Elisabetta Sirani (8 Ιανουαρίου 1638 - 28 Αυγούστου 1665) ήταν ένας ιταλός ** μπαρόκ ζωγράφος ** και χαρακτικός που πέθανε σε ακόμα ανεξήγητες περιστάσεις στις αρχές της ηλικίας των 27. Ήταν η πιο διάσημη γυναίκα στην πρώιμη σύγχρονη Μπολόνια και καθιέρωσε μια ακαδημία για άλλους καλλιτέχνες γυναικών.
  • ΖΩΗ
Η Elisabetta Sirani γεννήθηκε στη Μπολόνια τον Ιανουάριο του 1638, το πρώτο από τα τέσσερα παιδιά της Margherita και του Giovanni Andrea Sirani. Ο Sirani, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες, γεννήθηκε σε μια καλλιτεχνική οικογένεια και για πρώτη φορά εκπαιδεύτηκε στο στούντιο του πατέρα της.

Εκπαιδεύτηκε από τον πατέρα της, ζωγράφο της Σχολής της Μπολόνια, που ήταν μαθητής του Guido Reni ** και έμπορος τέχνης. Η βιογραφία της περιλαμβάνεται στο διπλό τόμο Felsina του Carlo Cesare Malvasia: Vες deepittori bolognesi, ή Ζωές των ζωγράφων της Μπολόνιας, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1678. Η Malvasia γνώριζε προσωπικά την οικογένεια Sirani και στην πραγματικότητα πήρε πίστη για την αναγνώριση του ταλέντου της Ελισάβεττας και για να πείσει τον πατέρα της να την εκπαιδεύσει ως καλλιτέχνης, αν και αυτό ήταν πιθανό να αυτοσυνείδητο.
Υπάρχουν αποδείξεις ότι ο πατέρας του Sirani δεν ήταν διατεθειμένος, αρχικά, να διδάξει στην κόρη του τον τρόπο της ζωγραφικής της Μπολόνια. Εντούτοις, πήρε την τεχνική της και έγινε ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους της Μπολόνια, καθώς η λατρεία της μεγάλωσε γύρω της ως γυναικεία μετενσάρκωση για τον Guido Reni **. Σύμφωνα με μερικούς μελετητές, επισκίασε τόσο τον πατέρα της όσο και δύο αδελφές, οι οποίοι ήταν και ζωγράφοι. Εν ολίγοις, η Sirani έγινε θρύλος σε σύντομο χρονικό διάστημα. Σε όλη τη βιογραφία της Sirani, η Malvasia επαινεί την πρωτοτυπία των συνθέσεων της, το στυλ της ζωγραφικής, τον γρήγορο τρόπο εργασίας της και τον επαγγελματισμό της, που την έρχεται αντιμέτωπη με την Lavinia Fontana, γυναικεία ζωγράφος την οποία περιγράφει ως δειλό. Ο Γκιωάννι Αντρέα Σιράνι έγινε ανίκανος από την ουρική αρθρίτιδα αργότερα στην καριέρα του και η Ελισάβετα άρχισε να λειτουργεί το εργαστήριο της οικογένειάς της μέχρι το 1654. Η Elisabetta Sirani ήταν αυτή τη στιγμή ο κύριος υπεύθυνος για την οικογένεια. Μεταξύ των φοιτητικών αμοιβών και των πορτραίτων της, ήταν σε θέση να είναι ο μόνος υποστηρικτής της οικογένειάς της. Το στούντιο της ήταν απίστευτα επιτυχημένο, πιθανότατα λόγω της προοδευτικής ατμόσφαιρας της Μπολόνια, όπου οι γυναίκες καλλιτέχνες ήταν πιο ευπρόσδεκτες και γιορτάστηκαν.
  • Γάμος
Η Elisabetta Sirani δεν παντρεύτηκε ποτέ, παρά την προσωπικότητά της που είναι θερμή και ζωντανή ψυχραιμία, ευγενική και νικηφόρος τρόπος. Μερικοί πίστευαν, όπως η Malvasia, ότι ο πατέρας της εμπόδισε την κόρη του να παντρευτεί, ωστόσο αυτή η θεωρία μπορεί να είναι προκατειλημμένη. Πολλές ιταλικές οικογένειες κατά τον δέκατο έβδομο αιώνα αποφασίζουν να παντρευτούν τις κόρες τους για να διατηρήσουν τη φήμη τους ή να εξασφαλίσουν την προστασία τους. Το νοικοκυριό Sirani δεν είχε καμία πρόθεση τέτοιου και αποφασισμένου ότι η Elisabetta θα μπορούσε να βοηθήσει στην παροχή της οικογένειας.
