέβαλαν σε έναν αυξανόμενο φυσιολατρισμό και μια οριστική απόρριψη των Mannerist τάσεων στο έργο του. Τα ζεστά χρώματα άρχισαν να κυριαρχούν ενώ ανέπτυξε μια πιο τολμηρή και πιο ζωηρή τεχνική. Στη σύνθεσή του ο Στ. Λόρενς που διανέμει τα πλούτη της Εκκλησίας (ντο. 1625, Μουσείο Τέχνης Saint Louis) ο καλλιτέχνης πέτυχε μια σαφή και σαφή επεξεργασία του χώρου και έναν ακριβή ορισμό της μορφής με τη χρήση του φωτός και της σκιάς. Το impasto σε αυτό το έργο είχε γίνει ακόμα πιο χοντρό από πριν. Στο τέλος της δεκαετίας του 1620, ο Strozzi είχε αρχίσει να συνθέτει ένα προσωπικό ύφος που συνενώνει τις ζωγραφικές επιρροές του Βορρά (συμπεριλαμβανομένων των Rubens ** και Veronese **) με μνημειώδη, ρεαλιστική ακρίβεια. Η Βενετία έπνιξε τη ζωγραφιά της με ένα πιο ήπιο άκρο, ένα στυλ περισσότερο αποδεκτό από την τοπική υποστήριξη και ένα από τα προάγγελά του στη Βενετία, τον Jan Lys και τον Domenico Fetti, που είχαν συγχωνεύσει επίσης την επιρροή του Caravaggio ** στην ενετική τέχνη. να υιοθετήσει μια πιο τολμηρή και πιο φωτεινή παλέτα. Ένα παράδειγμα αυτού του στυλ μπορεί να βρεθεί στο παραμύθι του Wedding Guests (1636, Accademia ligustica di belle arti). Το ύφος του συνεχίστηκε ταυτόχρονα για να αποκαλύψει την ισχυρή επιρροή του Ρούμπενς, όπως φαίνεται στην Allegorical φιγούρα (Minerva?) (στα μέσα της δεκαετίας του 1630, το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ), που ενώνει τις στιβαρές μορφές και τα λαμπρά χρώματα του Ρούμπενς με τη ζεστή ατμόσφαιρα της βενετσιάνικης τέχνης. Τα τελευταία έργα της είναι φωτεινά και σκασμένα, όπως μπορεί να δει ο Δαβίδ με τον επικεφαλής του Γολιάθ (μετά το 1640, Μουσείο Boijmans Van Beuningen, Ρότερνταμ) και η Rebecca και η Eliezer στο πηγάδι (μετά το 1630, Gemäldegalerie Alte Meister, Δρέσδη).
Του Lute Player (μετά το 1640; Kunsthistorisches Museum Βιέννη) αποπνέει μια ποιητική διάθεση που πιθανώς απορρέει από τη μελέτη του έργου του Giorgione.Bernardo Strozzi | Συντάκτης: Claudio Monteverdi
  • Επιρροή
Το έργο του Bernardo Strozzi άσκησε σημαντική επιρροή στις καλλιτεχνικές εξελίξεις τόσο στη Γένοβα όσο και στη Βενετία. Θεωρείται βασικός ιδρυτής του βενετικού μπαρόκ στυλ **. Οι ζωγράφοι στη Γένοβα που επηρεάστηκαν έντονα από τον Strozzi ήταν οι Giovanni Andrea de Ferrari, Giovanni Bernardo Carbone, Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione και Gioacchino Assereto. Στη Βενετία, ο Ermanno Stroiffi, ο Francesco Maffei, ο Girolamo Forabosco και ορισμένα έργα του Pietro Muttoni επιδεικνύουν επίσης την επιρροή του Strozzi . Αναφέρθηκε επίσης ως πιθανή επίδραση στον ισπανό ζωγράφο Murillo **, ο οποίος μπορεί να γνώριζε το έργο του όπως η Veronica (1620-1625, Museo del Prado, Μαδρίτη). | © Wikipedia















Bernardo Strozzi, ο οποίος κατέχει το Cappuccino ή το Prete genovese (Genova, 1581 - Venezia, 2 agosto 1644), è stato un pittore e religioso ιταλικό ** del Seicento. Ï ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ όραμα. Για την αυθεντική φιλοσοφία, η αρχιτεκτονική της αρχιτεκτονικής της αρχιτεκτονικής έφερε στο προσκήνιο ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της αρχιτεκτονικής αυτής της αρχιτεκτονικής. Δεν ήταν απαραίτητο να αναφερθεί κανείς στο έργο Giovanni Battista Volpato, 1685, το οποίο παρουσιάστηκε στο επίκεντρο η οποία είναι μια από τις πιο δημοφιλείς πόλεις της Πάλμα ντε Giovane e Francesco Maffei.Nella sua carriera, Strozzi opero anche