Ρεαλιστής καλλιτέχνης

Rene Snyman

Pin
Send
Share
Send
Send




Ο René Snyman είναι ένας βραβευμένος * επαγγελματίας καλλιτέχνης της Νότιας Αφρικής που ζει και εργάζεται στο Pass Sir Sirley, στο Δυτικό Ακρωτήριο της Νότιας Αφρικής. Μεγαλώνοντας σε ένα αγρόκτημα Καλαχάρι κοντά στο Upington, η στενή αλληλεπίδραση με τη φύση διαμορφώνει τις αξιόλογες δυνάμεις του για οικεία παρατήρηση. Από τότε που ανακάλυψε το ταλέντο της ως μικρό παιδί, η René αφιέρωσε να εργάζεται σκληρά και να αναπτύσσει τις δεξιότητές της.







Αρχικά αυτοδίδακτος, έλαβε την πρώτη της επίσημη κατάρτιση στο Γυμνάσιο κοριτσιών της Orange στο Bloemfontein κάτω από τον Marion Barnard, εξακολουθεί να είναι μέντορας και στενός φίλος του καλλιτέχνη. Συνέχισε να σπουδάζει καλές τέχνες στο Free State Technikon και το 2002 μετακόμισε στο Γιοχάνεσμπουργκ για να συνεχίσει την καριέρα της ως επαγγελματίας καλλιτέχνης. Οι πίνακές της εξερευνούν τα φώτα των επιπτώσεων σε διάφορες επιφάνειες όπως χώμα, δέρμα ή νερό και αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών θερμοκρασιών χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης αντλεί την έμπνευσή της από τη φύση, την παιδική της ηλικία και την καθημερινή της εμπειρία ζωής. Τα συγκεκριμένα ενδιαφέροντά της περιλαμβάνουν τα εξής: Τοπία, όσο μπορεί να κρατήσει το στενό και προσωπικό.Πορτραίτα, για να μεταφέρουν τα λεπτά μηνύματα και τα συναισθήματα που οι άνθρωποι επικοινωνούν μέσω των ματιών τους , τα χέρια και τις χειρονομίες. Ζωικά ζώα, τα οποία έχει έρθει να αγαπήσει και να καταλάβει από την παιδική της ηλικία. Χρωματίζει αυτό που είναι στην καρδιά της! Ποτέ δεν περιορίζει τον εαυτό της σε ένα συγκεκριμένο μέγεθος, αλλά κανονικά λειτουργεί σε μια σειρά διαφορετικών μεγεθών. Η συγκεκριμένη προτιμά το μέγεθος ζωής. Αρχικά, θα αποφασίσει σε ποιο μέσο θα πρέπει η εργασία να σχεδιαστεί ή να ζωγραφιστεί. Στη συνέχεια, ξοδεύει πολύ χρόνο για να εξερευνήσει διαφορετικές συνθέσεις. Τελικά, αποφασίζει ποιο μέγεθος θα έκανε το έργο τέχνης. Συνήθως επιτρέπει στο ίδιο το έργο τέχνης να "υπαγόρευση"η σύνθεση και το μέγεθος.Κάποια έργα τέχνης απαιτούν μια άμεση, τεράστια και στο πρόσωπο-το πρόσωπό σας προσέγγιση, άλλοι απαιτούν ένα λεπτό και οικείο touch.It είναι σχεδόν δεύτερη φύση για να είναι πάντα στην επιφυλακή για ένα"θέμα"ή θέμα, οτιδήποτε"ικετεύει"να σχεδιαστεί ή να ζωγραφιστεί. Συχνά είναι ακριβώς ο τρόπος που το φως πέφτει και παίζει σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο που την διεγείρει.
Αυτή λέει: "Ένας ενστικτωδώς γνωρίζει ότι ένα αριστούργημα πρόκειται να «γεννηθεί» όταν κάποιος στέκεται μπροστά σε μια σκηνή και λέει στον εαυτό του: «Πω! απλά φανταστείτε αυτή τη σκηνή σε μια ζωγραφική! " Αυτό περιλαμβάνει όλες τις λεπτομέρειες, πώς μπορεί κανείς να χαθεί στο έργο τέχνης και να συντρίψει τον θεατή μαζί του".
Ως καλλιτέχνης αναζητά πάντα το υποκείμενο μήνυμα που είναι κλειδωμένο στον δημιουργημένο κόσμο γύρω μας.
"Προκειμένου να κατανοήσουμε και να εκτιμήσουμε την εργασία μου, κάποιος δεν πρέπει να προσπαθεί να μάθει τι είναι το θέμα / αντικείμενο, αλλά για ό, τι επικοινωνεί, με άλλα λόγια τι μήνυμα έχει", αυτή λέει.






































Pin
Send
Share
Send
Send