  • Θάνατος
Ο θάνατος της Elisabetta Sirani έφερε στο φως πολλές συνωμοσίες. Πέθανε ξαφνικά τον Αύγουστο του 1665, στη Μπολόνια. Ο θάνατός της θεωρήθηκε ύποπτος και η υπηρέτρια Lucia Tolomelli κατηγορήθηκε ότι δηλητηρίασε τον καλλιτέχνη και τέθηκε σε δίκη. Θεωρήθηκε ύποπτη επειδή ο Τολόμελι είχε ζητήσει να σταματήσει την υπηρεσία της οικογένειας λίγες μόνο ημέρες πριν από το θάνατο του Sirani. Ο Giovanni Andrea Sirani απέσυρε τις κατηγορίες αμέσως μετά τη δίκη. Η Laura Ragg σχολιάζει ότι ο Sirani πέθανε στο "μια ηλικία που θεωρείται νεαρή πράγματι για το θάνατο, αλλά απελπισμένα αργά για γάμο"Η Malvasia απέδωσε τον θάνατό της στην ασθένεια αγάπης επειδή ο Sirani δεν παντρεύτηκε ποτέ.Η πραγματική αιτία του θανάτου ήταν πιθανότατα η εμφάνιση περιτονίτιδας μετά από ρήξη πεπτικού έλκους.Αυτό μπορεί να οφείλεται στο έντονο άγχος που υποβλήθηκε μετά την που ήταν επιφορτισμένη με την παροχή ολόκληρου του νοικοκυριού της. Η Σιράνη έλαβε μια περίτεχνη κηδεία, η οποία περιελάμβανε μια τεράστια κάταφα με ζωγραφική γλυπτική του καλλιτέχνη (που απεικονίζεται στη βιογραφία του Malvasia), ομιλίες και μουσική που συνέθεσε προς τιμήν της οι σημαντικότεροι πολίτες της Μπολόνια και θάφτηκε στη Βασιλική του Σαν Ντομένικο της Μπολόνια στον ίδιο τάφο με τον δάσκαλο του πατέρα της, Guido Reni.Sirani δημόσια κηδεία θεωρείται ως μερικά, συμπεριλαμβανομένης της Laura Ragg, αξιότιμος αμερικανός συγγραφέας, ως γοητεία της Μπολόνια, της πόλης που γεννήθηκε στο Sirani, θεωρούσε πρόωρη και παραγωγική καλλιτέχνη από τους συγχρόνους της. Η Σιράνη περιγράφηκε από έναν ποιητή ως το "Λαμπερό Πινέλο"Η Malvasia προτείνει ότι δεν ήταν δηλητηρίαση, αλλά μια κατάσταση που δημιουργήθηκε αυθόρμητα στο σώμα ενός"ζωντανή και πνευματική γυναίκα, αποκρύπτοντας στο μέγιστο βαθμό την επιθυμία της για έναν ίσως πολυπόθητο σύζυγο που της αρνήθηκε ο πατέρας της"Ένας αξιωματούχος της πόλης εκείνη την εποχή έγραψε ότι:
"Είναι θρηνούνται από όλους, οι κυρίες, ειδικά των οποίων τα πορτρέτα που κολακεύουν, δεν μπορούν να κρατήσουν την ειρήνη τους γι 'αυτό, είναι πράγματι μια μεγάλη ατυχία να χαθεί τόσο σπουδαίος καλλιτέχνης με τόσο περίεργο τρόπο».
Η επιδεικτική και περίτεχνη κηδεία που έλαβε, αντικατοπτρίζει τη μεγάλη εκτίμησή της από τους συγχρόνους της και την διεθνή φήμη της.
