Αναγεννησιακή τέχνη

Pietro Paolini | Μπαρόκ ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Pietro Paolini, που ονομάζεται il Lucchese (3 Ιουνίου 1603 - 12 Απριλίου 1681) ήταν Ιταλός ζωγράφος ** της Μπαρόκ περιόδου **. Δουλεύοντας στη Ρώμη, στη Βενετία και τελικά στη μητρική του Lucca, ήταν οπαδός του Caravaggio **, του οποίου το έργο ανταποκρίθηκε με πολύ προσωπικό τρόπο. Ίδρυσε μια ακαδημία στην πατρίδα του, η οποία αποτέλεσε την επόμενη γενιά των ζωγράφων της Lucca.
  • ΖΩΗ
Ο Pietro Paolini γεννήθηκε στη Lucca, ως ο νεότερος γιος του Tommaso Paolini και της Ginevra Raffaelli. Η οικογένειά του ήταν ευτυχισμένη καθώς η μητέρα του ήταν απόγονος μιας εξέχουσας οικογένειας Lucchese. Ο πατέρας του Παολίνι έστειλε το γιο του στη Ρώμη στο εργαστήριο του Angelo Caroselli όταν ήταν 16 χρονών.
Ο Angelo Caroselli ήταν ο οπαδός του Caravaggio ** ο οποίος εργάστηκε σε ένα εκλεκτικό στυλ.Όταν στο παρελθόν η σχέση μεταξύ Caroselli και Paolini θεωρήθηκε αποκλειστικά ως σχέση ενός κυρίου και μαθητευόμενου, τα πιο πρόσφατα ανακαλυφθέντα υλικά δείχνουν μια πιο περίπλοκη σχέση, πιο συγγενή με αυτό των συνεργατών και χαρακτηρίζεται από την κοινή χρήση των θεμάτων.
Ο Caroselli απουσίαζε συνεχώς από τη Ρώμη από τον Ιούνιο του 1616 έως τον Φεβρουάριο του 1623, οπότε θα ήταν αδύνατο για τον Caroselli να είναι ο πλοίαρχος του Paolini. Η τεκμηριωμένη παρουσία του Paolini στη Lucca το 1626, τουλάχιστον για την περίοδο Ιουνίου-Οκτωβρίου περιορίζει περαιτέρω την περίοδο της αλληλεπίδρασής τους. Στο εργαστήριο του Caroselli, ο Πιετό Ραολίνι είχε την ευκαιρία να μελετήσει τα διάφορα σχολεία και τεχνικές που αντανακλάται στην στιλιστική ευελιξία του έργου του. Στη Ρώμη, ο Paolini εκτέθηκε στην επιρροή της δεύτερης γενιάς φυσιολατρικών ζωγράφων στην παράδοση του Καραβογκέζικου, Bartolomeo Manfredi και επίσης περιλαμβάνονται Cecco del Caravaggio και Bartolomeo Cavarozzi.From c. 1629-1631 έζησε για δύο χρόνια στη Βενετία όπου είχε την ευκαιρία να θαυμάσει τα έργα του Paolo Veronese και του Tintoretto. Επέστρεψε στη Lucca, όπου έζησε το υπόλοιπο της ζωής του. Οι γονείς του είχαν πεθάνει τα προηγούμενα χρόνια και χρειάστηκε να υποστηρίξει τα πολλά αδέλφια του. Μετά την ίδρυση ενός επιτυχημένου στούντιο στην Lucca, εξειδικεύτηκε σε εικονογραφικές εικονογραφήσεις που συχνά περιελάμβαναν αλληγορικά ή μουσικά θέματα και νεκρές ηλικίες, ένα είδος που εισήγαγε στην πόλη. Έλαβε πολλαπλές προμήθειες από θρησκευτικά ιδρύματα της Lucca καθώς και εξέχοντες ντόπιους πολίτες.


