Αναγεννησιακή τέχνη

Filippo Lippi | Υψηλός Αναγεννησιακός ζωγράφος

Pin
Send
Share
Send
Send



Fra Filippo Lippi, (ντο. 1406, Φλωρεντία, Ιταλία - Οκτώβριος 8/10, 1469, Σπολέτο, Παπικά κράτη), Ζωγράφος της Φλωρεντίας ** στη δεύτερη γενιά των καλλιτεχνών της Αναγέννησης **. Παρουσιάζοντας την ισχυρή επιρροή του Masaccio (π.χ., στη Madonna and Child, 1437) και Fra Angelico ** (π.χ. στην Κορωνίδα της Θεοτόκου, γ. 1445), το έργο του πέτυχε μια ξεκάθαρη σαφήνεια έκφρασης. Ο θρύλος και η παράδοση περιβάλλουν τη μη συμβατική του ζωή.

  • Ζωή και έργα
Ο Filippo Lippi γεννήθηκε σε μια πολύ μεγάλη και φτωχή οικογένεια στη Φλωρεντία. Μετά το θάνατο τόσο του πατέρα του όσο και της μητέρας του, ο νέος Φίλιππος ανατράφηκε από μια θεία για μερικά χρόνια. αργότερα τον έβαλε μαζί με τον αδελφό του στο μοναστήρι των μοναχών Carmelite στη Σάντα Μαρία ντελ Κάρμιν. Το παρεκκλήσι Brancacci του μοναστηριού εκείνη τη στιγμή ήταν διακοσμημένο με τοιχογραφίες του Masaccio **. Αυτές οι τοιχογραφίες, οι οποίες ήταν από τις πιο ένδοξες και επιρροές ζωγραφιές της Αναγέννησης **, ήταν η πρώτη σημαντική επαφή του Lippi με την τέχνη.
Το 1432 ο Λίππη εγκατέλειψε το μοναστήρι αφού ζωγράφισε μερικές τοιχογραφίες στην εκκλησία και στο μοναστήρι. Σύμφωνα με τον αναγεννησιακό βιογράφο Giorgio Vasari **, ο οποίος έγραψε ένα ζωντανό και φανταχτερό προφίλ του ζωγράφου, η Λίπη απαχτήθηκε με κάποιους συντρόφους από τους Μαυριτανούς στην Αδριατική, που κρατήθηκε ως σκλάβος για 18 μήνες και στη συνέχεια απελευθερώθηκε αφού ζωγράφισε ένα πορτρέτο του ιδιοκτήτη του. Είναι γνωστό ότι το 1434 ο καλλιτέχνης ήταν στην Πάντοβα. Κανένα από τα έργα που εκτελέστηκαν ενώ ήταν στην Πάντοβα δεν είναι γνωστό, αλλά η επίδραση της παρουσίας του μπορεί να αναγνωριστεί στους πίνακες άλλων εκεί, όπως η Andrea Mantegna **.