  • Εκπαίδευση
Η Elisabetta Sirani έλαβε την επαγγελματική της κατάρτιση από τον πατέρα της, Giovanni Andrea Sirani. Ο Τζιοβάνι Αντρέα ήταν από τους αγαπημένους μαθητές του Guido Reni **, ενός από τους διακεκριμένους καλλιτέχνες της Μπολόνια. Ο πατέρας της Ελισάβεττα δεν παρήγαγε πολλά έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αντ 'αυτού ανέλαβε τη δουλειά του Ρένι ως δάσκαλος και έγινε πλοίαρχος στο πρώτο σχολείο ζωής που πραγματοποιήθηκε στο Σώμα του Ετόρ Γκισλιέρι. Ωστόσο, ο Τζιοβάνι Αντρέα απωθήθηκε να την πάρει μαθητής αρχικά, λόγω της ανησυχίας του για το ταλέντο της που εκλείφει his.To προετοιμασία για την καριέρα της, Elisabetta Sirani έλαβε εκπαίδευση σχετικά με το δημοφιλές θέμα κατά τη διάρκεια του χρόνου εκτός από την επαγγελματική κατάρτιση. Διδάχτηκε τα περιγράμματα της ιστορίας της Βίβλου, ιστορίες της Ελλάδας και της Ρώμης, μια θορυβώδη θρησκευτική μυθολογία και θρύλους των αγίων. Η Elisabetta ήταν επίσης γνώστης στον τομέα της μουσικής, ένας από τους λόγους που ο γαμπρός της ήταν μουσικός. Αν και η μουσική θεωρήθηκε "το πιο επιζήμιο για τη σεμνότητα που ταιριάζει στο φύλο, αποσπώντας τους από τη σωστή τους δραστηριότητα και κατοχή"η οικογένειά της και η φήμη της οικογένειάς της δεν τραυματίστηκαν ποτέ από τα συμφέροντά της στη μουσική. Η Ελισάβετα Σίριαν έφτιαξε από πολλούς ζωγράφους, μεταξύ των οποίων και ο Αννιμπάλε Καρράτσι, ο Λορέντζο Πασινέλλι, ο Δεσμούμπελο, ο Σιμόνε Κανταρίνι και ο Κινιάνι. επιτομή της γοητείας της Μπολόνιας στη Pittrice της Felsina.
  • Μαθητές
Όχι μόνο η Elisabetta Sirani ήταν ο διάδοχος του εργαστηρίου του πατέρα της, ήταν επίσης σπουδαίος δάσκαλος πολλών, ιδιαίτερα συμβάλλοντας στην ανάπτυξη των γυναικών καλλιτεχνών κατά την περίοδο της Αναγέννησης **. Εκπαιδεύτηκε από έναν αριθμό καλλιτεχνών ανδρών και γυναικών, συμπεριλαμβανομένων των μικρότερων αδερφών της Barbara και της Anna Maria και τουλάχιστον 12 νέων γυναικών σε ένα σχολείο που ίδρυσε αμαξοστοιχίες. Ορισμένοι από τους μαθητές της περιλαμβάνουν την Veronica Fontana, ρυθμό ξύλο-χαράκτης? Την Κατερίνα Πέπολη και τη Μαρία Έλενα Πανζάτσι, που επίσης είχε καριέρα στην Μπολόνια. Η Camelia Lanteri και η Lucretia Forni, που ειδικεύονται σε μεγάλης κλίμακας θρησκευτικούς πίνακες ζωγραφικής. Veronica Franchi, της οποίας η προτίμηση ήταν για μυθολογικά θέματα. Η Lucrezia Scarfaglia ήταν ένας άλλος μαθητής. Τέλος, υπήρχε και η Ginevra Cantofoli, που εκπροσωπήθηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας της ως εχθρός και αντίπαλος του Sirani. Ίδρυσε το πρώτο σχολείο ζωγραφικής για γυναίκες έξω από ένα μοναστήρι στην Ευρώπη και εξασφάλισε ότι ήταν αποκλειστικό για τις γυναίκες, ανεξάρτητα από το αν ήταν κόρες ζωγράφων ή θα έδιναν άλλως τα διδάγματα. Η Σιράνη έλαβε την πρώτη της προμήθεια στην εφηβεία της, το βάπτισμα του Χριστού, ένα συνοδευτικό κομμάτι σε μια παλιότερη ζωγραφική που έκανε ο πατέρας της στο Campo Santo της Μπολόνια.
  • Εργα
Η Elisabetta Sirani παρήγαγε πάνω από 200 έργα ζωγραφικής, 15 χαρακτικά και εκατοντάδες σχέδια, καθιστώντας της έναν εξαιρετικά παραγωγό καλλιτέχνη, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το πρόωρο θάνατό της.