a Venezia - città nella quale morì - e sulla laguna seppe raccogliere le nuove influenza artistiche, derivate prevalenttemente dall'opera di Paolo Veronese * *, στο γράφημα του meglio εστιατοποίηση του αστέρτου της πορφυρής σκηνογραφίας του lavori che και 1568, όλοι οι κάτοικοι της δεκαετίας του '80, ενώ όλοι οι «Ορνιθών των μικρών» καπουτσίνοι βρήκαν τον όμιλο 1608 από το κεφάλαιο της μανίας για το μαντείο της ιδιωτικής ζωής lavoro di pittore. Gli resterà, έρθει η ονομασία του, το quello de il Cappuccino.Nel 1625 fu acudato di pratica illegal della pittura e quando su madre morì, intorno al 1630, Strozzi fu costretto da un'ordanza giudiziaria, dopo un breve periodo di reclusione, rientrare nell'ordine dei Cappuccini. Για να αποφύγετε το μονοπάτι, αποφασίστε να χρησιμοποιήσετε την αστυνομία Repubblica di Venezia, το φως της σοπράνομωτό σας ή το Prete genovese.Gran parte del suo corpus artistico ha riguardato soggetti di carattere religioso e a sfondo biblico e le prime prime opere furone influenza da insegnanti francescani. À il caso dell'Adorazione dei pastori del 1615. Οι νέοι παραγωγοί έφτασαν στο νησί του Αγίου Φραγκίσκου, οι περισσότεροι από τους οποίους έβρισκαν την προσοχή τους στη ζωή τους, έμοιαζαν με τα συναισθήματα της Caravaggio **.
Από τη δεκαετία του '80, η Σαντορίνη και η Σαντορίνη εισέρχονται στη Σαντορίνη και συνθέτουν μια προσωπική προσωπικότητα με διαφορετικές επιρροές, συμπεριλαμβανομένης της ουσίας του Rubens e da Veronese.Δεν υπάρχει δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του San Tommaso, προηγουμένως, το βόλτα της Cristo riflette ancora botil tipico di Caravaggio **. Η γρίπη dell'arte veneziana derivata dai caravaggisti (έρχονται ο Jan Lys, το morto nel 1629 και ο Domenico Fetti, οπότε το 1623) è μαγιόρμενες ρεβιζάσιμες νέες διαδοχικές αντενδείξεις για την ομοιόμορφη αντίληψη της μορφής και της έννοιας της εμμηνόπαυσης. Σε συγκεκριμένες περιπτώσεις, τα όργανα της περιοδικής περιόδου, και η παράμετρος Parabola del convitato a nozze (1630), Το Cristo consegna le chiavi del Paradiso a San Pietrostesso anno), Η Carità di San Lorenzo (Βενετία, chiesa di San Nicola da Tolentino) e la Personificazione della Fama (1635-1636) .Strozzi - che fu anche influenzato nella sua tecnica pittorica da Diego Velázquez **, σε επίσκεψη στη Γένωση από το 1629-1630 - να ενισχυθεί η φήμη της Επιτροπής στο Σύνταγμα της Claudio Monteverdi **. Όλες οι διάφορες μορφές της φώκιας και της διεύρυνσης της περιοχής (Ο Τζιοβάνι Γκριμάνι, ο καρντινέλε Φεντερίκο Κόρερ, φτιάχνει τον Francesco Erizzo, ecc.). Οι δούλοι διαφωνούν, οι Γεννοβέσοι, ο Τζιοβάνι Αντρέα ντε Φερράρι (1598-1669) ο Antonio Travi (1609-1665), η αμερικανική Veneziani, η Ermanno Stroiffi (σε αυτό το κατάλυμα, τύπου: ξενοδοχείο, στην πόλη A Spezia) e altri ignoti.Ope di Strozzi sono conservate, η ολυμπία της γαλλικής γκαλερί του Palazzo Rosso της Γένοβας και τα μουσεία της Βενετίας, στο μουσείο του Τουλτού του Μονό, από το Ermitage di San Pietroburgo, το μουσείο της Belle Arti di Chambéry, l'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, το Kunsthistorisches Museum di Βιέννη, το μουσείο Magyar Szépmüvészeti di Budapest, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Στο Spagna si trovano, ειδικότερα, η La Veronica e Tobia cura il padre cieco, το custoditi al Museo del Prado, η Santa Cecilia, custodito al Museo Thyssen-Bornemisza. | © Wikipedia