Το 1437 η Λίπη επιστρέφει στη Φλωρεντία, προστατεύεται από την ισχυρή οικογένεια των Μεδίκων και ανατέθηκε να εκτελέσει διάφορα έργα για μοναστήρια και εκκλησίες. Οι ιδιότητες που απέκτησε κατά τα έτη ταξιδιού της επιβεβαιώθηκαν με σαφήνεια σε δύο έργα του 1437, αμέσως μετά την επιστροφή του Πάντοβα: Η Παναγία και το Παιδί Μεταξύ SS. Frediano και Augustin και το Madonna και Child. Και στις δύο αυτές επιρροές, η επίδραση του Masaccio εξακολουθεί να είναι εμφανής, αλλά απορροφάται σε διαφορετικό στυλ, έχοντας το εικονογραφικό αποτέλεσμα του ανάγλυφου, που καθίσταται πιο εμφανής από τις γραμμές, έτσι ώστε να μοιάζει με τα ανάγλυφα των γλύπτων Donatello ** και Jacopo della Quercia.Σε αυτά τα έργα, το χρώμα είναι ζεστό, τονισμένο από σκιάσεις, πλησιάζοντας τα καθαρά χρώματα του μεγάλου του σύγχρονου Fra Angelico. Ακόμη περαιτέρω μαρτυρία για την ανάπτυξη της Lippi είναι τον Ευαγγελισμό, όταν πιστεύεται ότι είναι ένα καθυστερημένο έργο αλλά τώρα χρονολογείται μεταξύ 1441-1443. Συντίθεται με νέο τρόπο, χρησιμοποιώντας τα πρόσφατα ανακαλυμμένα αποτελέσματα προοπτικών και επιδέξια αντιθέσεων μεταξύ χρώματος και μορφής. η προτεινόμενη κίνηση των ελαφρών ενδυμάτων των δύο φοβισμένων κοριτσιών στην πόρτα γίνεται με τέτοια ευαισθησία ώστε να αναμένεται η Sandro Botticelli.Η περίφημη γιορτή του ίδιου χρόνου, η γνωστή Lippi Η στέψη της Παναγίας, είναι μια πολύπλοκη εργασία γεμάτη με φιγούρες. Το περίφημο altarpiece είναι εξαιρετικά πλούσιο σε εμφάνιση και σηματοδοτεί ένα ιστορικό σημείο στην ζωγραφική της Φλωρεντίας στην επιτυχία του στην ένωση ως μία σκηνή των διαφόρων πάνελ ενός polyptych.The altarpieces χαρακτηρίζονται από μια σοβαρότητα της σύνθεσης που απουσιάζει από τα έργα ζωγραφικής στην οποία ανέπτυξε ένα τυπικό μοτίβο της φλωρεντινικής τέχνης του 15ου αιώνα: η Madonna με το παιδί στο στήθος της. Το αριστούργημα αυτών είναι Madonna με παιδί και σκηνές από τη ζωή της Μαρίας, μια κυκλική ζωγραφική τώρα στο παλάτι Pitti της Φλωρεντίας. είναι ένας σαφής και ρεαλιστικός καθρέφτης της ζωής, μεταμορφώθηκε με έναν πιο οικείο τρόπο και είχε μεγάλη επίδραση στην τέχνη της Αναγέννησης.Μια δεύτερη στέψη της Παναγίας, που εκτελέστηκε περίπου το 1445, παρουσιάζει μια έντονη αλλαγή στο στυλ του Lippi - από τις πλαστικές αξίες που πρότεινε η μελέτη του Masaccio στην γαλήνια χρωματική του Angelico. Το 1442 Lippi είχε γίνει πρύτανης της εκκλησίας του San Quirico στη Legnaia. Η ζωή του, ωστόσο, έγινε συνεχώς περιπετειώδης και η παράδοση του έδωσε τη φήμη του (που επιβεβαιώνεται σε μεγάλο βαθμό από τα έγγραφα) ενός άνδρα που κυριαρχείται από ερωτικές υποθέσεις και ανυπόμονος της μεθοδικής ή ήρεμης συμπεριφοράς. Οι περιπέτειές του κορυφώθηκαν το 1456 στη ρομαντική πτήση του από το Prato - όπου ζωγράφιζε στο μοναστήρι των μοναχών της Santa Margherita - με μια νεαρή μοναχή του μοναστηριού, Lucrezia Buti. Από το 1456-1458 η Lippi έζησε με την Lucrezia, την αδελφή της και μερικές άλλες μοναχές. Η συμπεριφορά του Λίπη, μαζί με την προφανή αδυναμία του να εκπληρώσει τις συμβάσεις εγκαίρως, τον έπληξε. Συνελήφθη, προσπάθησε και βασανίστηκε. Μόνο χάρη στην επέμβαση του Cosimo de 'Medici απελευθερώθηκε η Lippi και αφέθηκε να παραιτηθεί από τους όρκους. Ο Πάπας αργότερα έδωσε άδεια στον