Από αυτές τις εκατοντάδες σχεδίων, περίπου το ένα τέταρτο αυτών σχετίζεται με γνωστά χρώματα ή εκτυπώσεις που έγιναν από τον Sirani. Ο Σιράνη διατηρούσε μια σχολαστική λίστα και αρχεία των έργων της και τα ανέθεσε αρχίζοντας το 1655, η οποία καταγράφεται στη βιογραφία της Malvasia και πολλά από τα έργα της είναι υπογεγραμμένα. Η Sirani υπογράφει τα έργα της όταν οι άντρες της δεν το έκαναν, δεν θέλει το έργο της να συγχέεται με την δουλειά του πατέρα της, η υπογραφή της προσέφερε επίσης έναν τρόπο να αποδείξει περαιτέρω τις δυνάμεις της εφευρέσεως, οι οποίες, σύμφωνα με την Βάσαρη, την ξεχώρισαν από άλλες ιταλικές γυναίκες καλλιτέχνες. Η εξαιρετική έκπληξη του Σιράνη ήταν το προϊόν του πόσο γρήγορα ζωγράφισε. Έγραψε τόσα πολλά έργα που πολλοί αμφέβαλλαν ότι τα ζωγράφισε όλα αυτά. Για να αντικρούσει τέτοιες χρεώσεις, κάλεσε τους κατηγορούμενους της στις 13 Μαΐου 1664 να παρακολουθήσουν το χρώμα της ένα πορτρέτο σε μια συνεδρίαση. Τα έργα της καλύπτουν διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένων των ιστορικών και βιβλικών αφηγήσεων, συχνά με γυναίκες, αλληγορίες και πορτρέτα. Η Sirani ήταν επίσης η πρώτη καλλιτέχνιδα που ειδικεύτηκε στην ζωγραφική της ιστορίας, ένα στυλ που ακολουθούσαν και πολλοί άλλοι γυναικεία ζωγράφοι που εκπαίδευσε ο Sirani. Η εξειδίκευση του Sirani στην ζωγραφική ιστορίας είναι πολύ διαφορετική από άλλες γυναίκες ζωγράφους της εποχής, οι οποίες συνήθως ζωγράφιζαν μόνο νεκρές φύσεις. Το 1657 ήταν όταν έλαβε την πρώτη μεγάλη δημόσια πρόσκλησή της στη Μπολόνια, από τον Daniele Granchi, πριν από την Καρθούσια εκκλησία της Certosa di Bologna. Έγραψε τουλάχιστον 13 δημόσιες ερείπια, συμπεριλαμβανομένου του Βάπτιση του Χριστού στο Certosa di Bologna του 1658. Περί το 1660 , άρχισε να εστιάζει εκτεταμένα σε μικρής κλίμακας λατρευτικές εικόνες, ιδιαίτερα Παναγία και Παιδί και Αγία Οικογένεια, τα οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή με τους ιδιωτικούς συλλέκτες. Οι προστάτες της κυμαίνονταν από καρδινάλους μέχρι βασιλιάδες, πρίγκιπες, δούκες, έμποροι και ακαδημαϊκούς από τη Μπολόνια και την Ευρώπη. Η Σιράνη έγινε διάσημος στην πόλη της καθώς επισκέπτες, όπως διπλωμάτες, πολιτικοί ηγέτες και ευγενείς, θα έρθουν στο στούντιό της για να την παρακολουθήσουν Το στυλ της Σιράνης είναι κοντά στο στυλ του δασκάλου του πατέρα του, Guido Reni, αλλά η Elisabetta χρησιμοποίησε πιο δραματικές αντιθέσεις από το φως και τη σκιά, τις βούρτσες του βιρτουόζου και το λαμπρότερο χρώμα. Περισσότερες ομοιότητες των έργων της μπορούν να βρεθούν στη σύνταξη του Ludovico Carracci, Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) και της Simone Cantarini (Bohn). Οι εντυπωσιακές εικόνες γυναικείας ηρωίδας, όπως η Portia Wounding Her Thigh, είναι συγκρίσιμες με το έργο της Artemisia Gentileschi. Ο Sirani επέλεξε συχνά λιγότερο γνωστά θέματα για τους πίνακές του και η μοναδική ερμηνεία της εικονογραφίας επέδειξε έπαινο από πολλούς συγχρόνους.