Στις 25 Νοεμβρίου 1651 ο Paolini παντρεύτηκε τη Maria Forisportam Angela di Girolamo Massei, με την οποία είχε δύο γιους: τον Andrea, ο οποίος έγινε θεματοφύλακας των δημόσιων αρχείων και ο Giovanni Tommaso. Περίπου το 1652ή ίσως ακόμη και νωρίτερα) Ο Paolini ίδρυσε την «Ακαδημία ζωγραφικής και ζωγραφικής της Lucca», στο οποίο βοήθησε να εκπαιδεύσει πολλούς ζωγράφους. Η Ακαδημία συνέβαλε σε ένα ιδιαίτερα ζωντανό καλλιτεχνικό περιβάλλον στη Lucca στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Πολλοί καλλιτέχνες, όπως ο Girolamo Scaglia, ο Simone del Tintore (έναν ζωγράφο ζωγραφικής) και οι αδελφοί Francesco και Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli και Filippo Gherardi εκπαιδεύτηκαν στην Ακαδημία. Ο Pietro Testa μπορεί επίσης να ήταν μαθητής του Paolini. Ο Paolini ήταν κάτοχος συλλογής νομισμάτων και γύψου από αρχαία μοντέλα καθώς και συλλογή αρχαίων και σύγχρονων όπλων που χρησιμοποιήθηκαν ως μοντέλα και στηρίγματα στην Ακαδημία. Ο Παολίνι αργότερα σχεδόν εξ ολοκλήρου εγκατέλειψε τη ζωγραφική για να αφιερώσει τον εαυτό του στη διδασκαλία. στην Λούκα το 1681.

  • Εργασία
Μόνο δύο έργα στο έργο του Paolini μπορούν να χρονολογηθούν με κάθε βεβαιότητα. Πρόκειται για το Μυστικό γάμο της Αγίας Αικατερίνης που υπογράφτηκε και χρονολογείται από το 1636 και η Γέννηση του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή ανατέθηκε το επόμενο έτος για την Santa Maria Corteorlandini. Αυτά είναι και τα δύο ημερομηνίας αμέσως μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη στη Lucca. Το υπόλοιπο μέρος του έργου του είναι σε μεγάλο βαθμό χωρίς έγγραφα. Τα βασικά θέματα του έργου του Paolino ήταν τα θέματα που διαδόθηκαν από τον Caravaggio στη ρωμαϊκή ζωγραφική γύρω από τη στροφή του 17ου αιώνα. Περιείχαν απεικονίσεις χαμηλής τάξης ανθρώπων, όπως απατεώνες, σαλατάνες, αστυνομικοί, πόρνες και μουσικοί. Ο ίδιος συνήθως τοποθετούσε μόνο λίγα στοιχεία σε μια σκηνή. Χαρακτηριστικό του έργου του Paolini είναι ο ισορροπημένος, απλός διαχωρισμός των καμβάδων, η πλαστικότητα των μορφών, οι αινιγματικά ασαφείς εκφράσεις, η ομαλή, ακτινοβόλος χροιά των μορφών καθώς και η ακρίβεια με την οποία παρείχαν υλικά και αντικείμενα όπως μουσικά όργανα. Ο Παολίνι ζωγράφισε επίσης θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις κατά τις πρώτες του μέρες και μερικούς από αυτούς με εντολή όταν επέστρεψε στη Λούκα. Αυτές οι θρησκευτικές συνθέσεις αποτελούν μόνο ένα μικρό κομμάτι του έργου του. Ένα παράδειγμα μυθολογικής σύνθεσης είναι η πρώιμη δουλειά του Αχιλλέα ανάμεσα στις κόρες των Λυκομήδων (1625-1630, Μουσείο J. Paul Getty). Η διατριβή ότι ο Paolini ήταν ζωγράφος των νεκρών, επειδή ήταν ο πλοίαρχος ενός κορυφαίου ζωγράφου ζωγραφικής όπως ο Simone del Tintore, δεν υποστηρίζεται καλά. Στις λίγες συνθέσεις, στις οποίες το χέρι του είναι σαφώς αναγνωρίσιμο, είναι σαφές ότι ο Paolini περιόρισε την παρέμβασή του στις φιγούρες.