πρώην ιερέα-ζωγράφο και την καλόγρια να παντρευτεί και από αυτή την ένωση γεννήθηκε ένας γιος, Filippo, που ονομάστηκε Filippino, ο οποίος θα ήταν ένας από τους πιο γνωστούς φλωρεντινούς ζωγράφους του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα . Η φωτεινή και δραστήρια πόλη Prato, σε μικρή απόσταση από τη Φλωρεντία, ήταν το δεύτερο σπίτι του Filippo Lippi. Επέστρεψε συχνά στο Πάτο, παραμένοντας εκεί για μεγάλες περιόδους, ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες και άλλες διακοσμήσεις. Συνοδευόμενος από τον Fra Diamante, που ήταν σύντροφος και συνεργάτης του από τότε που ήταν νέος, η Lippi άρχισε να ανακαινίζει τα τείχη της χορωδίας του καθεδρικού ναού εκεί το 1452. Επιστρέφει το 1463 και πάλι το 1464, παραμένοντας στην πόλη αυτή τη φορά μέχρι το 1467. Στο κέντρο της δραστηριότητάς του στο Prato στέκονται οι τοιχογραφίες στο τέμπλο του καθεδρικού ναού με τους τέσσερις Ευαγγελιστές και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και του Αγίου Στεφάνου. Ίσως το πιο επίσημο σκηνικό της ζωής και ο θάνατος του Αγίου Στεφάνου είναι η ταφή. στα πλάγια της κηδείας του αγίου στέκεται πλήθος ιεραρχών και επιφανών ανθρώπων σε πένθος, μεταξύ των οποίων ο Καρδινάλιος Carlo de 'Medici, ο Fra Diamante και ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Το 1467 ο Λίππης, ο γιος του Φιλίππινου και ο Φραν Ντιμαντέν έφυγαν για το Σπολέτο, όπου η Λέπη έλαβε εντολή για μια άλλη τεράστια επιχείρηση: τις διακοσμήσεις και τοιχογραφίες της χορωδίας του καθεδρικού ναού, που περιελάμβανε τη Γέννηση, τον Ευαγγελισμό, τον Θάνατο της Μαρίας, και - στο κέντρο του θόλου της αψίδας - της Κορωνίδας. Οι τοιχογραφίες αυτές ήταν το τελικό έργο του Λίπι. διακόπτονταν από τον θάνατό του, για τον οποίο υπάρχουν δύο τεκμηριωμένες ημερομηνίες - στη μαρτυρία των μοναχών της Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία και στα αρχεία του Spoleto. Αργότερα, οι Medici είχαν ένα υπέροχο τάφος, σχεδιασμένο από τον γιο του Lippi, που είχε κατασκευαστεί γι 'αυτόν (1490) στον καθεδρικό ναό του Spoleto.
  • Εκτίμηση
Οι μεταθανάτιες κρίσεις του Φίλιππο Λίπι ήταν συχνά χρωματισμένες από τις παραδόσεις της περιπετειώδους ζωής του. Επιπλέον, τα έργα του έχουν επικριθεί από καιρού εις καιρόν για τα δάνειά τους από άλλους ζωγράφους. ωστόσο, έχει αναγνωριστεί ότι η τέχνη του δεν μειώθηκε, αλλά μάλλον εμπλουτίστηκε και εξισορροπήθηκε περισσότερο από αυτό που έλαβε από το Masaccio ** και το Fra Angelico **. Επιζητούσε συνεχώς τις τεχνικές για να πραγματοποιήσει το καλλιτεχνικό του όραμα και τις νέες ιδέες που τον έκαναν έναν από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της εποχής του. Ο κριτικός του 20ου αιώνα Bernard Berenson, ο οποίος υποστήριξε ότι η πραγματική θέση του Lippi ως καλλιτέχνης ήταν μεταξύ των " της ιδιοφυΐας ", τον περιέγραψαν επίσης ως"ένα υψηλής ποιότητας εικονογράφος", Με σκοπό να υπογραμμίσει τη σημασία του εκφραστικού περιεχομένου και την παρουσίαση της πραγματικότητας στο έργο του. Οι πιο πρόσφατοι κριτικοί αναγνώρισαν στο Lippi ένα"αφήγημα"Πνεύμα που αντικατοπτρίζει τη ζωή της εποχής του και μεταφράζει σε καθημερινή βάση τα ιδανικά της πρώιμης Αναγέννησης. | Valerio Mariani © Encyclopedia Britannica, Inc.





