"Ο Sirani έκανε σχέδια σε διάφορα μέσα, όπως πινέλο και πλύσιμο, στυλό και μελάνι με πλύση, μαύρη κιμωλία, κόκκινη κιμωλία και συνδυασμό των δύο".
Τα σχέδια της, που έγιναν σε πολλά διαφορετικά μέσα, συνήθως σε στυλό ή βούρτσα και μελάνι, εμφανίζουν την ίδια λαμπρότητα με τα έργα της, συχνά εκτελούνται γρήγορα με αυτό που περιγράφει ο Malvasia ως "αδιαφορία"Ο Sirani κατάφερε να αποτρέψει τις συμβάσεις οπτικού φύλου, όπου η προσωπογραφία ήταν το αναμενόμενο είδος για γυναίκες καλλιτέχνες, αλλά μεταμόρφωσε τη μορφή σε αλληγορική μορφή που απαιτεί την ερμηνεία του έργου από τον παρατηρητή. η Iconologia του, που δημοσιεύθηκε το 1611. Μερικά από τα αγαπημένα της θέματα ήταν η ελληνική και η ρωμαϊκή μυθολογία και οι μυθολογικές μορφές και η ποίηση του Horace. Το γυμνό έρωτα δεν επιχειρείται συχνά από γυναίκες καλλιτέχνες της εποχής, επειδή δεν ήθελαν να δείξουν την έλλειψη εμπειρίας τους από τη ζωγραφική (μια πρακτική που συνήθως αποκλείστηκε από αυτές). Είχαν επίγνωση του ευμετάβλητου αποτελέσματος που μπορεί να έχει η επίπτωση αυτού του αντικειμένου στην φήμη τους. Εάν το αρσενικό γυμνό απεικονίστηκε, έγινε συνήθως με θρησκευτικό τόνο, που απεικονίζει τον Ιησού Χριστό για παράδειγμα. Η σύνθεση των 10 χιλιάδων σταυροφόρων μαρτύρων είναι γεμάτη με αρσενικά γυμνά στοιχεία. Ενώ υπάγεται σε αυτή τη θρησκευτική κατηγορία του αρσενικού γυμνού, το έργο του Sirani εμφανίζει μια έντονη αίσθηση ατομικότητας.
  • Στη λαϊκή κουλτούρα
Το Sirani αναφέρεται στο Judy Chicago The Dinner PartyΣτο 1994, ένας κρατήρας στον πλανήτη Αφροδίτη πήρε το όνομά του από τη ζωγραφική του Sirani.Sirani Παναγία και Παιδί του 1663, τώρα στη συλλογή του το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες στην Ουάσιγκτον, DC, επελέγη για την σειρά των Χριστουγεννιάτικων Σφραγίδων των Ηνωμένων Πολιτειών των Ηνωμένων Πολιτειών τον Οκτώβριο του 1994. Αυτό ήταν το πρώτο έργο μιας γυναίκας καλλιτέχνης που επιλέχθηκε για τη σειρά. Ο Ηρόδιας με τον Επικεφαλής του Ιωάννη του Βαπτιστή εμφανίζεται στο εξώφυλλο του καναδικού τεχνικού συγκροτήματος death metal συγκρότημα του Cryptopsy του 1996 No None Vile. | © Wikipedia










Elisabetta Sirani (Bologna, 8 gennaio 1638 - Bologna, 28 agosto 1665) è stata una pittrice και incisore Italiana **, di stile barocco **.