  • Allegorical πίνακες ζωγραφικής
Ορισμένα έργα του έχουν αλληγορικές ενδείξεις όπως την Αλληγορία των Πέντε Αισθήσεων (Το Μουσείο Τέχνης Walters). Αυτή η σύνθεση απεικονίζει ένα σκουρόχρωμο πανδοχείο με μια σειρά ανθρώπων χαμηλής ζωής που ασχολούνται με τη μουσική παραγωγή και το ποτό. Κάθε άτομο είναι μια αλληγορική εκπροσώπηση μιας από τις πέντε αισθήσεις. Η λέξη «Σύμβολο» αντιπροσωπεύεται από τη γυναίκα με λαούτο στο κέντρο. γεύση, από τον άνθρωπο που αδειάζει μια φιάλη κρασιού. μυρωδιά, από τον νεαρό με πεπόνι? θέαμα, από τον άνθρωπο στα δεξιά κρατώντας ένα ζευγάρι γυαλιά? και την αφή, από τους δύο ανθρώπους που αγωνίζονται. Αυτός ο πίνακας χρονολογείται από τα πρώτα του χρόνια στη Ρώμη και δείχνει τον ρεαλισμό και το ισχυρό σκωτσούρο χαρακτηριστικό του Caravaggio και των οπαδών του. Τα έργα του συχνά έλαβαν άμεση έμπνευση από τις συνθέσεις του Caravaggio. Παραδείγματα είναι δύο έργα ζωγραφικής συναυλιών, η Συναυλία (ντο. 1620-1630, πρώην στο Μουσείο J. Paul Getty, Malibu) και τη συναυλία Bacchic (ντο. 1625-30, Μουσείο Τέχνης του Ντάλλας), από τις πρώτες του μέρες στη Ρώμη. Τα δύο έργα αντιπροσωπεύουν την αντίδραση του καλλιτέχνη στους μουσικούς του Caravaggio, τις οποίες μπορεί να έχει δει στη συλλογή του Καρδινάλ ντελ Μόντε. Τα γενικά χαρακτηριστικά της Συναυλίας και πολλές από τις λεπτομέρειες της, η ζωή του βιολιού και το ανοιχτό βιβλίο με ανεστραμμένη σελίδα προέρχονται άμεσα από τη σύνθεση του Caravaggio. Ο Παολίνι αντικατέστησε τους ανδρόγυνους νεαρούς του Caravaggio σε μπλούζες με τρεις γυναίκες σε σύγχρονη φόρεμα, μία από τις οποίες παίζει κιθάρα, ενώ οι άλλοι παίζουν λούτες. Οι εξατομικευμένες φυσιογνωμίες προτείνουν πορτρέτα και η Paolini είχε σαφή πρόθεση να προτείνει μια πραγματική απόδοση. Τρία γυναικεία μουσικοί πέτυχαν σημαντική φήμη σε αυτή την περίοδο. Η ένταξη του Cupid, που αντικαθιστά την αυτοπροσωπογραφία του Caravaggio με ένα cornetto, δείχνει ότι η εικόνα προοριζόταν ως αλληγορία της Αγάπης και της Μουσικής που παρουσιάζονται με τη μορφή μιας πραγματικής συναυλίας. Αυτό ήταν ένα κοινό θέμα στην εικονογραφική παράδοση του 16ου αιώνα, που απεικόνιζε την αγάπη ως γεννημένη από τη μουσική ή την αγάπη όπως πάντα με την μουσική εταιρεία. Το κόκκινο γαρίφαλο που έθιξε ο Cupid σε μια από τις γυναίκες είναι μια έντονη αναφορά αυτή τη σχέση μεταξύ αγάπης και μουσικής. Η χειρονομία μπορεί επίσης να σημαίνει ότι οι τρεις γυναίκες προσφέρουν την αγάπη τους στον θεατή, θέμα πολλών ζωγραφικών έργων του 16ου αιώνα με μουσικά θέματα.

  • Πορτρέτα
Ο Paolini δημιούργησε μια σειρά πορτρέτων, συχνά με αλληγορική έννοια και απεικονίζοντας πρόσωπα που ασχολούνται με ένα συγκεκριμένο επάγγελμα ή δραστηριότητα. Αυτά τα έργα είναι όλα ημερομηνίες μεταξύ της τρίτης και τέταρτης δεκαετίας του 17ου αιώνα. Παράδειγμα είναι μια νεαρή κοπέλα που κατέχει μια πυξίδα (Στο Sotheby's 9 Δεκεμβρίου 2009, Λονδίνο, παρτίδα 28). Απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που κατέχει μια πυξίδα στο δεξί της χέρι που φαίνεται να σχεδιάζει γεωμετρικά σχέδια για μια αψίδα σε ένα κομμάτι χαρτί που κρατάει στο αριστερό της χέρι. Όπως ήταν εξαιρετικά ασυνήθιστο εκείνη την εποχή να δείξει μια γυναίκα που ασχολείται με αρχιτεκτονικό σχεδιασμό , έχει προταθεί ότι το έργο μπορεί να είναι ένα αλληγορικό πορτρέτο που αντιπροσωπεύει την Αρχιτεκτονική. Από την άλλη πλευρά, η φυσιογνωμία της φυσιογνωμίας της φιγούρας είναι υπερβολικά ειδική για ένα «αλληγορικό» ή «εξιδανικευμένο» πορτρέτο. Η έκφραση του μοντέλου