Filippo Lippi, detto fra Filippo - Pittore (Firenze 1406 circa - Spoleto 1469). Η προσωπική έρευνα, η διαίρεση του παθιασμού και του συνθηματικού της θρησκείας, συνθέτουν μια αριστοκρατική καλλιτεχνική εκδήλωση, μια συνεχόμενη και φερεγγυότητα της έρευνας, η οποία αναπτύσσεται σε μια περίοδο που η Φλωρεντία είναι μια από τις καλύτερες πολιτικές για την προάσπιση της πολιτιστικής κληρονομιάς της Αγγελικής . Οι νόμιμες και σημαντικές πληροφορίες για την ένταξη στην αγορά (1441-1447 περίπου).
  • Vita
Η οικογενειακή κατάσταση δεν μπορεί να περιοριστεί σε Carmine a Firenze, αλλά η προτίμησή της είναι 1421; η μητέρα της έφτασε στη συνέχεια να συνεχίσει την ολίσθηση της Masaccio και Masolino da Panicale, την πρόθεσή της, το 1424 και το 1428, καθώς και τη διακόσμηση της νύχτας Brancacci.Nel 1428 Λίπη και η μεταφορά του μοναστηριού της καρδιάς της Σιένα, ένα άνοσο καράβι του κρουαζιερόπλοιου, το οποίο βρίσκεται στην καρδιά του λόφου της Μεσογείου, ενώ το αρχιπέλαγος του 1456 κατέχει την ονομασία Cappellano del convento di S. Margherita a Prato, dove conobbe Lucrezia Το Buti, το οποίο είναι γνωστό και είναι έτοιμο για ένα fuggire con. Ο νόμος της Ιρλανδίας παραβιάζει τον νόμο 1457 με την επιβολή του Πρώτου και του Φιλίππινου. Η ανώνυμη καταγγελία της ανωνυμίας, η μητέρα que veneva svelata anche la nascita del figlio, η φουρόνη είναι άγνωστες και οι νόμιμες ενωμένες νόμιμες σχέσεις.
  • Λειτουργία
Al periodo giovanile, dominato dall'influsso di Masaccio, η οποία ανήκει στη Madonna dell'Umiltà (Το Μιλάνο, το μουσείο του Castello Sforzesco) · i resti di un grande affresco nel chiostro del Carmine μια Φλωρεντία? la Madonna (1437; Galleria nazionale d'arte antica di Roma, για μια Tarquinia), στην οποία η Lippi δεν μπορεί να αποδείξει ότι είναι απαραίτητη για τη διατήρηση της σταθερότητας της ζωής της, l'Annunciazione, στο S. Lorenzo a Firenze.La pala Barbadori per S. Spirito del 1437 (η ώρα του Λούβρου), οι περισσότεροι σε ηλικία μεγαλύτερης ηλικίας και μεγαλύτερης ηλικίας, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι πιο ηλικιωμένοι και οι περισσότεροι,Uffizi), η διεύρυνση της τελευταίας, η μορφή και η ένδειξη της ασυνήθιστης ένδειξης της ακρίβειας της ένδειξης της γραμμικής απόστασης που εμφανίζεται στη μνήμη, σύμφωνα με την εκτίμηση των επιδόσεων. Nella pala di S. Croce (Uffizi), nella festosa Incoronazione della Vergine (Uffizi), Η Lippi θα υποδιαιρεθεί σε ένα κομμάτι του κινηματογράφου. Ο Gli Affreschi del Coro del Duomo της Prato, Evangelisti, Storie del Battista e di s. Stefano (1464 e oltre), οι περισσότεροι από τους οποίους είναι ικανοί να συμμετάσχουν στην έρευνα και να συμμετάσχουν στο έργο τους, από το Diamante et Pier Matteo d'Amelia: το πανεπιστήμιο του Spoleto (1467-69). Di συζητάτε τη σκηνοθεσία Sono la delicatissima Madonna con angeli (Uffizi) και την εκδοχή της εκδοχής του Adorazione del Bambino (Uffizi, Berlino, Gemäldegalerie) · inoltre non poche sono le opere uscite dalla bottega di Lippi, το οποίο είναι ιδανικό για το δικό του, με το μέρος του στο tutto eseguite dai suoi allievi. | © Treccani


Pin
Send
Share
Send
Send