  • Biografia
Elisabetta fu la prima dei quattro figli di Margherita e Giovanni Andrea Sirani, afermato pittore bolognese, πρωταρχικός βοηθός του Guido Reni ** e mercante d'arte. Το Mentre Antonio, το οποίο είναι ένα μοναδικό όργανο μάσκας, και το οποίο είναι αφιερωμένο στην ιατρική, η Elisabetta studiο con le sorelle Barbara και η Anna Maria alla scuola paterna dove dimostrno κάτω από το ταλέντο και η μαγεία υλοποιήσει τις ασκήσεις για όλους τους ανθρώπους της δικής τους ατμόσφαιρας. η παραγωγή των διηπειρωτικών διαστάσεων των προμηθειών της ιδιωτικής και ιδιωτικής ζωής,quadretti da letto"Το Uno di questi suoi prime lavori è il Sant'Antonio da Padova e Gesu bambino in collezione privata, στο οποίο το πρόσωπο στο μαντώ του παρελθόντος παρεμβάλλεται ένα κτύπημα του Cristo infante και il manto del santo.Elisabetta divenne quindi nota per le sue rappresentazioni ispirate ένα temi sacri (σε συγκεκριμένες περιπτώσεις έρχονται pittrice di Madonne) o di natura allegorica, η οποία δεν είναι σύμφωνη με την εθνική νομοθεσία (η Γιουτζίττα και η Νταλάλα, η Πορτσία και η Κλεοπάτρα), το quest'ultima è πρόσφατο, το οποίο δημοσιεύθηκε στο συνέδριο, σε μια εκδοχή με σκοπό να εξεταστεί το πρόβλημα και να δημοσιευθεί ο ρατσιστής Alex Cavallucci. Η διεύρυνση του κέντρου της Cesena nella Fondazione Cassa di Risparmio, με την επιφύλαξη του δικαιώματος του Giovanni Andrea Sirani. Η εποχή της αποφασιστικής σημασίας για την επίτευξη του στόχου αυτού είναι η επίτευξη των στόχων και των στόχων της οικονομίας με την απαγόρευση της διανομής, την απόσυρση, την ανάληψη μιας προθεσμίας,sprezzatura"Σε μια ατμόσφαιρα που έρχεται σε επαφή με την τέχνη, η πραγματικότητα είναι μια προεγχειρητική μάσκα και η επίδειξη της διαφώτισης, η Elisabetta είναι ουσιαστικής σημασίας για τη δημοσίευση και την παρουσίαση των υποθέσεων (tra cui figuravano nobili e aristocratici, εκκλησιαστικά και προσωπικότητα spicco έρχονται μέλη της οικογένειας Medici, στη δούκα της Πάρμας και quella di Baviera) ένα μέρος της δικής του επιχείρησης δεν λειτουργεί μόνο μεμονωμένα και δεν έχει καμία διάκριση από την άποψη της μόλυνσης, αλλά και από όλα τα επιμέρους άτομα που δεν έχουν την τάση να χρησιμοποιούν το πρόγραμμά τους,sfruttatore"από την άλλη πλευρά, δεν είναι δυνατό να επιτύχει κανείς την ικανότητα της επιχείρησης να επιτύχει την επίτευξη των στόχων της." η οποία δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι αποτελεί μέρος της πραγματικής οικονομικής δραστηριότητας της χώρας αυτής.
  • La "scuola bolognese" και la "scuola delle donne"
Ο καλλιτέχνης δεν συμμετέχει στην εκστρατεία για την προαγωγή του δημοτικού συμβουλίου της Βαρσοβίας, αλλά δεν μπορεί να βρεθεί στο παρελθόν, επειδή είναι ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά δρώμενα της Ευρώπης. Ελπίζουμε ότι θα σας βοηθήσει να αποφύγετε τις διακοπές σας και να απολαύσετε τις διακοπές σας στο Elisabetta ma anche κατά Lavinia Fontana, figlia di Prospero, σε μια λατινική Artemisia Gentileschi **, figlia di Orazio **, e la veneziana Marietta Robusti, figlia del Tintoretto ** e perciò chiamata "la Tintoretta". Σε κοινό κτίριο στην πραγματικότητα το σπίτι και το στούντιο dei Sirani (di Giovanni Andrea prima e poi di Elisabetta, η οποία υπογράφηκε από το 1662, υποκλίθηκε από την αστυνομία και την αστυνομία της αστυνομίας), η οποία έχει ως σκοπό την αποφυγή της εμφάνισης μιας επιχείρησης ή μιας επιχείρησης, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως αποκλειστικότητα της επιχείρησης ή της επιχείρησης από την οποία προέρχεται αποκλειστικά από την επιχείρηση, e, attraverso lui, di Guido Reni ** e, ancor prima, di Raffaello **. Ο Σαν Τζουζέπε δεν έφερε στο φως ένα μπαμπινέζο Gesù del 1662 c'è un chiaro riferimento al San Giuseppe di Guido Reni ** από το Medesimo soggetto e composizione. Οι διαδοχικές επιπτώσεις, οι οποίες αντανακλούν την εξέλιξη της παιδείας, η Elisabetta και η εξέλιξη της τεχνολογίας είναι ανεξάρτητα από το φυσικό, ρεαλιστικό, φυσικό και ρεαλιστικό, από την πλευρά της ευαισθησίας του Guercino και από την άλλη, artista και il soggetto delle sue opere.