φαίνεται να παρατηρείται από ένα συγκεκριμένο άτομο και φορούται σύγχρονο φόρεμα. Η ανάμειξη του πραγματικού και του ιδανικού είναι χαρακτηριστική της αρσενικής προσωπογραφίας του Paolini. Ο άνθρωπος που κρατάει μια μάσκα, παρά τις εμβληματικές του αρμονίες, δείχνει μια νεολαία των οποίων τα χαρακτηριστικά γίνονται σαν αυτά ενός πραγματικού ατόμου. Αυτή η ανάμιξη της πιστότητας προς τη ζωή και του ιδεαλισμού, η μυστηριώδης και συναρπαστική είναι επίσης παρούσα σε μια ομάδα πέντε οβάλ ζωγραφικής στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. Περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο μιας νεαρής σελίδας, έναν λαούτο, έναν βιολί, ένα παλιό ράψιμο γυναίκας και μια γυναικεία γυρίζοντας. Αυτά τα πορτρέτα είναι ζωγραφικοί πίνακες με πιθανότητες να μεταφέρουν μια αλληγορική έννοια στο θέμα της αρμονίας. Ο Παολίνι έκανε επίσης μερικά πορτρέτα των ηθοποιών μεταξύ των οποίων υπάρχουν δύο από τον ηθοποιό Τιβέριο Φιορίλλη ως Σκαραμού. Ο Paolini μπορεί να συναντήθηκε με τον ηθοποιό στη Ρώμη ή στην Τοσκάνη, όταν ο Fiorilli ζούσε εκεί. | © Wikipedia














Ο Paolini Pietro - Πιττόρ, που έγινε η Λούκα του 1605, ήταν μόνιμος κάτοικος 1681. Ο Nel 1619 έφτασε στη Ρώμη και έμεινε στην καρδιά του Angelo Caroselli, το οποίο ήταν έτοιμο να περάσει από τη γιορτή της τέχνης. Το Ivi rimase fino al 1630. Το Fu Poi, λόγω της Βενετίας, το 1633, βγαίνει οριστικά από την Lucca.Quivi μετά από ένα νήπιο, το 1640, το Académia di pittura de resse fino alla sua morte, το οποίο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μνημεία της περιοχής: G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Το Il Paolini γράφει μια νότα για τη Lucca, η οποία δεν μπορεί να διαρκέσει μέχρι το 600, στην παραγωγή του, στη βαρύτητα, στην ασθένεια της νόσου. Η παιδική ηλικία υποφέρει από την ασθένεια της γρίπης της Ακαδημίας Carraccesca, η σκλαστικη ανελ λυλε, η σκηνογραφια της συνθεσιας, η μετα απο τη βιομηχανα του φουρεντινο (το Passignano et allori ad esempio), η ποιότητα του προϊόντος εξαρτάται από την παραγωγική ικανότητα του προϊόντος, δεδομένου ότι το προϊόν αυτό δεν είναι προϊόν της ελληνικής παραγωγής και ότι δεν καλύπτεται από την ελληνική νομοθεσία. η διεύθυνση, η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε. Η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε. σε μαλακή δουλειά (Diogene e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, το Vergine con il figlio e Santi del museo di Lucca, ecc.). Το ζωντανό μουσείο της Ρώμης, το μουσείο του Martirio di S. Bartolomeo και το Martirio di S. Ponziano του μουσείου της Lucca, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τουριστικά αξιοθέατα της Λουκστάνης, ch'è forse, per vivezza drammatica, il capolavoro del Paolini, η οποία έχει υποβληθεί σε συνέντευξη τύπου. Mazzarosa di Lucca.L'educazione Βενεζιανά ντε Πωλίνι, η οποία αφέθηκε να υποτιμήσει την αντιγραφή των ψήφων, il Baldinucci, ad esempio, che scorsero nelle sue opere varicoric di Tiziano e del Tintoretto, η οποία απεικονίζει τη ζωή της υπόθεσης το έμβρυο και το χρώμα του σπιτιού.Το Veronese έφτασε στην κορυφή της προστατευόμενης γέφυρας, ειδικά στη γειτονιά της μαρμάρινης τέχνης, σε μια μαύρη σφαίρα, η οποία έμοιαζε με την Trinità di S. Michele di Lucca, τον S. Gregorio Το Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca της Lucca, το οποίο είναι συμβατό με τις πανηγυρισμένες παρτιτούρες και τις παρτιτούρες. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send