  • La morte
Τρέχοντας τη φανέλα της ανδρικής Ginevra Cantofoli, η δική της φήμη δεν είναι σόλο, σύμφωνα με τη δουλειά της, σύμφωνα με τη φήμη της ιστορίας των γυναικών και των γυναικών σε μια ανεπιτήδευτη αγάπη της αγάπης. Στην πραγματικότητα, κατά τη γνώμη της νέας σπονδυλικής στήλης, η ευθύνη της Elisabetta είναι υπεύθυνη. Η Nessuno dei tre indagati, compresa la domestica Lucia Tolomelli, θεωρεί ότι η επίσημη διαπίστωση και η διάρρηξη της διάρθρωσης της ασθένειας (περιτονίτης). Οι υποψήφιοι πρέπει να είναι αυθαίρετοι και να μην έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στην εκδήλωση. Το βιβλίο του Carlo Cesare Malvasia, το οποίο βρίσκεται στο στάδιο της συνάντησης με τους φίλους της Φλωρεντίας, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή νεκρό για να φτάσει κανείς σε ένα φαγητό, Η κριτική έγινε αμερικανικη κριτικη εφημεριδα ειναι ολη τη δωρεαν που ειναι για τους ανθρωπους αλλιτες πιτυρινοι παρτιζες της σουηδικης εκκλησιας.ΙΙΙ 29 agosto 1665 fu sepolta, σε ενα Guido Reni **, το χωριό της οικογένειας Guidotti nella cappella del Rosario della Basilica di San Το Domenico στη Μπολόνια και οι γκουρνιές ντόπιο, οι οποίοι γιορτάζουν την παρέα με την πομπή. Ο ποιητής και οι συνάδελφοί του συνειδητοποίησαν ότι οι Τζιοβάνι Λουίγκι Πικινάρντι πέθανε στην ιστορία του, Il pennello lacrimato, με τον Bartolomeo Zanicchelli, ο οποίος ασχολείται συχνά με τη σούλα του Sirani da quindici anni.
  • La "riskoperta"
Dopo un primo, modesto ridestarsi d'interesse nell'Ottocento romantico, che ne privilegiò gli aspetti biografici più "eroici"e patetici, η Sirani συνέθεσε μια πρόσφατη επιτυχία της κριτικής για να επιτύχει μια σπουδαιότητα της μελέτης της σπουδαιότητάς της, η οποία κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι σπουδαστές είχαν μια πολύ διαφορετική εκδοτική μαρτυρία και μια εκδοχή της διάστασης του l'una dall'altra.Un την πρώτη ημέρα της αναθεώρησης και την εξατομίκευση της 1947, η οποία συνάπτεται με τη διοίκηση της κυβέρνησης ενός μοναδικού κράτους, ενός Bologna l'antica "Scuola provinciale femminile di arti e mestieri", già denominata"Istituto femminile di arti e mestieri Regina Margherita"sotto il patronato real, fu definitivamente intitolata a Elisabetta Sirani.Nel 1994 λέει ο ίδιος για ένα κρουαζιέρα 28 km di diametro sul pianeta Venere e, στο quello stesso anno, στο stato emesso un francobollo raffigurante il suo dipinto Η Μαντόνα με τον Μπαμπίνο διεύρυνση της παγκόσμιας κυκλοφορίας ταχυδρομική υπηρεσία Ηνωμένες Πολιτείες ταχυδρομική υπηρεσία (la prima volta per opera d'arte di una donna). Το πρώτο από τα μονογραφικά δελτία και τα στοιχεία του 1995 είναι η πρώτη μονογραφία της σύγχρονης τεχνολογίας της Adelina Modesti nel 2004. Πριν από την πρόσφατη (luglio 2011), η βιοτεχνία της Μπολόνιας Il Chiostro ha ripreso, από την ιστορία, τα μυστικά της πολεμικής τέχνης, το θέμα της διαδικασίας της Lucia Tolomelli κατά την ανάπτυξη της Elisabetta Sirani Το αίνιγμα της δουλειάς (un giallo nell'arte), καθώς επίσης και το spettacolo che combina i toni tragici del giallo con quelli comica della comedia, το οποίο εκδόθηκε από τον Giovanni Gotti και τον Eugenio Bortolini. | © Wikipedia